这是一个真实而又凄婉的故事。
一个美丽、聪明的小姑娘，对音乐天生有一种迷恋。
她的音乐老师为了培养这个孩子，就为她在每个周日单独授课。很长时间内这已经为一个定式，每个周日的那个时间，
老师都可以听到那个甜美的声音：老师，开门。突然有一天，老师在这个时候，没有听到这个熟悉的敲门声。
时间一分一秒的过去，小姑娘一直没有出现。老师仿佛预感到了什么，他急忙下楼去。正好听到几个人在谈论什么车祸的事情，说是一个小姑娘出事了。老师发疯似的按照小姑娘经常走的路线跑去。
远远的看到了一群人围在一个车祸现场，老师分开人群，只见一个他熟悉的红色的书包和一滩揪心的血迹……
此乃大名鼎鼎的张亚东的首张个人专辑，早已在香港发行，大陆未见有引进。整张专辑中的音乐有点迷幻，电子的成分比较多。 据说，这是张亚东在唱片公司的催促下，于二十天内完成的作品，的确令人佩服。用张亚东的话来说，由于时间的短促，没能与两位优秀的填词人林夕、李格第很好地沟通，稍有遗憾。相比之下，两位大陆的填词人更接近于他本来的想法。我也是第一次从这里了解到张浅潜的填词功力，很怪异，难怪张亚东要与她组成一个叫做Z2的乐队，期待着他们乐队的作品早日上市。
《雨生歡禧城》是豐華唱片為了紀念已故歌手張雨生而製作的一套音樂專輯，從張雨生60多首遺作中選出的14首歌曲組成，是為了紀念張雨生而製作的。該專輯是由張雨生的父母整理遺作，並邀請歌手參與，參與演唱的歌手有張小燕、張惠妹、陶晶瑩、五月天、信樂團、范瑋琪、路嘉怡、范逸臣、東方快車合唱團、黃磊、曾寶儀、卜學亮、黃子佼、張宇飛、蘇芮、張清芳、葉歡、庾澄慶、林子良、施易男、殷悅等人。
专辑之所以名为“雨生欢禧城”，就是希望张雨生活泼开朗的创作精神能够藉由此次34位歌手的合作，持续在音乐界发光发热！这不仅是一次快乐、欢喜的相聚，还象征着乐坛因为歌手们的热情而充满无限希望！这也是专辑名称里用“禧”字的典故，洋溢幸福又蕴含希望！张雨生的父亲张伯伯在家得知专辑名称后，随即拿起毛笔题字，并主动将自己题的“雨生欢禧城”寄给丰华唱片，当唱片公司收到张伯伯亲笔题的字样后有如获至宝般的喜悦，立刻决定用张伯伯的字迹为专辑标准字，并且放进这张专辑的封面，张伯伯的笔触里有一个父亲对儿子的思念，还有对这张专辑即将发表的欣喜，他题的“雨生欢禧城”出现在封面上显得格外有意义！
甘萍同名专辑
HDCD是目前所有CD格式的改进措施中最好一种,是当今唱片技术发展的最新,最高科技的代表,一经推出就得到了全球发烧友们的一致它运用了一套复杂的编码,大大减低了添加低了添加失真和丢失性失真所产生的不好效果,比痛昌片理具鲜少的临场感,精确的定位感,真实的主体感,丰富的音然层次和解析力,使音乐"原汗原味"地再现乐曲的神韵.HDCD示范碟是科极示范碟,是最靓声的CD产品.HDCD是迈向发烧天碟的新纪元,是音乐音响发浇友们不可多得的典藏圣品.,比痛昌片理具鲜少的临场感,精确的定位感,真实的主体感,丰富的音然层次和解析力,使音乐"原汗原味"地再现乐曲的神韵.HDCD示范碟是科极示范碟,是最靓声的CD产品.HDCD是迈向发烧天碟的新纪元,是音乐音响发浇友们不可多得的典藏圣品.
满文军在九六年曾以一首《懂你》，获中央电视台全国青年歌手(双汇杯)电视大奖赛专业组通俗唱法第一名，九七年初正式签约正大国际音乐制作中心。凭借一首《懂你》，满文军已被无数的行家里手预测为未来中国流行歌坛男声中的大牌。无论从声音条件，还是从为人品行， 我们都突出地被其中的一个“正”字所震撼、所感染、那种纯净、多情、激越的声音与生俱来，罕见地不曾被时代的尘埃污染。我们因此将满文军纯情内敛、朴实自然的形象归纳为健康音乐的代言人，其中不乏浓重的环保味道，用以呼吁当代社会的年轻人，更加头主内心的成长环境，关心他人，懂得付出。
健康、朴实、诚恳的形象使满文军在当今新潮和怪异装扮的流行歌坛独树一帜。在第一张专辑取得成功之后，其所属的正大国际音乐又推出了他的第二张个人专辑《望乡》，这又是一张充满乡土气息和质朴的专辑，一如满文军给我们的一贯印象。主题曲《望乡》词曲清新流畅淳朴，让人听后不免产生一丝淡淡的怀旧情绪，专辑除了保持歌手一贯的特色外，还特别设计了歌手在音乐方面的多元化尝试，如R&B风格，JAZZ味道等等，使整张专辑听起来既统一又不乏变化。
书契以来，代有歌谣。自楚骚唐律，争研竞畅，而民间性情之响，遂不得列之于诗坛，于是别之曰‘山歌’。
《山歌寥哉》是继《弹词话本》后，结合了聊斋文本与民间曲牌印象的主题概念专辑，此系列尝试构建流行音乐与民间传统文化共生共存的音乐生态。明代新兴市民文学是中国文学史上全新审美意识的开始，《聊斋》继承了冯梦龙对于市民伦理的认同观念，描绘了现实之境与理想世界、男与女、善与恶、债与偿、强与弱、神圣与亵渎，充满了对立。虽然现实与幻境都伴随着各种残缺，但《聊斋》绝不是幻灭的悲歌，其中的许多篇章都充满了理想的光辉，是我们得以管窥那个不属于我们的时代之洞眼。然以我观物，故物皆著我之色彩，每个时代都有自己的图样，本专辑的十一首作品则是属于这个时代的‘山歌’。
遄飞逸兴，狂固难辞；永托旷怀，痴且不讳。闻则命笔，遂以成编。仙境、鬼域、人间，罗子浮迷途走入仙境，马骥泛海往返于龙宫和罗刹国，朱孝廉入画……冲突与纠葛在光怪陆离中将人的心灵世界撕开一个小口，于虚拟的异托邦中完成内心的自我重构。
《序曲》 ︳「广西山歌调」
《花妖》 ︳「时调」
《颠倒歌》 ︳「栽秧号子」
《画壁》 ︳「绣荷包调」
《画皮》 ︳「银纽丝调」
《静听》 ︳「闹五更调」
《路南柯》 ︳「没奈何调」
《罗刹海市》 ︳「靠山调」
《翩翩》 ︳「道情调」
《珠儿》 ︳「河北吹歌」
《未来的底片》 ︳「说书调」
但有假诗文，无假山歌，山歌乃民间性情之响。唱民间的歌，说民间的事。纵观中国传统音乐历史，是一部“一曲多变”的过程史，所有的产物都是中国人内心审美的本真追求。在中国传统民间音乐的流传演变中，遵循“同源共祖、曲调沿用、用中有变、变不离宗”的创作理念。十一首原创作品，十一段民间歌曲印象。线性旋律思维秉持自身的合头、合尾、加花、增值、减板、借字、变奏手法，在音色、节奏、律动、速度、动态、调性的共同作用之下，使中国传统音乐在流传、再创作中千变万化，这就是中国音乐的特色和神韵所在。
2009年太合麦田出品
中国移动无线首发
“潜在声音的谷底，流淌过的是我们遗忘已久的诗意！”
特殊时代的特殊相遇
早在2003年，这张后来定名为《潜流》的作品辑里的部分歌曲就已经成型了，那时候张亚东就开始有出一张个人专辑的打算，之后的六年，音乐产业发生了翻天覆地的变化，传统唱片迅速式微，数字音乐从概念到现实，逐渐主宰了这个纷乱的时代。这期间，张亚东这个名字已经成为华语乐坛的金字招牌，两岸三地的歌手对他趋之若鹜，他也创建了自己的独立厂牌，变身成为多栖幕后，而这张作品辑却因推出时间的一再顺延而几乎成为传说，音乐旨趣的变迁，分身乏术的忙碌，对制作近乎苛刻的自我要求，都是这位对完美孜孜以求的双鱼给出的理由，但是无论如何，他终于在2009年的年初交出了这张孕育了六载的《潜流》，有意思的是，这位屡次缔造传统唱片销售奇迹的幕后圣手，在自己推出生涯最重要作品的时候，适逢数字音乐时代的大动作——中国移动第一次将一张内地专辑作为无线音乐首发专辑进行大规模推广，一位在自己的专辑里几乎不发声的音乐制作人，一张并不顾忌市场的完全个人化作品，得到如此待遇，在这个特殊的时代里，实在是一件奇妙的事情。
华语乐坛第一张“制作人专辑”
1998年，张亚东曾在香港发行过一张个人同名专辑，但是因为从未在内地出版过，除了少数死忠独立乐迷的收藏，听者寥寥，因此连他自己都将《潜流》视为真正意义上的首张专辑，而和前述专辑不同的是，自称并不擅歌唱的张亚东此番惜声如金，在按照自己的情感和理念构筑了整张专辑音乐的同时，先后邀请了包括王菲、坂本美雨、Angela Harry、Heidi Myllyla、田原、朴树、莫文蔚等来自不同国度和地区的歌手助阵，在这张专辑里，声音的功能超越了歌手们的知名度，他们多姿多彩的歌声象精巧的乐器被张亚东安排在自己的音乐织体中，共同完成了一张绝对张亚东个人风格的作品辑，在华语音乐的历史中，这样的专辑非常罕见，它更接近于欧美的所谓“制作人专辑”，一如Air的《Moon Safari》、The Chemical Brothers的《Surrender》或Zero7的《Simple Things》。
一个人内心的《潜流》
在华语乐坛，张亚东一直被认为是最具前瞻性和国际化视野的音乐制作人，他的敏锐触觉和卓绝品味保证了他在踏入流行音乐界十几年的时间里始终走在音乐潮流的尖端，同时也有“另类”、“不商业”之类的字眼常伴左右，他一边坚持着自己的趣味和品质，一边小心翼翼的寻找着与制作目标契合的平衡点，也时常为此困扰，于是，做完全属于自己的作品辑成为了他表达内心真实情感的一种最具能量的方式。他坚持用《潜流》这个低调甚至有些晦暗的词语来命名这张专辑，是因为这些作品是他内心深处情感涌动的结果，他执拗的用他最擅长的静态美学来对抗周遭的喧嚣和躁动，并期望在潜沉的音符中得到慰藉，窥见光明。为此，他选择了完全跳脱华语音乐市场藩篱的形式，用混合着古典、爵士、电子、民谣的语言，将带有回忆感的复古音色与极具未来感的简约结构巧妙缝合，并选择最能与这些音符产生鸣响的词作和歌者，于是，我们在《我爱你》中得到王菲最极致的呓语，在《世界尽头》中触碰到朴树最伤感的灵魂，在《50 Seconds From Now》中体味到田原最冷静的叙述，在《密流》中听到莫文蔚最黯然的呢喃……。
潜流，也是高峰
我们还是不能免俗地将《潜流》称为华语流行乐坛最重要的出品，甚至提前将这张呈现特殊风貌的专辑划入经典行列，不仅是因为张亚东在二十年内地流行音乐史上毋庸置疑的地位，更因为《潜流》是一张真正在音乐语汇和制作水准上达到国际化的专辑，张亚东完全凭个人的才华将华语音乐带到了一个前所未有的高度和境界，这位甚至被时尚界关注的音乐达人奉献了超越这个娱乐时代的沉甸甸的作品，在低回唯美的旋律和简洁动人的词藻中闪烁的是诚意和理想的点点光芒。
游吟诗人卢庚戌的首部音乐诗集，给庸常生活的一份礼物
草台回声／北大青鸟联合护航，卢庚戌开启个人音乐之旅
很多朋友都知道卢庚戌爱诗，演出途中，旅行中都时常揣着诗集，北岛，里克尔，叶芝 ，博尔赫斯就像私人老友一样伴随左右，这些年卢庚戌一直密谋着个人音乐与诗歌的融合，在各种天时地利的和合下，2016年他终于如愿完成了个人的首张音乐作品集，像很多在知名乐队或组合之外同步进行着个人计划的灵魂人物一样，卢庚戌也正式踏上个人音乐之旅，开启他的水木年华之外的时代，以游吟诗人式的“民谣新人”出道，在民谣当道的内地乐坛，卢庚戌却可能是离诗歌与文学最近的音乐人，貌似随性的浅吟低唱，却有着当下民谣作品普遍缺乏的深刻与音乐性，整张专辑的歌词囊括了里克尔，玛莉.伊丽莎白.弗莱，北岛等名家的诗作，当然，卢庚戌也展示了自己诗歌创作的能力，这是一张从生活出发却又高出生活，贯穿着对于生命，孤独，死亡，爱情等永恒主题的探索与沉思，卢庚戌用了几年的时间来沉淀这张作品集，在音乐结构，唱腔，甚至发声方式上都做了突破性尝试，与水木年华那个高亢青春的卢庚戌不同，新专辑主打中音甚至偏低的音区让卢庚戌的嗓音呈现出磁性，松弛的聆听感受，与歌词的诗意形成完美的张力，那些甚至带着低沉呼吸声的句子赋予歌曲强烈的叙事性与氛围感。音乐部分，他请来李延亮，关天天，吴琼，丁晓逵等音乐家，一起来具象化他的想象之花，用音乐穿越文字尽头的感性世界，整张专辑是一次旅行，我们欣喜的发现途中那个沉着，内敛，激越的卢庚戌，一个把音乐，文字，生命体验融汇贯通了的游吟诗人——卢庚戌。
关于《未来的未来》这首歌，实际期间的录制过程还颇有一些“波折”，就象这首歌的编曲就编了五版，制作人兼编曲刘君利(《野花》的曲作者)可谓是费了一番苦心，录唱的时候他们二人也经常会有些争论，但都是为了未来的未来，因为这首歌可以说是小卢内心的完全袒露，爱情与理想的奉献，理想与爱情的迷失……，当这一切出现时，谁的心里都会难受，卢庚戌便是在这样的心态下写的《未来的未来》，《未来的未来》中有爱的未来，更有未来的未来；《平安大街》这首歌则是卢庚戌在自己最脆弱的时期对这个社会、人群的观察、体味的完全坦白，他深深地把自己的内心剖解了出来，拆迁的大街、躅茕的老人、海那边的女友、迷茫的自己，没有保留——泪水、黯然皆随歌迩来。A段的凄美、委婉的旋律一开始便把你的心吸引去，B段的心情道白却是一段酸涩的人生历旅、一段无奈的旁观……最后的大合唱真有些波澜壮阔，让人无法阻挡。
这是周子寒的第四张专辑,代表作<吻和泪>便收录在这张专辑里
这是江珊的一个精选集
《崔永元：宁死不屈》是崔永元创意并亲自监制的第一张唱片，尘封十二年的心血之作；31部经典老电影的31首经典老歌；董文华、宋祖英、张也、阎维文和张伟进等著名歌手12年前的声音；崔永元制作的大型纪实娱乐片《电影传奇》即将在中央台黄金时段推出，在此之前的电影歌曲专辑《宁死不屈》可谓恰到好处的作了个先锋军!
通过崔永元的一段自述和31首经典的电影歌曲，崔永元站在一个影迷的视角，抒发了自己乃至一代人的电影情怀，讲述一段感人的电影故事；专辑录制于十二年前的夏天，几经周折，直至今日才得以重见天日，真正的艺术是可以经得住时间的考验的；由于事隔12年之久，专辑曲目的记录早已丢失。现在的曲目资料是近日崔永元重新听专辑后补上的。但到最终报版时，专辑31首歌曲中还有3首歌曲不能确定演唱者，有14首歌曲的词曲作者不可考。
十二年前参与录音的歌手，大多以成为现在歌坛的中间力量。专辑从十二年前的制作到今天的正式出版发行，有着比电影本身更传奇的故事。
红叶轻轻地飘去，宛如飞舞在风中的音符，因你，我们用一生的记忆，吟唱着无尽的相思。----纪念中国最具震撼力的歌手叶凡
留不下，牵不住，一个热情的心在我们身边迅忽停止了跳动，一片苍白的寂静就这样把生机带走了。
叶凡，一个原本常亲常近的朋友，就好象永远不会消失的空气，竟然就在我们手中瞬间弥散，那曾经温柔微笑过的脸庞，永远定格成了舞台上的照片，充满磁性的语言也空荡荡地回响在回忆的空间。然而，与漫长而苍白的生命相比，37岁也许足够。她唱过的那些歌，见证了一个热情变革的时代，张扬了情感和个性，并且提示她曾经存在--她曾真实、美丽地存在过。
记住美好的东西，是在生死轮回的过程中人类悟出的哲理，记忆让生命延续，让爱传递，让我们有力量去追求意义和梦想。因此，记住叶凡和她美丽的歌声吧。
叶凡，是我国流行音乐界公认的为数不多的、最具演唱功力的歌手之一。曾在国际、国内各种声乐比赛中获得大奖。她的嗓音极具穿透力与震撼力，对不同风格歌曲的演绎有自己独特的风格，声音张弛有度，气息控制自如，大气和细腻兼具，情感与声音并茂，通俗与高雅相融，富有强烈的艺术感染力。
我们从叶凡生前演唱的歌曲中，精选了一批作品，这当中有《相思》、《女儿行》、《遇上你是我的缘》等大家耳熟能详的歌曲，有《美丽的草原我的家》、《送别》等经过重新编配后翻唱的歌曲，也有《中国我属于你》、《长路》、《红烛颂》等一些专为其量身创作、凸显其演唱功力的歌曲，我们还特别选编了叶凡本人作曲的两首作品，以尽可能地反映她在音乐方面所展现的光芒与才华。从这些作品中，我们不难发现叶凡在声乐艺术道路上的追求与探索，其诚心、其热爱、其努力、其执着，透过她美丽的歌声，从她心灵深处释放出来，又向天的尽头蔓延开去。
叶凡的歌声将随着时间的流逝而日益显出其不可遮挡的光彩！
出落于《南行记》、走红于《过把瘾》的影视名星王志文，此番初涉歌坛，推出个人首张专辑，并以电视剧主题歌窜红国内。其声线于沉稳伤怀中力透情深意切，开创个人三栖登陆星途。
歌喉征服全中国的传奇歌手 2004年首张个人专辑
他的作品，开拓了华人世界的音乐视野
他的声音，引爆了华人世界的无限震撼
2004年 横扫华人乐坛神秘传奇歌手 刀郎
首张全唱作专辑超*二千万张的销售奇迹
2023年 20周年特别版再度发行
必将引发收藏热潮
突如其来的成功，往往令人迷失。但是，有人还是会一如初衷的坚持到底
我们再听见这样的阿杜
今年4月，新加坡的新人阿杜以黑马之姿，凭着极具个人特色的沙哑嗓音，及极具男人味，刚劲中带着细腻的柔情，被赋予着“东方的布莱恩亚当斯”的封号，加入这一场唱片市场的角逐战，几经过关斩将，踏遍国内各大小校园与签唱会的努力以赴，终于获得无数的肯定！
专辑全亚洲热卖70万张后，阿杜也初尝了“走红”的滋味，不但登上销售排行榜冠军，专辑主打蝉联了KTV23周的冠军之外，更是一口气拿下了新加坡金曲奖SINGAPORE HIT AWARDS2002当地歌手最重视的“最具潜质本地新人奖”和“最佳新人奖金奖”两项大奖，击败了原本被看好的强劲的对手S.H.E、许哲佩、信乐团、许慧欣..等，但阿杜在增加自信之余，仍不改的谦虚本性，一本初衷的对所有的人怀着感恩与谦卑的心。从他身上散发朴质不变，坚持到底的执着，因而开启这张新专辑的主题精神！
单纯的阿杜 不简单的制作
结束今年七月的宣传期后，阿杜回到新加坡录音室，为新专辑打拼；在新专辑音乐的制作上，仍由新加坡超级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，台湾名作词人林秋离则担任整张专辑歌词统筹，连同吴剑泓（两个女生制作人）及马来西亚的陈豪（无印良品制作人）、以及21岁的音乐才子林俊杰（张惠妹《记得》创作者）联手制作；历经这个夏季在录音室的煎熬，加上翻出的压箱宝的珍藏之作，终于淬炼出阿杜的第二张代表作！
在新专辑中，不变的仍是阿杜极具个人持色的沙哑嗓音，至于在音乐的制作上，除了如《坚持到底》、《你就像个小孩》...等延续地第一张专辑的情歌路线外，也加入了一些较轻松的中板，甚至还有雷鬼曲风令人耳目一新的《天蝎蝴蝶》，一洗阿杜过于沧桑及沉郁的印象，此外阿杜也录制了他的第一支台语歌《雨衣》献给他的母亲，使得这张更加多元化的专辑，除了展现一个男人至情至性的爱情物语外，也多添了一份感人至深的赤子亲情。‘
尽管阿杜在今年荣获某时尚杂志读者票选女性最想出轨对象的第四名，阿杜仍不改其腼腆朴质的性情；因此，新专辑的视觉打造仍然沿袭着阿杜简单率直的男儿本性走向，以公路电影的风格呈现游子的心境和男性的毅力与坚持；所以，无论是专辑封面及内页的摄影，或是MV的拍摄，都离不开公路、沙漠、铁路、屋顶等冷调性的外景。
由新加坡知名的天王级制作人许环良担任整张专辑的音乐统筹，许环良认为阿杜的声音相当具有张力，阿杜的嗓音嘶哑却不矫情，反而在歌唱的时候流露出一种真诚以及同理心，能让听的人对号入座，特别是男性听众；因此在专辑收歌的时候，特别着重于男人的感情世界这一部分。男人的外表看似坚强，但是在面对感情问题的时候，仍然会受伤会疼痛，属于这一类型的歌曲由阿杜独特的声音诠释起来，特别能够引发男人共鸣、女人关心。
在专辑的企划方面，唱片公司请来圈内知名的造型师陈孙华为阿杜做整体造型及视觉统筹，为了创造阿杜新时代真男人的形象，陈孙华特别带他远赴日本进行服装采买，今年下半年开始即将在日本及亚洲全面流行的工人服装，带点性格与颓废，刚好与专辑诉求阿杜真男人的形象相符合，预计阿杜的出现将掀起一股新型态男人风。
最远的你是我最近的爱
1994年，黄格选出版了自己的第一张专辑《伤心是一种说不出的痛》，可以说，这是迄今为止黄格选最为成功的一张专辑，在当年的反响也是很强烈的，在那一年，推出了很多后来在内地歌坛很有影响力的歌手，虽说现在很多歌手的势头要超过那些人，但老实说，当年的歌曲还是有很高的流行度的，能够流传，旋律是很重要的因素，能够传唱，上口是必须的，这也是当年流行歌曲和现在流行的很大的不同吧。
一块在熊熊烈火中锻打成形后而未经冷处理的金属，拖带着一种苍劲而又悲凉的声音，刺穿了所有的年轻，坚固在成熟的岁月里。这就是黄格选和他的歌......与这个有着太多温馨与友情的世界并无一丝冲突。他的痛，能使你与他乃至于整个世界以无言沟通并达成一种新的默契......
低调的歌手，尤其是窦唯也参与其中。如果想听听除了摇滚意外以外的窦唯嗓音这盘cd不要错过。1993年是一个特殊的年份，那一年的窦唯与台湾女歌手刘佳慧的合作意味颇多。那个时候年轻的窦唯与年轻的刘佳慧。声线干净通透就像是简单一个字母的专辑名称以及牛仔裤和白T恤一样简单。没有什么圣殿之上的隐士，没有复杂华丽的宏伟音乐。只是一个下过雨的操场边，一个穿着白短袖牛仔裤的女孩，看着树上的雨水想起了一个男孩，轻轻唱了起来。致敬美好年代。
《transfer》代表了转换的历程。不论在心态上的转换、身份上的转换、音乐上的转换、甚至外型上的转换。这张专辑都记载了周传雄清晰的音乐历程。
从当红时期五光十色的舞台上，到没日没夜的机械式录音间，再回到舞台前。从校园偶像歌手小刚，到专业制作人周传雄，再到现在创作歌手周传雄。从写给别人的好歌，到自己重新诠释，不论是音乐上的演唱上的压力，都大得无法想像。从清纯干净的学生王子形象，到成熟粗犷贴近30岁真实的男人样。这段转变的过程，在他的音乐中，我们或许可略窥全貌。
《transfer》在音乐上的专业用语是“过带”。周传雄说，音乐制作的工作抽丝剥茧到最极致，其实就是在做过带的工作。也代表了他目前最单纯的心境和工作状态。称周传雄是台湾乐坛“一线音乐人”，不只是因为他目前正处于创作与音乐的巅峰状态中，质与量在乐坛都举足轻重。更重要的是指他站在音乐工作的第一线，随时保持战力，也为许多唱片公司缔造佳绩。
写给那英唱的“出卖”成为钢琴版的男人风格。
写给陈慧琳唱的“记事本”在周传雄清亮中带着沧桑的嗓音诠释下，出现催泪的迷惘。
写给张克帆唱的“寂寞轰炸”丰富了这张专辑在音乐性上的表现，也是周传雄结合R&B音乐的最佳表现。
写给罗密欧的欧汉声唱的“游戏爱情”让周传雄在唱腔上尽情发挥，游走于真假音互换的演唱世界中，
写给何润东唱的‘那年我们十七岁’在这张专辑中重新填词成为“时间”，原本纯偶像式的歌曲，摇身一变成为重节奏的摇滚曲风，甚至在歌词上也更贴近周传雄的神韵。
同时还有一首“虎尾溪水慢慢流”是当年小刚在他的中南部歌友会上，每次必唱的歌曲，只是当时从未收录在他的专辑中。这首歌由他当时的企划好友张四十三所谱写，周传雄将这首歌收录进新专辑中，除了是对这许多年支持他的歌迷一个交代之外，也藉此和过去道别。时隔数年，张四十三不但自己出了唱片，唱过这首歌，也同时在流行乐坛以特殊的音乐风格成立了唱片公司，为着理想而努力着。
这几首歌，周传雄交给不同的制作人制作，包括新加坡的李偲菘和香港的Jim Lee，因为当这些歌完成的时候，周传雄就很清楚，最好的东西已经交出去了，他不愿重复自己，因此，让不同的音乐人来发掘他的潜力，是这张专辑中，一项和其他创作艺人很不一样的做法。
从走红于18岁的青涩年纪开始，周传雄的演唱实力就是他在流行歌坛的一大卖点，他干净中略带沧桑的特殊嗓音，一直让周传雄的声音在情歌表现上，有着不同于其他歌手的穿透力，在“周传雄TRANSFER”当中，我们又重温了他的演唱实力，这也是他和一般制作人歌手不同之处。虽然明显的可以听到，唱腔和唱法已经和当年的小刚有着极大不同，然而音乐的诚意和表现度一丝不减。他得天独厚的声音和演唱功力，此时此刻听来，依然让人随着音符进入他的音乐世界。
1997第一首震撼歌坛直逼人心的传唱经典
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《悔恨的泪》是1988年风靡一时的专辑，由迟志强、张秀艳、翟惠民等演唱，包括《铁窗泪》等歌曲。
不知从什么时候开始，也不知为什么，城市的每一个角落都在唱“村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良……”。李春波的这个新歌集刚一出就风靡了全国，他带起的这股“城市民谣”热，一点也不亚于当年的“西北风”。一曲《小芳》触动了多少为寻找梦想在南方城市的高速公路上提着行囊匆匆而行的异乡过客的心。
李春波的歌首首都那么动听，既不盛气凌人，也不虚张声势，他就是这么悄悄地用音乐袭击我们的耳朵，进入我们的心里，震撼我们的灵魂。难怪连从来只听香港歌曲的广州人，也必定在卡拉OK里点唱一曲《小芳》。
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