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  舌头乐队 -《中国制造》

  　　今年的这张专辑，是我们的第六张录音室专辑，名字叫 《中国制造》。你可以说这是我们的全新录音室专辑，也更可以称它为这是我们在成军24年后，对自我反省的一张回归之作。我们在现场演绎过无数遍的歌曲，第一次完成了它们的录音室版本，较前一张特殊编曲来说，这是一张纯粹的继续带着固有的坚硬节奏的硬核舌头。
  　　拒绝煽动，拒绝妥协，拒绝崇拜，拒绝标签。我们没有坐以待毙，没有在继续前行的征途中停下来，用更决绝的感情，带你看看仍旧凶狠顽强的舌头。

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  舌头乐队 -《怎么能够说我爱你》

  舌头乐队2020年全新专辑《怎么能够说我爱你》

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  舌头乐队 -《原始人爱空调协会》

  　　作为2012年舌头复出后的首张全新专辑，《原始人爱空调协会》继续了舌头的音乐风格，黑色、晦暗、痉挛、不安，在阴郁中灌注杀机，藏刃于蛮荒，亮鞘于无形。但与先前专辑有所不同的是，新专辑用更加当代的语言，用戏仿、隐喻的修辞，书写着对当下的观察。在音乐风格上，也更加趋于多元，这一次，他们尝试更多的噪音，并打破固有的编曲套路。
  　　先前首发的单曲《转基因共和国里的辩证唯心主义者》以荒诞的隐喻映射了现代奇观，也代表了整张专辑的基调，以寓言化的叙事、反讽的笔触，直指当下的生活境遇，以诗性的方式冷静地观察着这个充满着悖谬的时代。
  　　本次上线的专辑同名曲《原始人爱空调协会》，以戏仿进行曲式的曲调开头，在抑扬起落贝司后是吉他痉挛般的扭曲嘶鸣，伴着鼓击，吴吞用近似机器人的语调，僵冷中带着戏谑，讲述了一群生活在现代社会中的“原始人”，他们热衷技术决定论、慷慨享受科技便利、迷失于机器工业丛林，但却被所依赖之物玩弄于股掌之上，生活与表演混淆，自我消匿于混沌之中。
  　　另一首上线曲目《时光机器》则更像是一架虚拟的时间穿梭装置，在太空感的音效中，器乐缓速踱进，迈向向生命的各个阶段，无论是生老病死还是悲喜离合都在既定的轨道里往复地循环着，生活中的形形色色的个体，被时间的机器强行拽入了历史。存在的痕迹无法替代，但经验已经趋于匮乏。歌中唱到那些地下摇滚大潮中战友们，早已从当年树村战壕中各自纷飞，如果说记忆中的那个乌托邦已经不复存在，那么如何克服恋旧这一乡愁的典型性症候，从黄昏中的自我慰藉中走出，开启新的征程？这是舌头对于过去与未来、个体与命运所提出的新问题。
  　　在专辑的其余曲目中，无论是《动物和人》对进化论的质疑，《机器解放全人类》的影射式寓言，还是《对牛弹琴》中的超现实场景铺陈，专辑《原始人爱空调协会》所指向的，是“非人”的境况——启蒙的雄心与进步的神话，在技术的裹挟下，如何一步步地把使人走向自身的反面，将人异化成“非人”。这是历史的吊诡，还是人的自我沉沦？如果说舌头在早年专辑中呈现的形象，是一个一往无前、荷尔蒙迸发的革命者，那么如今的舌头，则是一个在历史狂潮中冷静的旁观者，他见证了二十年来的风云变幻，将其间的诸种生活境遇与切肤的思考植了入创作，从时代自我高潮般的庆贺中抽离，于荒芜的原野中思考着这一切。如果熟悉舌头《复制者》、《油漆匠》、《小鸡出壳》等经典作品，可以看出歌词作者吴吞，对于时代与人类命运的思考一以贯之，只是舌头用了变化多端的音乐，一次又一次去深化这些思想命题。
  　　前卫音乐家李剑鸿与马木尔的加盟，为舌头的这张专辑带来了不一样的气息，二人分别参与了吉他与贝司部分的录制。他们凭借各自的十八般武艺，充实了舌头音乐的肌体，并以激进的前卫美学锋芒刺激着当下陈腐、同质化的创作生态。

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  舌头乐队 -《這就是你》

  　　舌头乐队1997年2月25日在新疆乌鲁木齐成立，1998年初来北京寻求音乐发展。同年4月份，应广州王磊的邀请参加“广州独立摇滚音乐节”，同台演出的有来自香港、南昌及广州等地的乐队，这也是舌头乐队第一次参加大规模的摇滚音乐节，受到了很多人的欢迎，媒体称舌头在音乐节上是“节奏的狂欢”。
  　　
  　　1998年8月份，舌头在北京与“崔健”、“子曰”同台演出，受到了音乐界人士的一致好评。随后的几个月里，乐队经常在北京的酒吧里演出。大量的演出，长时间的磨和，乐队在音乐构思、技术上日趋成熟。1999年3月，乐队与其他11只乐队共同赴唐山参加“中国新音乐发表会”，受到《通俗歌曲》等摇滚杂志的高度评价。
  　　
  　　1999年4月，乐队与“摩登天空”合作录制发行单曲《看你的了》，1999年5月与来自不同地区的十只摇滚乐队参加河南新乡“摇滚中国”大型演出。
  　　
  　　1999年6月录制的一张专辑《小鸡出壳》。
  　　
  　　2000年7月签约北京普涞文化艺术有限公司。由普涞代理舌头乐队在全球范围内的经纪事宜。
  　　
  　　2001年12月2O日到2OO2年1月30日录制乐队第二张专辑。
  　　
  　　2OO2年8月8日发行第二张大制作专辑《这就是你》。被媒体称为“一张名副其实的经典，是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作”！
  　　
  　　主唱：吴吞 领奏吉他：朱小龙 吉他：李红军 贝司：吴俊德 鼓：李旦 键盘：郭大刚
  　　
  　　“自上世纪以来，舌头一直是插在空瘦都市心脏中最富血性的旗帜；
  　　可以有比他们更响的声音，却很难有比他们更默契的别致动态和更凶悍的灵魂内幕。”
  　　——郝舫
  　　
  　　“【这就是你】无疑是新世纪中国摇滚乐承前启后的定音之作，它是一张名副其实的经典。”
  　　——【通俗歌曲】杂志
  　　
  　　“中国摇滚乐的又一张经典专辑——但比技术和制作更重要的是，他们给了更多人勇气，让粗糙、黑暗、进攻性的青少年文化成型并充满了欢乐。”
  　　——颜峻
  　　
  　　“长期与前卫人群搅在一起的舌头也许是认识了过多的前卫画家，就像当前正在流行于国内顶级画廊内的前卫派画作，他们的新作中充满了压抑、冷峻、癫狂、单调的色彩，完全的少数派审美情趣。”
  　　——【我爱摇滚乐】杂志
  曲目 · · · · · ·

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  舌头乐队 -《小鸡出壳》

  　　《舌头乐队：小鸡出壳》在时间的流逝中，散发着它的经典性。“舌头”乐队来自乌鲁木齐，是北京地下音乐界的一队尖兵，首张专辑体现了“舌头”音乐中的火爆气息，在细听之后，你会发现所展现的是“舌头”理性的一面。

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  小河 -《郊区的鸟》

  　　除了一直走着的滴答声，时间还有其他韵律吗？
  　　耳朵能不能和眼睛一样捕捉到叶间泄落的日光？
  　　红鸟和胖鸟、贪玩的鸟和走丢的鸟，听起来有什么不一样？
  　　看似难解的题，或许能在小河的音乐里找到答案。
  　　“美好药店”乐队主唱、另类民谣歌手、先锋实验音乐人小河亲手打造《郊区的鸟》电影原声，用新的眼光探索旧物、用新的“规则”打破旧法，勇敢拓展视听的边界、敏锐捕捉声音的不同表达：下课笨拙的铃响、密林回响的人声、让人发晕的耳鸣、低声诵经的吟唱......各种经常或不常被听到的声音，在小河的创作中得到解放、再被异化成种种意象:红鸟、胖鸟、地下鸟、早晨的鸟、贪玩的鸟、走丢的鸟、缠在一起的舌头、操场上的蛋糕、光明七彩、另一条船、叶间光、电线杆、七彩的裙子、密室、洞、隧道......平实又古怪地被输出。
  　　在小河的音乐乌托邦里，藏着葱郁的郊林和空洞的城市，藏着明媚诗意的童年和困谬荒芜的成人世界，藏着重叠又错位、平行又交叉的混沌时空，藏着浪漫生猛的情绪和很难再找回来的天真.....听着听着，你应该能找到。

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  小河 -《回响》

  标 题 的“回响”，指过往多年的岁月里，各种影响的回声，那些喜欢的、不喜欢的，都成为小河的一分子，在他的音乐中存在。以平常心、行自己事，标签和荣耀，其实都不是现在的小河做音乐的出发点。“何歌手”回归“小河”身份，带来禅意十足的唱片。多年习佛所得，融入歌曲中，佛偈的呓语，自然的声响，融入这张很玄、很先锋又很古老的新唱片。
  
  这又不仅仅是一张有回顾性质的专辑而已，回响行动从2016年(甚至更早些时候)开始，陆续展开、生长，召集“素人”乐迷参与交流及录音，驻足于13个城市，处处不同，像巡演、又不是巡演，这可能也是中国音乐史上最深度的行为艺术之一。经过至少两年之久的千锤百炼，这回音也是回旋了许久，才落到这张唱片上。《一棵森林里的树》、《四妇喻》简单明了，清新可人，也许是唱片中最不费解的歌了，其它作品的禅意，可以说深刻，也可以说质朴，其实是大道无言。
  
  除了有限量手作、异常精美的实体唱片，《回响》的数字版多媒体唱片其实包容更多、更能体现初衷，精心制作的影像和画作，令唱片更为厚重。近年的小河，越来越多被与窦唯相提并论；如果说中国有超脱的大神音乐人，窦唯算一个，小河也能算一个。
  
  “《回响》里古贤的禅诗、偈诵更是没得废话，字字都是身心亲证之显露。有人在音乐中听到色彩与画面，也有人在一幅画中看到了节奏与旋律，此是事实，但它们谁也无法取代对方。在耳为闻，在眼为看，在鼻为嗅。佛说，缘起甚深。”(陈灵伟)

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  小河 -《身份的表演》

  　　CD1《身份的表演》录音室即兴作品
  　　CD2《一个人的交响》现场即兴作品

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  西藏病人乐队 -《转经道上的屠夫》

  　　西藏病人是一支本土民谣乐队，次扎是位康巴小伙。前者用音乐，后者用文字，他们都爱着家乡，坚持原创，一颗心躁动不安。
  　　他们不同于一般定义的民谣，或者说他们骨子里根本不民谣。他们习惯丰富吉他与贝斯以释放男人的深情与洒脱，他们偏爱布鲁斯与硬摇滚以便于诠释藏人的天性与自在。他们的音乐有纯粹且非凡的通透和懂得，这是独属于西藏病人的民谣风格，也是久西与完么对于民谣的理解。
  　　他们，是彻头彻尾的独立音乐人。

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  与人乐队 -《浴室拘禁》

  　　距离第一张《遇事拘禁》已经足足六年，本想在成军十年的时候发行第二张专辑《浴室拘禁》，但是还是拖到了世界某日后的第一个学雷锋日，届时，表达了与人乐队的以德服人的精神（停顿，此处可能有掌声）

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  野外合作社 -《台风》

  　　我们设法做一张真正意义上的唱片，于是《台风》诞生了。科特琳娜•加缪在《孤独与团结》中有一句话：“我总是觉得身处大海之上：在巨大幸福的中心受到威胁。”这是我们创作《台风》的初衷。台风，意味着被动接受，且无力反抗。当这种被动感占据着你大部分生活的时候，就巧妙地形成了人们常常诉说的压力。它像一个漩涡，但压力和台风不一样，台风短暂停留，压力无孔不入，甚至有可能，你终其一生都在被动接受。根本不存在出口，也找不到出口。这场台风曾经在我们内心翻滚地跃跃欲试，现在我们将它捕捉，为荒诞的世界平添一点意义。
  　　主唱：王海洋
  　　电声吉他：刘遥
  　　原声吉他：刘遥、王海洋
  　　贝斯：康淮钰
  　　鼓：董宇
  　　键盘：冯文翔
  　　倍大提琴：李梦圆
  　　萨克斯：刘冬
  　　打击乐：郭子敬
  　　合声：赵婉辛
  　　采样：王海洋
  　　音效：黄磊
  　　录音／混音：郭子敬
  　　录音监制：王海洋、刘遥
  　　企划：以太
  　　封面出境：毛毛
  　　专辑封面设计：涂婓

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  腰乐队 -《相見恨晚》

  　　我們有幸存活的時空早已精彩過頭，我們心情經常不好；以至於我們還有興致來完成這一張甜膩黑暗的唱片；紹昆很有本事。在去年，在录音棚里的很多凌晨，只要用餘光掃到他黑着臉靠在沙發上玩手機……我就知 道，這一遍，又唱壞掉……就這樣，從雀躍的夾腳拖錄到焦慮的取暖器；2014年做成母帶 那一天，紹昆生日，李泰祥先生離世。
  　　它在冗長工期裏反復的考慮、刪改；已經不能以數計；好比搓揉，如果它是張紙，恐怕早已成了棉絮。
  　　結局總算對得起封面裏不好意思的英文句……當然，它在我心裏，可不止這點意思。
  　　因為唱片出來，“腰”就到站，
  　　所以一直拖著，想和你們多玩玩。
  　　如果這是一場磨人的愛情……
  　　那麼現在就要分手。
  　　“他們已謝幕，你們接著演”。
  　　聽過又還喜歡，讚美不要留情。

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  杨一 -《内部参考2004》

  　　杨一出生于粤北山区一个名叫翁城的古镇客家人，初中开始接触学习吉他。1986年辍学开始在家倒腾生意，1989年春夏之后开始关注政治和反思自己，然后去广州继续求学。1992年杨一背上吉他去往北京开始音乐道路上的第一步。到北京后暂住在中央美术馆附近的小旅馆地下室里，然后开始了长年在美术馆门口卖唱的经历。期间的经历开始了杨一的创作生涯，写下了第一首歌《圆明园》。
  　　1993年，杨一被收容在昌平的收容所里，然后遣送回原籍，这次经历他看清了社会最底层是怎样的状况。遣送回后他又一路逃票回到北京，然后又离开北京带上吉它，开始了吟游祖国各地的生活。从新疆，沿丝绸之路将近四个月的旅途里，他经历了一幕幕难忘的街头卖唱生活。1994年春天，完成了越来越远》、《小鱼儿》、《小康梦》等到目前他还愿意并且永远愿意唱的歌曲。同时杨一听到了鲍勃*迪伦的音乐。鲍勃*迪伦声音深处的精神内涵以及一把吉它伴奏的纯民谣形式所吸引着。同时也坚定了他追求这种纯民谣风格的音乐方向。并认识到民谣的功能性与社会性，他开始冷静地去观察和思考社会的各种因素，来丰富歌词创作的思想内涵，创作了《烤白薯》这样的作品。然后杨一深入陕北的延安地区开始与当地不为人知的民歌手交流。2000年杨一自己制作完成了专辑《内部参考2000》，2004年完成《内部参考2004》。杨一说"我永远在街头歌唱，为人民歌唱"

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  左小祖咒 -《左小祖咒2016西安不插电LIVE 》

  　　2016年5月28日，音乐艺术家左小祖咒在西安举行个人演唱会。这是噪音乐团首次以不插电形式演出，全场所有歌曲都进行重新编排与诠释，回归最原始的快感。往日怪诞狂躁的摇滚师，摇身一变成为温暖的音乐诗人，引发全场共鸣悸动。
  　　时隔一年，收录当晚《最荒唐》、《泸沽湖情歌》、《阿弥陀佛》等11首经典曲目的《左小祖咒2016西安不插电LIVE》发布，左小祖咒与制作人方无行率领全新阵容带来左氏风味独特的摇滚盛宴。现场LIVE也展现出左小祖咒另一面的音乐态度，对于喜爱左小乐风的朋友们来说是一张不可错过的精品演绎专辑。

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  左小祖咒 -《涅槃 》纪念《NEVERMIND》发表30周年

  　　复兴土摇文化 振兴中华摇滚
  　　“在不算很远的 30 年前，我听了一个封面是光腚男婴儿在蓝色的水下想要抓鱼钩上的美钞的专辑，它的名字叫《NEVERMIND》，它深深地感染了我，感动到我的内心，流进了我的血液，那时我刚二十出头。又过了三四年 NIRVANA 乐队的主唱科本抑郁自杀，听到这个消息我一整天都没有进食，也导致后来我写了很多有关枪的歌曲。
  　　2020 年人类开始经历巨大的疫情，而科本的粉丝——我啊也半百了，是时候了，我需要做一张致敬我偶像的专辑，尽我所能告诉现在喜欢音乐的年轻人去听听 NIRVANA 乐队的音乐，他们的音乐是那么的纯粹、真实、有力、慈悲……
  　　我也希望借此机会告诉所有的朋友：即使你的人生遇到再不堪、再想不通的事儿，也不要自杀，绝不要自杀！一切都会过去的！正如这张专辑的名字“涅槃”一样。我爱科本，我爱涅槃，我爱你们。也感谢每一个听到涅槃的人。”

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  朱婧汐 -《永无止境的告别》

  　　全新概念专辑《永无止境的告别》——一部极强电影感的电子诗作品，赛博歌姬朱婧汐与音乐人Chace把他们共同创作把40多分钟的音乐做成了一部“电影”。
  　　作为一张以影像化的思路贯穿整张专辑的唱片，《永无止境的告别》并没有被局限于某个类型音乐作为主线，甚至连类型都无法约束。朱婧汐从中融进了IDM、Space Disco、Drone/Dark Ambient、Techno、Breakbeat、Drum&Bass、Liquid Funk、Synth-pop、Glitch Beats以及流行等元素，大部分的歌曲，都依托着整张专辑的故事概念和时空，当抽离了整体，单独听每一首单曲，乍听下来曲风毫无关联更像是“音乐碎片”，可当你完整的听完整张专辑之后，会发现在看似不相干的音乐和故事里，有很多音色、段落、文字和意像如同预言和注释一般的交织在不同的时空和作品里，成为了线索和密码，等待听众用想象力来破译。
  　　即使是此前已提早释出的《骨头》《不想当阿龙》《祝福》《I’M GOOD》《永无止境的告别》等先行单曲，在专辑里呈现的专辑版本，也都带来了各自不一样的新鲜感。有的歌，改变了时长，有的歌则大刀阔斧地直接更换了段落和结构，为专辑的整体听感作出戏剧性和连贯性的不同设计。
  　　朱婧汐和Chace把这次的《永无止境的告别》概念专辑，做成了一个属于她的“多重宇宙”。九首歌，分别叙述的是发生在多个不同次元的故事。而身处在这些次元的人类、神怪或其他物种，即使彼此无法看见，但却还是可以互相感应到对方的存在。每个次元之间，也是有着极其神奇之牵系的。
  　　这一次专辑的主题和内容，可以引用朱婧汐曾经说过的一句话来概括：“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁。”于是，我们在《永无止境的告别》里，听见的是来自不同“多重宇宙”的告别与重生：从过去到未来，从原生态到高科技时代隐喻，从乡愁到断舍离，从自己到众生……
  　　值得一提的是，这张专辑的制作和发行周期，从2019年底一直横跨到了2022年。在将近三年多的这段时间里，除了外部世界急剧巨变的转折时期之外，朱婧汐、Chace两位专辑主创，也经历了从独立音乐人、到透过音综节目平台走向更大众层面的历程。这个耐人寻味的时间段，呼应着专辑里的不同作品，有的非常巧合地一语成谶，有的则像一面镜子般提前照映出了作者在之后真实生活下的心境。
  　　最后，如果你已经阅读到这里，那请你接受这一个真诚的请求，用配置高一点的音箱或者入耳式耳机，从头到尾听完整张专辑，在享受音乐的四十多分钟时间里，去听一朵花坠向地面的响声，去闻宇宙间稀薄空气的味道，去触摸一根骨头的质感，体验到时间流逝的无奈与美好。把五感打开，去感受“体验”本身。
  　　谢谢你！

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  周云山 & 废墟乐队 -《悟空》

  　　由树音乐公司出品，在这支乐队成立第十年的2009年11月，周云山与废墟乐队的新唱片《悟空》闪亮出世。
  　　新专辑主打歌曲《悟空》以“中国之道”为其人文背景，内容涉及爱与和平等重大主题，但绝不浮泛，而是如同轰炸机般在人类道德的低空盘旋，美好的旋律还在，迷幻的气质依然。如同音乐制作人张亚东评价所说“我很喜欢《悟空》那首歌，感觉气质非常独特，那个真的是比较有周云山他自己的一个气质，在那歌里头。歌词和整个音乐的那种意境，很能吸引你。”
  　　另一首主打歌曲《摇滚花》以“残酷青春”为标签，得到广泛认同和呼应，被歌迷称为“血淋淋赤裸裸的摇滚抒情经典”。而《北京》是周云山寄托很多复杂感情的歌曲，编曲大气，旋律优美，继承了周云山与废墟乐队一贯的忧郁底色。并且树音乐公司特别邀请了新锐导演尹丽川和张扬分别为《北京》和《摇滚花》拍摄了MV，以特别的拍摄手法展示了音乐。
  　　在这张专辑中，传统和时髦，东方和西方，厚重与飘逸浑然一体，既有纯正的摇滚也有经典让人感动的慢歌，时髦的电子乐编曲思维进入了摇滚乐几大件的演奏中。此次唱片封面设计由庞宽领衔设计，采用了黑白色调，准确捕捉了周云山本人的神秘气质，潮流感和酷劲儿十足，塑造了一个属于这个时代的、全新的中国摇滚人形象。
  　　唱片的后期制作在树音乐公司旗下的“粮”录音工作室完成，在经历长时间精雕细磨后最终呈现了近些年难得的唱片后期制作上的高品质。新专辑与其第一张专辑《像叶子一样飞》相比，整体音乐制作上表现更加成熟大气，并有很多中国式的特色气质。母带在经过公司刚刚引进的各种顶级模拟母带设备后使整张唱片的技术品质堪称近些年国内摇滚乐唱片翘楚。同在树音乐公司的著名音乐人张楚听了整张唱片后评价说：“一般听这样的音乐，就会觉得离内心很近，会比较往内心那种本源的东西走”。此张唱片的监制姜世隆对整张专辑的评价说：“这显然是一张具备了善良野心的唱片，我们这次难得实现了业内真正高品质的后期制作，这么好的音乐，实在值得我们这样做！喜欢音乐的朋友们，希望你们更多听CD版而不是网络化的MP3版本，否则你听不到我们在后期制作上付出汗水的意义，这于我们对音乐制作的良好初衷来说，实在背道而驰。感谢周云山与废墟乐队，在这个冬天，给我们大家带来如此好的音乐”！
  　　文/Cotton

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  周云蓬 -《瓦尔登湖》

  　　《瓦尔登湖》是我的第六张唱片，距离我第一张唱片《沉默如谜的呼吸》已经十九年了。过去两年，由于疫情，演出寥寥，心情烦闷。不过，正如小河说的，深处低谷就唱低谷里的歌。我深以为然。创作要紧的是诚恳，不自欺不欺人最重要。现在，把这些低谷里的歌，呈现给诸位。好比你们在山坡上，俯瞰冬天的瓦尔登湖，湖上冰雪覆盖渺无人迹，有些冷，有点寂寞。谢谢买唱片的你们，愿大家平安，眼睛亮亮的，心中的湖水清澈如镜，永永远远，在高处。
  　　感谢葡萄牙作家萨拉马戈的小说《失明症漫记》，给了我写《失明的城市》这首歌的灵感。
  　　感谢唱片的两位制作人小河和小木。其中有两个不同版本的《瓦尔登湖》和《失明的城市》，唱片中自带平行宇宙。
  　　感谢经纪人大泳和我的法律顾问吴登华律师。
  　　感谢唱片设计师阮千瑞和他的Room402工作室。
  　　感谢黎静、邹蓉、尹晓东帮我反复校对唱片内页的文字。
  　　感谢两年来的演出助理青尼拉姆和小白。
  　　感谢前经纪人大方，以及她在瓦尔登湖为我拍的好照片。
  　　感谢老友苏阳、甜甜、张蔚、李强、李伟、黄树国的真诚帮助。
  　　感谢参与唱片制作的所有好朋友。
  　　感谢导盲犬熊熊的朝夕陪伴和付出。
  　　更要感谢家中老娘，耄耋之年为儿操劳。
  　　感谢曾经盲道上没有坑，酒中没有毒，海上风平浪静，飞机安全起降，车上有座位，路上有好人。
  　　感谢侥幸苟活到今日，舞台还在，还能歌唱，还有你们，一如既往愿意倾听。
  　　感谢，除了一个例外。
  　　周云蓬
  　　2022年腊月二十三晨，写于大理。

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  致命摇篮死乐队 -《断线指令》

  　　致命摇篮死 乐队3月17日发布他们9年磨一剑的首张正式录音室全长专辑——《断线指令》。听过致命摇篮死音乐的人都知道，他们的音乐从骨子里透着一种邪气，沉暗而神经质，充满矛盾与紧张感。新专辑《断线指令》犹如一个巨大的电子黑洞，将人们吸引其中，向着更深处漫游。

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  赵雷 -《署前街少年》

  　　我是渠边偷偷抽烟枪已上了膛的少年
  　　我要代表恐惧和这世界的阴暗谈一谈
  　　两面都是高墙只有一条路能穿过黑暗
  　　可我没有金钱也没有得到金钱的答案
  　　他妈坐在红灯区里对经过的男人挤眼
  　　他却笑话我父亲是身上沾满泥的商贩
  　　一块石头也可以从刀子那里要回尊严
  　　我是脸上沾满血却不需要安慰的少年
  　　只有离开才能改写这命运
  　　我才不是无药可救的少年
  　　只有房顶知道远方的遥远
  　　可我是个弱不经风的少年
  　　制作人：赵雷
  　　出品方：上海九平指文化工作室
  　　发行方：StreetVoice