• 白皮书乐队 -《我不高兴》

      白皮书的音乐充满着年少轻狂的棱角,具有攻击性,主唱刘家辉冷静克制叙事让人无法不想起年轻的窦唯,但又交织癫狂自白的演唱又像是华东附体,白皮书是做梦乐队和重塑雕像的权利在这个2010后的完美结合,但年轻的白皮书更加的具有攻击性和侵略性。灵动又激进的鼓点、电力十足的采样、低沉和律动自由转换的贝斯,他们迅即、凶猛,却不被荷尔蒙洪流弄乱阵脚,他们文弱外表下有着巨大能量,有乐评人认为:白皮书是JOY DIVISION在五道营胡同的还魂。
      白皮书的新专辑《我不高兴》挖掘着自己那内心的一片黑暗焦虑,也展示着他们看见的这个时代中的彷徨迷茫。这张专辑从白皮书自我开始剖析,到社会苍生,他们展示着真实的情绪:冷静和崩溃交错。无论你是否经历过,是否看见过,他们想要直接用声音震撼你,让你感受到他们的狂热和他们的态度:我不高兴。
      年少轻狂的白皮书,他们要凶猛、要侵略、要进攻,但也无法隐藏内心的焦虑迷茫。在这样的一张专辑里,完整的呈现出他们的态度,所有的歌曲是年轻新鲜的但也是带着一丝血味的。
      《老鼠》电力十足的旋律,和有攻击性的鼓点,和挑衅的口吻,猛烈的刺激着人们的思想与神经,他们猛烈的发泄、怒火中烧,讽刺着那些像老鼠一样不可见光的人和垃圾桶一样的社会。和朋克青年无脑的暴乱不一样,他们用比喻的歌词和第一人称的自述,让人极度不安和自我反省。
      《24h》感情像水一样随着吉他流出来,无法抵挡,越来越凶猛,24小时的思念与爱,占据大脑。白皮书的情感是迅猛无法遏制的,但不同于朋克的用尽全力的一股脑冲冲冲,他们将这种情感的表达形式克制,细腻的鼓点和表白内心的歌词缓缓流出,克制再愈发强烈爆发。
      《falling》中他们看见不同的人们下落,掉下海里,掉下地面,掉下地狱。是下落还是堕落,他们彷徨,恐惧,无助。也在《梦》里看到这个世界上的光怪陆离。他们怜悯弱者,在《浮生录》里悲叹,但他们又对权力崇拜,向往暴力,他们是蝙蝠侠里的小丑《Jacky》有些许阴暗,还有疯狂的偏执和热烈的情感。
      白皮书的歌曲里渗透着他们对于生活的仔细观察和热切感受,这些观察和感受促使着年轻的他们思考着宏大的命题,意识、政治、真相……在这错综复杂的思考中,他们最后呈现 “我不高兴” 的态度,这种态度有着令人敬畏的年轻力量。

  • 海龟先生 -《赛浪20》

      有没有那么一些声音,是很久以前听过,想起来就止不住颤抖的?然后只好在房间里走来走去,在夜里不断地徘徊、默诵。
      如果有,那这些就是用来征战的刀兵跟火马。
      至于我,那是beyond、涅槃、强尼卡什、大门、MJ、查克贝里…
      我们的魔法与骑士。
      那是上个世纪的声音啊,满是泥土和木头的味道,它们从地里野蛮生长,无人栽种,它们在这张专辑里,倔强地蔓延。
      骑士们一路狂奔,留下一路狼藉,这些记号引导我们,回去啊,跟浪头和时间赛跑,就是从高处,不断地向下,向下。跨过他们的喜好,和精心计算的礼物,经过死阴的幽谷,并不怕遭害。
      直到那日,会不会有天使指着我们说,看,这是支摇滚乐队。
      李红旗
      2024.12.24
      海龟先生20年

  • 耳光乐队 -《艺术男儿裆自强》

    《艺男》卷首语:

    2010年的春天,北京下了很多场雪。我经常冒雪从通州梨园去往双桥农场的狂喜录音棚,和混音师付鹏一起完成耳光乐队首张专辑《艺术男儿裆自强》最后的缩混工作。其实,基本上从上一个冬天开始,我们就一直在做着这件事。早在2008年年底,我们就完成了这张专辑的录音工作,录音花去了我们一年的演出费用。之后的2009年,近一年的时间,我都在奔波于各个文化公司或唱片公司,或托关系找熟人,或毛遂自荐,希望有对这种音乐感兴趣的大老板能够帮我们完成这张专辑的制作。但近一年的时间过去了,我都没有寻找到愿意合作的公司。在我几度碰壁几乎萌生放弃的念头的时候,2009年的秋天,我得到了狂喜文化宋珂先生的帮助,为我引荐了年轻优秀的录音师付鹏,由于对音乐的共同的认识,我们达成了合作。这样,这张专辑的混音工作才算正式开始。经过一个冬天的工作,混音基本结束,这时,我们的心情都很愉快,因为我们觉得完成了一张态度认真情感真实的唱片的制作。这张专辑的每首歌,都取材于和谐社会的人间百态,描绘的都是社会主义国家人民的幸福生活,歌者怀揣着一颗感恩的心娓娓道来,使听者无不内牛满面尿意盈然,并且这张专辑没有任何植入性广告瞎掺和,是相当绿色环保卡哇伊思密达的一张专辑,是一次社会主义人文艺术家所创作的无任何商业目的的艺术行为记录。春节过后,我恬着脸兴冲冲地去有关部门申请版号,想着不久的将来我们耳光的专辑也能跻身于新华书店或正版音像店的货架之上我不禁暗自窃喜得意得瑟,但令人不解的是,经过几次三番的送审,我们的唱片居然遭到了宛然的谢绝以及无情的拒绝,人家主牛文艺界不带我们玩儿,作品的思想标准得不到业界前辈权威领导们的认可,拒绝批准我们的版号...我说我给钱,人家说钱你愿意给可以留下,版号还是拿不走。看来耳光的首张专辑只能以私生子的身份问世了,几次被拒后,我毫不犹豫地把专辑的名字由《艺术男儿当自强》改成《艺术男儿裆自强》,这也是前辈愤青纪录片导演门爷的提议,并用天津美院的新锐国画家窦良羽的大作图音并貌表明我们的态度:别拿私生子不当孩子,好孩子都不装孙子,艺术男儿裆自强!不过打听到买版号的费用后,我也不禁窃窃发笑:嘿嘿,感谢领导,老子又省了一千块钱。

    耳光赵荒唐 醉酒狂喷

    2010.03.17

  • 椿乐队 -《椿 Tree Of Heaven》

    这些歌都是来自于各种故事。

    记忆中的幼年,村里某个老奶奶讲了很多故事。

    可是回想起来,故事是清晰的,讲故事的场景是清晰的,但就是老奶奶的样子很模糊。

    试图回忆的时候,那似乎是她,又不仅仅是她。

    她变成妈妈变成爸爸,变成街坊变成同窗,时而变成祖先,时而变成幼童,变成了路人、大人物、电视里的明星、书本封面上的大师,变成一面墙、变成一座楼、变成千年古树、又变成一季之蝉。

    她的脸一直在变换更新,唯一不变的是故事依然在讲。

    而专心聆听的时候,人却已然坠入梦中。

    这场梦境,亘古通今,仿佛寰宇之中最为古老和巨大的活物。

    人们在梦的体内咿呀而生,又终将被梦消融。

    醒着的时候,是一场短暂的戏;睡着的时候,是永久的生长。

    每个人灵魂中无法描述的触角隐秘交织在一起,织成这巨大的爱讲故事的蛮荒之梦。

    梦中,我们是一棵树,立于此地。

    幼如赤子,老若耄耋;

    不知所以,不自量力。

    只会——记梦而已。

    专辑10曲,没有刻意追逐所谓“风格”上的统一,但色彩还算一致。这是当下的「椿」,至于未来是什么模样,没多想,只要不停止生长,一切都是最好的安排......

  • 与非门乐队 -《10乐园》

      “與非門” 一直以其良好的編曲、迷離的演唱與國際化的時尚特點領先於整個流行樂壇……專輯《10樂園》包含了更多的流行電子曲風,也更趨時髦。它重新尋找了 現代人的心靈與生存位置,透露靈動、幻夢、幽深的穿越力量,又時刻保持極致的迷朦感與新鮮度,並唯美地展現了內心的潛流與身體的韻律。這張重型了很多的《10樂園》可以說“與非門”把所有最時髦的電子樂風都玩了一把,從Hip Hop、House、Drum&Bass甚至最新鮮熱辣的Louge都有涉獵,聽得出來與非門在把握這些音樂形式的越來越駕輕就熟的成熟度。

  • 五五身 -《再一次雄性浪漫》

      《再一次雄性浪漫》是五五身的第一张专辑,
      收录团员2012到2016五年间创作的10首歌曲。
      发迹于吉他社的五五身只一心向往摇滚乐的炙热和刺激,
      在临摹各种坏音乐的过程中,
      逐渐用两把木吉他、金杯鼓与Bass创造出独特的风格:
      空心音色作为介质,金杯鼓的力量和木吉他的灵巧在奔放律动里互相鼓舞;
      Bass挟带浑厚低频潜伏其中,伺机以直率挥击喷出野性毛边;
      主奏位置不同于电吉他,是通过破音和空间效果器的木吉他,
      异常扎实的音色从野性律动里拔尖而出,能够织出更朴拙,更美丽的旋律。
      主唱嗓音乍听历练,随即能在唇齿行经字句时发现孩子气和任性,
      带领你的听觉从〈北上巴士〉人声嘈杂的中坜车站游历到云雾袅绕的南庄〈寻找山神〉,
      听眼神锐利的学生从〈英魂厉鬼〉变成上班族,一身紧绷地做出浓厚亚洲过劳感的〈还要更多〉,堪称黄色雷鬼。
      青春期「五五身」的烦恼已经升华成魅力,
      但是面对今天的自己,
      我们永远需要更多十四岁的浪漫。
      "Yet Again, My Romantic Masculinity" the debut album of FiftyBodyFifty, is 10 tracks of pure awesomeness composed between 2012 and 2016.
      From "Bus to the North," which expresses the crowded anxiety of Chungli Train Station, to "In Search of the Mountain God," which summons the spirits of Nanzhuang in the clouds and mists, we can together witness FiftyBodyFifty transforming from bright-eyed students to bad-ass grown-ups. These days, as office workers, they may look a bit more tired and run down than they did as kids, but the flame of Rock n' Roll continues to burn deep inside...

  • 麻园诗人乐队 -《不爱说话的人》

      这是麻园诗人第二张录音室唱片(EP),主要创作于2016年至2017年3月,包含五首单曲,是一张以情怀为主,反映创作者内心旅程的的流行摇滚唱片。
      这些歌
      写于喧闹演出之后孤零零待在酒店的夜晚;
      写于我习惯性对大多事情的隐忍;
      写了我渐渐学会不再抱怨;
      写了我黑色的世界里慢慢点亮的零星光明;
      写了勇敢的女孩和我为她的疼惜;
      希望你们能在这张唱片里听到我们的微弱声音和向着阳光,靠近,靠近!
      ——苦果

  • 果味VC -《Great Restoration 伟大的复兴》

      在2008年的中国,如果有人提起英伦风这三个字,几乎所有人都会提起北京的一支乐队,他们的名字叫做果味VC。无论是从音乐还是演出风格,无论是他们用的乐器还是他们穿衣风格,他们渐渐成为了大家的心中之最,也渐渐影响了许多新一代的年轻人。
      2006年,主唱孙凌生从伦敦学成回到北京后,果味VC签约了著名音乐人张亚东旗下的东乐厂牌。在漫长的两年录音与制作后,他们的新专辑《Great Restoration》终于浮出水面,将于2008年12月12日与大家见面。与以往的专辑相比,这张《Great Restoration》的整体风格给人的感觉更加厚重,调式结构和歌词的的掌握也越发的老练,少了之前的那种年少轻狂的张扬和叛逆,温暖的音符扑面而来,让人无法拒绝。
      此外,乐队在这张专辑的造型上也大做文章,他们放弃之前的独立小青年玩世不恭的样子而开始大玩披头四的经典造型,乐队成员对此的解释是因为他们已经长大,已经可以开始成为男人乐队了。
      主打歌曲之一的《午后三点》在音乐上无比流畅,歌词也比以往轻松了许多。特别一提的是歌曲最后部分的铜管声音,让听者如同身临其境般的温暖。这首歌的MV是由乐队成员之一的甄洋亲自掌镜,MV中轻松的气氛与诙谐的表演,更是证明乐队转型的成功典范。此外,甄洋还导演了乐队其他2首歌的MV。预计,总共将有7支新歌的MV伴随着新专辑呈现给大家。
      应该说,除了形式上的一些变化和音乐的冷暖色调起伏,果味VC的新专辑依然保持了他们一贯的风格---那就是足够的好听和足够的耐听。这次,告别了男孩走向男人的他们,将给所有喜欢和支持他们的人交上一份满分答卷。

  • 理想后花园 -《大气压》

      我们想以更确切的语言
      来叙述我们的身事
      我们身处的时代
      和失落于这个伟大世代的土地
      这是我们躲不开的瓜葛
      在这片尚未完全开化的地方
      文明依然是稀缺的物产
      几个郊野孩子
      终究要沦为大人
      终究要面对他们自己和世界

  • 与非门乐队 -《11》

      2004年“与非门”乐队唱游《乐园》,从香港、马来西亚、新加坡到日本,甚至法国,音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪,同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
      所以在这张新专辑《11》当中,“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放,回归和复古可以说是《11》专辑的基调,情绪更加多元化,不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲,甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间,“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素,中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现,在新专辑中,他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作,封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计,而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……

  • 夜叉乐队 -《我即是》

      重型王者咆哮归来!夜叉乐队2019全新大碟《我即是》数字专辑上线。
      我是谁?是神?是魔?抑或是佛?距夜叉上一张专辑(《暗流》,2015)已有4年时间,十一首没有半句清嗓的热血之歌,嘶吼出对于个体梦想与自由的坚定追求,也对混沌世界背后所暗涌的残酷现实和自我存在进行了揭露和审判。这张一重到底的专辑,不仅为这世上所有的彷徨与痛苦提供出口与力量,同时也是夜叉对自己二十余载坚定之心的重量宣誓。
      夜叉2019全新录音室大碟《我即是》,它像宝剑一样锋利,也像十吨大锤般给你以重击。没有半句清嗓,一重到底。正可谓英雄本色,夜叉也用它宣誓了回归最纯粹groove metal之决心。一年半的创作,一年半的录音缩混,三年心血磨此剑,霜刃寒光只为鸣天下之不平。——胡松
      在《暗流》半佛半魔的转变之后,夜叉又回归为那个怒吼的夜叉。这一次,金属柔情被埋藏进内心深处,生长幻化作更强大的力量,以狂躁的音符与激烈的节奏爆发于外。
      在实体设计与制作上,这张专辑也诚意十足。它厚重而又精巧,玄机暗藏在歌词页当中,几何图形的堆叠,像是拼凑出了一座迷宫,又或是某座古老而神秘的祭坛,其面纱在对专辑的探索中渐渐被揭开,预示着回归、顿悟和重生。遍听整张专辑的过程固然是对专辑内核的揭示,而实体也十分值得把玩,无论顺反,其意味都可被细细品悟。

  • 新裤子乐队 -《龙虎人丹》

      自从公布了新裤子乐队新专辑制作接近尾声的新闻后,唱片公司就天天能够接到乐迷打来的询问电话询问专辑上市情况,其间更有甚者传出了已经在音像店看到专辑的谣言,摩登天空正式宣布新裤子的最新专辑《龙虎人丹》在 10 月 1 日正式上市。百变音乐顽童新裤子乐队这次历时 4 年精心配制的音乐神药《龙虎人丹》的推出,其药效的奇特强劲将再次颠覆流行乐坛!
      
      新裤子乐队一直追求的时髦音乐理念在这张最新的专辑《龙虎人丹》中仍然得以继续,而且有过之而无不及。不论是封面的设计、 MV 的拍摄、人物的造型还是音乐的内容,可以说都被新裤子乐队做到了极致。特别值得一提的是这张专辑的封面一改新裤子乐队往日漫画、黏土动画或者铁皮玩具的形象,乐队三个成员头一次在封面上露了脸,他们时髦的装束和北京市井草根文化的混搭、复古醒目的封面设计特别具有冲击力,令人在众多的唱片中一眼相中!
      
      
      
      《龙虎人丹》这张新专辑收录了新裤子潜心研制的十支“音乐良药”,流畅的旋律、浪漫超现实的 NEW WAVE 音乐、中国传统的旋律小调被拿来作为歌曲配乐上的“药引”, 非常出色!在《 Bye Bye Disco 》、《你是我的明星》、《龙虎人丹》等歌曲中,混搭音乐的玩法需要有更综合、更到位的审美素质能力,能拿捏到位的非新裤子乐队莫属!这样的“无疆域”音乐制作玩法才是真正国际化的创作态度。
      
      此张专辑会以 CD+DVD 双张的形式出版。专辑里除十歌外,特别附送 DVD 视频光盘,里面包括新裤子乐队的六首风格各异的 MV 、出道 8 年的纪录片等等,是不可多得的珍藏,其中无论是人物的夸张表演还是 MV 的剧情,绝对精彩!耳目一新。在这张颠覆性的唱片中,专辑同名歌曲《龙虎人丹》的 MV 更是表达了他们对李小龙电影时期的崇拜和致敬。在数字音乐的发行上, motomusic.com.cn 取得线上优先发行权,将先于传统渠道发行《龙虎人丹》中的部分单曲。
      
      的确,在现在娱乐越来越没有棱角、平庸、缺乏想象力和创造力的时代,还能有什么能比第一时间搞到新裤子为你配制的《龙虎人丹》而更让人热血沸腾的事情呢!!

  • 新裤子乐队 -《我们是自动的》

      新裤子,中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队。1996年成立;1998年发行首张专辑《新裤子》,被香港权威音乐杂志《音乐殖民地》评为“90年代中、港、台十大唱片”之二;2000年乐队的第二张唱片《Disco Girl》亚洲同步发行,凭借单曲“我爱你”摘夺2000年度Channel[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲”等众多奖项。2002年12月推出第三张专辑《我们是自动的》。

  • 新裤子乐队 -《新裤子》

      新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队,成立于1996年,是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。

  • 马人乐团 -《鞭風再起》

    表演者: Horsemen / 马人乐团
    专辑类型: 专辑
    介质: CD
    发行时间: 2011-08-03
    出版者: 喜玛拉雅
    唱片数: 1
    条形码: 4715104082833

  • P.K.14乐队 -《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》

      P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。
      P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作,迈克尔·帕迪斯出品。
      2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员,朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
      米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
      来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛, 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏,由丹尼尔·格莱策尔编曲。
      特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
      《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
      图像设计:查吟,三维图像部分由尤目工作室制作。
      摄影:雷坛坛和王路阳。
      图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
      封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
      谢谢 !

  • 三力公司 -《中国西部大摇滚》2CD

      这是一张由三力公司1992年左右出版的发烧试机碟,是采用日本三洋公司模数处理。 这是一张AAD版的唱片,其中部分歌曲首次以CD形式出版。非常珍贵的音源,而且音质爆棚,所以可以说是西北风时代最发烧录音。 这张唱片演出的歌手有:范琳琳、王虹、孙国庆、艾敬、胡月等。都是当年最有实力的歌手,是非常值得欣赏的好唱片。 试机碟——试机碟是一种在很严格的条件下制作,具有很严格的专业技术保证的一种工具性的光盘。 AAD版——是指模拟录音,模拟混音,数码剪辑、制版。它属于老版,由其它转过来成为CD的。

  • 网易云音乐 -《点亮现场行动 LIVE》

    在这个特别的2020年,网易云音乐发起了“点亮现场行动”LIVE现场音乐扶持项目,由旗下“网易音乐人”联合“LOOK直播”带来高品质的音乐现场直播,让音乐人和乐迷一起重返现场。演出门票收入100%给到音乐人,同时也助力演出行业和线下音乐空间。
      《点亮现场行动 LIVE 合辑》精选了参与此次“行动”音乐人的部分 LIVE 音频,为看过直播的观众留一份珍贵的声音记忆,为暂时错过的乐迷也提供一次“回到现场”的 LIVE 音乐体验之旅。
      欢迎你参与这些音乐现场的创新探索,更感谢你加入这次音乐热爱者的联合行动!