人越长大，有时候心里会越害怕，害怕这世界不能按照自己想象中的样子演进，害怕失去已经得到的东西，害怕想要去追求的东西到头来却根本得不到。所以，白衣少年在一片翠绿色的稻田里沉默低头不语，才会成为每个曾经历难熬的青春期的人回首时的记忆定格；所以，美好动人的音乐，才会成为我们情绪的出口。
于是，听到了曹卉娟的歌。这是浮躁乐坛一股清新的风，沁人心怀。这个年代，流行超女，流行PK；而曹卉娟是一个无法被超越的超女，她捧出的是一张无法被PK的创作专辑。
生命无常，而青春美丽。让我们紧握时光的手，在曹卉娟这纯美的歌声中，感受青春生命的美好。
Live album recorded from the new year concerts in 12.31.2013 and 1.1.2014. 每年我们都有个跨年演出，《勾三搭四》 已经是第四次。2013-2014的跨年两天演了两场，把年扎扎实实地跨了一遍。每次做跨 年演出，团队都希望把演出水准做的更好一些。这次乐队成员在编曲上做了很大的努力。所以这份现场录音制作成专辑，也算给过去的一年留个纪念。 –李志
李志个人第七张专辑，收录了包括《定西》、《热河》等在内的8首歌曲。
2015年1月19日，凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑
亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（www.dakou.com）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。
词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金
二零零九年十月十六日李志《我爱南京》专辑南京首发现场专辑。双CD+双DVD。
限量赠送，基本上是搞不到的
欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。
我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。
《五彩传说》是呼伦贝尔草原儿童们表演的童声嘉年华。“五彩”代表北中国草原和山林五个人口较少民族和部落，“传说”蕴含历史延续和文化的传承。5种民族语言演唱代代相传童谣，三十余首歌曲中精选代表作12首。“华语音乐传媒大奖”最佳编曲秦万民制作。“吉祥三宝”布仁巴雅尔、英格玛献唱。再现久违草原文化生态，孩子稚嫩歌喉展现淳朴宽阔少数民族情怀！
校园歌曲诞生于上个世纪70年代中期的台湾各大学校园，也被称为“校园民歌”、“现代民歌”、“乐符民风”。它从我国的民间歌曲中汲取了丰富的营养，并将西方乡村歌曲的音乐元素融汇其中，形成了一种独特的“通俗歌谣体”体裁。
校园歌曲表现出年轻人的蓬勃朝气、青春活力以及他们那富有诗意的浪漫气息。侯德健、罗大佑、叶佳修等人是台湾校园歌曲的代表性人物。
公益民谣合辑《金色推土机》，售卖所得款项全部用于助盲童。
“金色推土机”开来了，秉承上一代“红色推土机”的理念：从土地出发，向光的高处推进。
自2009年启动“红色推土机帮助盲童计划”以来，已有近百名盲童从中受益。2013年举办的“摸读北京盲童夏令营”主要资金来源也是靠这些唱片的销售收入。
赋予新推土机黄金般光泽的是唱片中收录的藏族以及贵州安顺盲童演唱的童谣。他们是黑暗中的花朵，歌声纯青，黄金在空中舞蹈。
孩子气、大自然是民谣的源头，唱片中有上述源头且囊括了这条河的中游和广阔的入海口——那就是更多民谣歌手的介入。从台湾到新疆，南腔北调，时空交错；从上海到兰州，东邪西毒，沸反盈天。小心您的耳朵会迷路喔！破解之道就是不要挑着听。
感谢每位购买唱片的朋友，唱片收入将全部用于“帮助贫困盲童计划”，你们无形中牵起了这些盲孩子的手，告诉他们要有光，于是就有了光。每个人都在创造天地，创造白天也创造黑夜，创造人也创造禽兽。愿黑暗不断减损，光明永驻，愿孩子们有个美好的未来，要让更多的人们知道：世界缺少他们的声音也将是一种残缺。
校园民谣，其实是一种文化，而不是一种简单的音乐类型。它来自于校园，同时又融汇了多种多样的音乐风格；它描写着校园生活，但在今天，它越来越多地成为连接校园与社会的亮点。
校园民谣产生于一群人，因此代表它的也将是一群人。在这个专辑中，采用了许多新的创作和演唱组合，也出现了许多新的名字，新的面孔和新的感觉。
校园民谣如果作为一种音乐，也许会像一阵风般地消失；但作为一种文化，我相信，它会永远延续下去。
执着的大地 永恒的校园民谣 为了你曾唱过的歌 为了你曾感动过的事
每一首歌都来自一个动人的故事，每个故事都发生在你生活的四周，执着的大地，永恒的校园民谣！
熟悉的旋律引起似曾相识的感觉，但又在似与不似之间……让一首首难忘的歌曲流过时间的长河，汇成永远的经典。希望本光盘能陪伴着您，再次品味这优美的歌曲和动听的旋律，在歌声中回忆过去的好时光……
曾经的白衣少年是否还在岁月中张望；曾经的青涩年华是否还是那么鲜艳光华；曾经有理想冲动，梦想飘扬；曾经有风花雪月，歌声流淌……细细回味，纯真的情怀依旧；慢慢品尝，青春的旋律悠扬。
校园承载着无数人的梦幻心愿，寄托着无数人的美好回忆。当青春走过，所有的过往都化为一段段清澈旋律沉淀在一代代人的心中，并不断拨动着心灵的琴弦，这就是校园歌曲，我们的纯真年代。
“跑到外面去学歌谣，攒了一些句子和曲调，意思到了就不想太铺张，我叫他们断歌”—宋雨喆。
由夏天开始的对青春的再一次狂飙，喜洋洋旗下的高知识青春男声组合"水木年华"推出了他们的第二张新专辑--《青春正传》。他们在人们狂热世界杯的时候，勇敢地用歌声再次冲击并环绕这个永恒的主题--青春。
"有人已找到他要的东西，有人还为理想在努力"，有人已经徘徊到青春之外，有人还为青春歌唱。在为青春立下正传的时候，小卢（卢庚戌）和李健将他们的10首歌曲载入篇章：自由篇、挚情篇、柔情篇、激情篇、希望篇、忧伤篇、迷惘篇、脆弱篇、寻找篇和孤独篇。篇章构成的青春正传，在李延亮的娴熟电吉他声中，水木年华的歌声已飞出校园民谣的界限，奔向更广阔的青春国土。
不同于水木年华的第一张专辑《一生有你》的感觉，那时的小卢和李健你会觉得他们更像学生，所有的声音和文字还有图象都离不开学生这个概念，而这张全新的《青春正传》会让你感受一个更新的水木年华，一个歌者的风范，一种用音乐去诠释生活主题的勇气，感受艺术家风格的水木年华，也许会给你带来一种全新角度的发现。愿你与水木年华一起感受青春带来的一切！
这张专辑共有15首歌曲，分别是两个作者的作品。
栗正： 在北京开的一个音乐酒吧名叫“栗正酒吧”。
钟立风：一个感觉很好的吉他歌手。后来的太合麦田红白蓝系列歌手之一。
是向阳重生 也是旧梦重温
生活是岁月的沉积 也是光阴的回顾
中国话题独立音乐人 艺术民谣精灵 张浅潜
拥抱流行触觉 第三张个人全创作专辑【心火】
——————2023.3.10 正式上线
【三年累积精挑细选 + 第三张成绩单点燃音乐心火焰】
这是一张用三年时间贯穿的专辑。也是通过新旧更替的季节所接受的感悟，一个人作为个体对生活和日常的总结，从流行到摇滚都是一种态度。这里的每一首歌，都有来处和折射，更有音乐上的投入。
生命的无常，使得人们需要祈福与希望，更需要在次序和规则中能够辨别真伪。感恩现在的肆意所有。
张浅潜 歌唱人心语 2023.2
【词曲唱一手包办 + 全专辑全能音乐制作人】
在录音棚里和录音师讨论歌曲的录音，听吉他手的弹奏，这些就是理想生活的基础，也是我心怀感恩的现实，从开始落实专辑的2018年8月，是在不同编曲的努力和工作下才有了这张专辑。作为制作人的我，头一次去回看自己的历程，在音乐中相识朋友，也学会如何去沟通一张由不同时期的创作作品构成的专辑。
音乐就像是孕育我生活的母体，是一种感恩前行的动力，交织着许许多多的生活展现在我眼前，我希望借此感谢那些对我音乐做出努力的人。
张浅潜 制作人手记
2019.10.21于 忙峰录音棚
继世界音乐专辑《三时》、《六度》之后，摩登天空旗下著名音乐制作人梁旭个人专辑《九识》制作完成，将于近期发行。
这张专辑共收纳了十一首精致作品，由梁旭担任艺术监制和演唱，国内一线电声乐手及民乐大家联袂录制。梁旭十余年穿梭于亚洲边缘部落 欧洲等多个民族的栖居地采风生活，以漫长的思想之旅，孕育出饱含生命真谛的世界音乐专辑《九识》。
整张专辑从采风到制作总共用时八年，精益求精，堪称极限优质之作。梁旭的创作融合了自然、非遗 、冥想、民族、古老唱诵艺术原生态等音乐文化元素，兼具大爱与正能量，治愈系的古老唱诵艺术使作品直抵听众内心与灵魂深处，唤起人们对精神世界的反观与沉思，改善人们的交流情绪与沟通结果。亮点丰富的乐声，明亮空灵的唱诵，宁静、清淡、脱俗、高雅、独具浓厚风味。...不同韵律的振动开启听众的思维，让你的身心和一，心灵净化。
《九识》不仅是艺术作品，更加全面给予身心健康的帮助。与你在人间的妙音中相遇...歌之如入梦幻，听之似入云端。去除杂念，纯净心灵，重获遗失的快乐源头。音乐浸透心灵，远离亚健康烦恼。闭上眼睛，静静聆听，来自心灵的真切感受。
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