2004年“与非门”乐队唱游《乐园》，从香港、马来西亚、新加坡到日本，甚至法国，音乐版图不断扩张。一系列的唱片宣传和演出游历让乐队对自己的音乐能打动不同地域不同文化的人们而深感自豪，同时也深刻地感受到音乐无限扩展的可能性。包容和尝试是“与非门”这一年来最大的收获。
所以在这张新专辑《11》当中，“与非门”在音乐的内容和形式上较之以前更加开放，回归和复古可以说是《11》专辑的基调，情绪更加多元化，不再局限于忧郁迷离的都市情感。电子元素的运用更加人性化更加随心所欲，甚至在不自觉地跨越电子的范畴。在各地游历期间，“与非门”广泛吸收当地民间音乐元素，中国的江南小调和马来西亚民谣已经被他们吸取和采纳。跨越地域的限制已经成为“与非门”音乐扩展的一个表现，在新专辑中，他们分别跟德国、香港、上海的音乐人进行了合作，封套造型则由旅居香港的日本友人构思和设计，而服装师也是来自香港的莫文蔚的服装师……
重型王者咆哮归来！夜叉乐队2019全新大碟《我即是》数字专辑上线。
我是谁？是神？是魔？抑或是佛？距夜叉上一张专辑（《暗流》，2015）已有4年时间，十一首没有半句清嗓的热血之歌，嘶吼出对于个体梦想与自由的坚定追求，也对混沌世界背后所暗涌的残酷现实和自我存在进行了揭露和审判。这张一重到底的专辑，不仅为这世上所有的彷徨与痛苦提供出口与力量，同时也是夜叉对自己二十余载坚定之心的重量宣誓。
夜叉2019全新录音室大碟《我即是》，它像宝剑一样锋利，也像十吨大锤般给你以重击。没有半句清嗓，一重到底。正可谓英雄本色，夜叉也用它宣誓了回归最纯粹groove metal之决心。一年半的创作，一年半的录音缩混，三年心血磨此剑，霜刃寒光只为鸣天下之不平。——胡松
在《暗流》半佛半魔的转变之后，夜叉又回归为那个怒吼的夜叉。这一次，金属柔情被埋藏进内心深处，生长幻化作更强大的力量，以狂躁的音符与激烈的节奏爆发于外。
在实体设计与制作上，这张专辑也诚意十足。它厚重而又精巧，玄机暗藏在歌词页当中，几何图形的堆叠，像是拼凑出了一座迷宫，又或是某座古老而神秘的祭坛，其面纱在对专辑的探索中渐渐被揭开，预示着回归、顿悟和重生。遍听整张专辑的过程固然是对专辑内核的揭示，而实体也十分值得把玩，无论顺反，其意味都可被细细品悟。
自从公布了新裤子乐队新专辑制作接近尾声的新闻后，唱片公司就天天能够接到乐迷打来的询问电话询问专辑上市情况，其间更有甚者传出了已经在音像店看到专辑的谣言，摩登天空正式宣布新裤子的最新专辑《龙虎人丹》在 10 月 1 日正式上市。百变音乐顽童新裤子乐队这次历时 4 年精心配制的音乐神药《龙虎人丹》的推出，其药效的奇特强劲将再次颠覆流行乐坛！
新裤子乐队一直追求的时髦音乐理念在这张最新的专辑《龙虎人丹》中仍然得以继续，而且有过之而无不及。不论是封面的设计、 MV 的拍摄、人物的造型还是音乐的内容，可以说都被新裤子乐队做到了极致。特别值得一提的是这张专辑的封面一改新裤子乐队往日漫画、黏土动画或者铁皮玩具的形象，乐队三个成员头一次在封面上露了脸，他们时髦的装束和北京市井草根文化的混搭、复古醒目的封面设计特别具有冲击力，令人在众多的唱片中一眼相中！
《龙虎人丹》这张新专辑收录了新裤子潜心研制的十支“音乐良药”，流畅的旋律、浪漫超现实的 NEW WAVE 音乐、中国传统的旋律小调被拿来作为歌曲配乐上的“药引”， 非常出色！在《 Bye Bye Disco 》、《你是我的明星》、《龙虎人丹》等歌曲中，混搭音乐的玩法需要有更综合、更到位的审美素质能力，能拿捏到位的非新裤子乐队莫属！这样的“无疆域”音乐制作玩法才是真正国际化的创作态度。
此张专辑会以 CD+DVD 双张的形式出版。专辑里除十歌外，特别附送 DVD 视频光盘，里面包括新裤子乐队的六首风格各异的 MV 、出道 8 年的纪录片等等，是不可多得的珍藏，其中无论是人物的夸张表演还是 MV 的剧情，绝对精彩！耳目一新。在这张颠覆性的唱片中，专辑同名歌曲《龙虎人丹》的 MV 更是表达了他们对李小龙电影时期的崇拜和致敬。在数字音乐的发行上， motomusic.com.cn 取得线上优先发行权，将先于传统渠道发行《龙虎人丹》中的部分单曲。
的确，在现在娱乐越来越没有棱角、平庸、缺乏想象力和创造力的时代，还能有什么能比第一时间搞到新裤子为你配制的《龙虎人丹》而更让人热血沸腾的事情呢！！
新裤子，中国最具现场活力及创造性偶像摇滚乐队。1996年成立；1998年发行首张专辑《新裤子》，被香港权威音乐杂志《音乐殖民地》评为“90年代中、港、台十大唱片”之二；2000年乐队的第二张唱片《Disco Girl》亚洲同步发行，凭借单曲“我爱你”摘夺2000年度Channel[V]、音乐风云榜“最佳音乐录影带”、“年度最佳摇滚单曲”等众多奖项。2002年12月推出第三张专辑《我们是自动的》。
新裤子乐队是一个中国的摇滚乐队，成立于1996年，是摩登天空旗下的组合。曾获得2003年的CCTV-MTV音乐盛典的“内地年度新锐乐队”。
表演者: Horsemen / 马人乐团
专辑类型: 专辑
介质: CD
发行时间: 2011-08-03
出版者: 喜玛拉雅
唱片数: 1
条形码: 4715104082833
P.K.14 第七张专辑《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》由兵马司发行。
P.K.14 是许波、 施旭东、雷坛坛和杨海崧。所有歌曲由 P.K.14 创作并由 P.K.14 和欧阳汉客共同演奏。 欧阳汉客 制作，迈克尔·帕迪斯出品。
2017年10月24日至11月5日在德国柏林汉莎录音棚录音。 尤娜录音并担任磁带操作员，朱利安·赫尔姆斯和菲利克斯·舒巴担任录音助手。
米盖尔·伊伯特在德国柏林汉莎混音室混音。亨里克·扬森在瑞典斯德哥尔摩音频母带棚制作母带。
来自仙女座大管弦乐团的法比亚娜·丝特里弗勒(小提琴), 约翰纳斯·史莱因马赫(长笛， 低音和次中音萨克斯), 丹尼尔·格莱策尔(黑管和低音黑管)以及理查德·科赫(小号) 参与了《影子的秘密》,《二十分钟的路程》以及《因你之名》的演奏，由丹尼尔·格莱策尔编曲。
特邀打击乐:托马斯·赫伦德。特邀小提琴:弗里达·约翰松。
《因你之名》中的长笛由尤纳 斯·库尔哈玛演奏。特邀模块合成器:大卫·容格。
图像设计:查吟，三维图像部分由尤目工作室制作。
摄影:雷坛坛和王路阳。
图案设计来自Dedar, NLXL、Wall&Decò、Cole&Son、Calico、Pierre Frey 以及 Designers Guild。
封套设计和排版:候鸽。歌词翻译:潘佳朗。
谢谢 !
每一次选择都是一种权力，每一寸权力都是一把武器
这是一张由三力公司1992年左右出版的发烧试机碟，是采用日本三洋公司模数处理。 这是一张AAD版的唱片，其中部分歌曲首次以CD形式出版。非常珍贵的音源，而且音质爆棚,所以可以说是西北风时代最发烧录音。 这张唱片演出的歌手有：范琳琳、王虹、孙国庆、艾敬、胡月等。都是当年最有实力的歌手，是非常值得欣赏的好唱片。 试机碟——试机碟是一种在很严格的条件下制作,具有很严格的专业技术保证的一种工具性的光盘。 AAD版——是指模拟录音，模拟混音，数码剪辑、制版。它属于老版,由其它转过来成为CD的。
在这个特别的2020年，网易云音乐发起了“点亮现场行动”LIVE现场音乐扶持项目，由旗下“网易音乐人”联合“LOOK直播”带来高品质的音乐现场直播，让音乐人和乐迷一起重返现场。演出门票收入100%给到音乐人，同时也助力演出行业和线下音乐空间。
《点亮现场行动 LIVE 合辑》精选了参与此次“行动”音乐人的部分 LIVE 音频，为看过直播的观众留一份珍贵的声音记忆，为暂时错过的乐迷也提供一次“回到现场”的 LIVE 音乐体验之旅。
欢迎你参与这些音乐现场的创新探索，更感谢你加入这次音乐热爱者的联合行动！
博山娱乐特别企划「OPEN MUSIC」合辑
以“开放 包容 精神 引领”作为概念，回归年少轻狂的摇滚唱片工业时代，也是博山娱乐厂牌希望输出的价值观。
语言尽头，亦是音乐。请把耳朵借我，聆听 感知 呐喊中的希望…
新台五路搖滾大車拼 百萬氣魄對幹縱貫線
雙 CD 27首台客真性情 + 台客紀念打火機 + TKs UNO台客必殺海報 要你敢笑文聰不夠台
台客 UpUp！紀念收錄台客的榮耀混音單曲 台客頌 <<會打！會打！必掀全民又一瘋潮！
六組藝人輪番通告連環上！
二十世纪情歌精典录，黑豹、唐朝、臧天朔、郑钧、零点等打造真爱永恒！
90 年魔岩唱片成立以来，始终坚持开更多音乐型式的可能性，这期间曾经倍尝艰辛，也曾收穫甜美，但蕴藏在这背后对音乐的热情，却是来自于每一次初听新音乐DEMO 的惊奇和乐趣。"魔岩十大魔王之群魔乱舞" 正是在这样的心情之下诞生的专辑。这张专辑融合魔岩旗下台，港大陆三地共十位艺人最新创作单曲的合辑。其中的艺人，有些是首次发表作品的新人，也有些是极负盛名得歌手，他们大部分独力完成歌曲的创作，或是负责作品中最重要的创作动机，即使一些新曲因为新鲜的生命力而闪烁跳跃，充满着冲撞人心的音乐气魄。这可说是一张集音乐型式大成得全新合辑，曲式和词意的丰富多变相信可以让你在听觉上获得意想不到的魔幻和趣味。
在摩登天空成立20周年之际，《摩登天空》系列合辑也迎来了第8辑——《摩登天空8》。作为中国新音乐史上出版时间最久、辑数最多、影响最大的系列合辑唱片，《摩登天空8》既是华语独立音乐人在2017年的一次强有力的发声，也是对当下华语流行音乐前沿趋势的精准呈现。
1998年下半年，刚刚成立了1年的摩登天空连续发行了两张音乐合辑——《摩登天空1》和《摩登天空2》。即使放在今天去重听这20首歌，依然能感受到它们在过去20年给独立音乐审美带来的影响。这两张包括了新裤子、清醒、麦田守望者、超级市场、花儿、苍蝇、张浅潜等乐队和音乐人的合辑，基本奠定了摩登天空作为一家特立独行的唱片公司的审美基调——以轻松的姿态超越当下。
从1999年开始，摩登天空又连续发布了《摩登天空3》、《4》、《5》、《6》。华语独立音乐的可能性和审美认知，一次又一次被拓展和放大，直到如今独立摇滚、电子、民谣、嘻哈、实验音乐百花齐放的景象。回头去看这份入选摩登天空合辑的音乐人名单，果味VC、诱导社、木马、舌头、跳房子、声音碎片、与非门、P.K.14、旅行团、牛奶咖啡、声音玩具、重塑雕像的权利、刺猬、后海大鲨鱼、丁可、宋冬野、阿肆、海龟先生、脑浊乐队、谢天笑等等，这几乎就是华语独立音乐的一次总回顾。而在当下各个音乐试听平台之上，对《摩登天空》合辑最多的评论是，“原来XXX这么早就开始发歌了！”
2012年，摩登天空发行了第七张合辑《摩登天空7》，在这张合辑中出现的宋冬野、阿肆、海龟先生、谢天笑迅速进入主流音乐视野，收获了之前独立音乐人不可能达到的粉丝量。而在此5年前发行的《摩登天空5》的文案中，摩登天空“乐观”地宣告这是一次回归主流，尽管现在看新裤子、牛奶咖啡、旅行团、重塑雕像的权利、声音玩具都已经是独立音乐大牌，但在2007年，摩登天空的歌曲选择还是在引领时代的风潮，继续拓展音乐市场的审美可能。
于是在2017年的《摩登天空8》里，摩登天空再次回归到了自己的本源——对于青年文化的敏感以及对于时代潮流的引导。更多元化的音乐风格同时出现在了这样的一张合辑里，这不仅是一次对未来的预言，也是对当下独立音乐的权威总结。在这份总结里，我们发现，伴随着摩登天空创立的20年，张曼玉和陈冠希这样的超级明星大咖成为了独立音乐和青年潮流文化的一部分；电子音乐与多种音乐形态结合，更趋多元；红花会、满舒克、万妮达风格各异的作品，则呼应了嘻哈音乐在2017年的强势崛起；而以重塑雕像的权利为代表的中国摇滚乐，已经开始向海外市场扩张。
摩登天空成立的20年，也正是以《摩登天空》合辑为缩影的20年。如今，摩登天空依然是华语音乐最前卫最具有独特审美趣味的文化创意团队，而华语独立音乐在这个团队的推动之下，已与国际音乐市场全面同步接轨。单纯复制和模仿的时代已经结束，以中国年轻人为核心的文化输出及审美评判标准的“摩登时代”，近在眼前。
《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。
《摩登天空》系列合辑，曾经并且一直深刻影响中国新音乐的发展，从1998年开始已陆续出版5张合辑，延续至今13年，即将出版《摩登天空6》，也因此成为中国新音乐史上出版时间最久、辑数最多、影响最大的系列合辑唱片。
摩登天空的系列合辑被媒体称为“洞悉中国新音乐走势的窗口，甚至改变了人们欣赏新音乐的方式，并为有实力的新人和新的音乐势力提供开放的平台。”13年来，数十支乐队通过摩登天空系列合辑发声，由此走向更广阔的天地，大有作为。
继2005年的《摩登天空5》之后，时隔6年再度发声，即将推出的《摩登天空6》收录了Bigger Bang、疯医、GLGB、Lazy Camels、Rustic、街道杀死奇怪的动物、ME灌ME、等新晋乐队的全新作品，刚刚推出新专辑的新古典主义代表丁可，以及刺猬乐队的最新单曲也收录其中，后海大鲨鱼乐队以一首现场版《浪潮》压轴整张唱片。尤其值得推荐的是中国顶级New Age音乐家梁旭带来的一曲《升腾》，而其个人专辑《三时（过去，现在，未来）》也将于近期推出。
5月20日，《摩登天空6》首发演出将在北京愚公移山举办，届时，Bigger Bang、Lazy Camels、街道杀死奇怪的动物、ME灌ME、梁旭将倾情上演。同时，本场演出也将作为FAT ART LIVE活动内容，现场也将展出郭鸿蔚、谢帆、汤艺及陈杰等四位艺术家的艺术作品，展出将延续至5月26日。
《摩登天空5》再次收录了新裤子、清醒、超级市场等“北京新声”代表乐队的全新作品，更有主流摇滚强团果味VC，新人实力组合牛奶@咖啡、旅行团、苏菲花园、声音玩具、后摇滚新贵重塑雕像的权利等等。可以说，每一张摩登天空合辑都在寻求突破，力求令人耳目一新！这张唱片凝聚了新老力量，向乐迷集中展示了新老音乐人的创作才华和创新精神：吉他流行、电子流行、复古Disco 、Indie-pop、Post-rock，兼顾了可听性和流行性，就像98年夏天人们听到《摩登天空1》一样，激动而充满诱惑。
（一）Lady First
近一段时间，female-fronted风潮在国内乐队阵营中日益盛行，已成潮流之势。所谓female-fronted，是专门用来界定那些以女性为主唱乐队的称谓。这次就有三支female-fronted乐队收录在《摩登天空4》合辑中，可谓是对此一潮流的呼应。
这其中最为引人注目的无疑是“跳房子”乐队。这支由一位16岁高中女生担纲主唱和全部词曲创作的三人乐队将有可能成为今年新音乐浪潮中最大的亮点。与国内的所谓“未成年乐队”的概念不同，“跳房子”不再是倚小卖小，他们的首支单曲“Animal Fazenda”表现出了惊人的成熟，从前段淡淡的trip-hop铺垫到高潮部分的神经质小提琴独奏，均似行云流水般一气呵成，而主唱田原的唱腔始终在轻灵与诡异之间徘徊，放射出了别样的光彩。目前“跳房子”乐队首张专辑已录制完成，预计年内将能面市，这张纯英文专辑已然引发了不少国际音乐人士的关注，主唱田原也将应邀参加今年下半年在瑞典举办的"Global City Global Youth"音乐节的演出。
另一支female-fronted乐队“星期三的旅行”同样是用英文进行创作，“Magic Hours”是一首带有trip-hop色彩的作品，其动听的旋律格外入耳，是一首范本般的独立流行曲。而来自广州的“与非门”乐队则可被归入cutie-pop领域，主唱用甜美的嗓音将一首“1061”诠释得极尽城市动感，不愧有“城市的心灵捕手”之称。
（二）新血强人
“便利商店”成立于2001年3月，平均年龄22岁。在2001年9月的“中国摇滚生力军”比赛中，囊括金奖、最佳歌曲奖和最佳词曲等五项大奖中的四项，随后的发展更是倍受圈内外人士广泛瞩目。“便利商店”于2002年4月签约摩登天空，成为摩登天空新锐一代中的一员。“豆子”是“便利商店”正式发表的首支单曲，其层次感和丰满度都使其有别于同年龄乐队的作品，而整首作品复杂的结构并不影响旋律的流畅，听他们的音乐更像是阅读一部起伏跌宕的小说，谁又能猜到后面会发生什么？
与“便利商店”相同，“声音碎片”同样是近一年来冒起的一队新秀，不同的是“声音碎片”的音乐更为低调，歌词的指向性更为秽暗。歌曲“狂欢”中凌乱却不乏清澈的木吉他铺底、充满力度的鼓声敲击、满怀激情时刻跳跃的吉他声效，尤其是主唱黯然与麻木的歌唱更将“狂欢”中的不安与“更暗”感觉突出出来。“声音碎片”签约Badhead之后，首张专辑已基本录制完毕，将于年内面市，届时大家将会听到一个更为完美的“声音碎片”。
来自南京的PK14乐队近年来凭借不断的积累，已成长为中国地下音乐圈的大牌乐队，他们的音乐是典型的post-punk。在加拿大的独立厂牌之下发表了一张Demo专辑之后，PK14被Badhead招至麾下，目前首张正式专辑正在录制中。“关于K”是他们在这期间创作的一首新作，比之PK14过往的作品，“关于K”显得更加成熟与圆润，而不变的则是PK14音乐中永存的阴郁与孤独，如同一首黑色赞美诗，酷到你冷。
“摩天楼”乐队由前“缓冲”乐队的吉他手李燕飞、“新裤子”乐队的贝司手刘葆、“糖果枪”乐队的鼓手刁磊以及外籍主唱Jimi Anderson组成。由这个跨乐队、跨国界的乐手组合所演绎的“20个问题”充分显示了一种兼容色彩，另外，歌曲中所渗透出的浓郁的Blues色彩和主唱即兴Feel出的华彩唱段也为这首歌曲增色不少。尤其值得一提的是，“摩天楼”乐队在录制完这首单曲之后即宣告解散，因此也使这首作品被赋予了特殊的意义。
由青海、陕西和辽宁三地乐手组成的“泛音”乐队以一曲英文作品“Should I”收录其中，整首作品流露出浓郁的post-grunge色彩，在低回之间尽显摇滚张力，而后段的高潮部分更令人血脉贲张。
（三）老牌善变
老牌硬摇滚乐队“铁风筝”当年凭借几首颇受好评的单曲吸纳培育了众多铁杆歌迷，而近几年却销声匿迹。此次在《摩登天空4》中发表的单曲“鼓浪屿”，不但是“铁风筝”对多年支持他们的拥趸们的回应，同时也是乐队风格改变的印证。在这首作品中，“铁风筝”一改乐队早期的硬摇滚风格，转而用清晰动听的旋律和明亮的吉他音色诠释作品，音乐始终弥漫着暖色调的激情，而结尾的一句“飞机上的人永远不会了解/这鼓浪屿”更是用意至远、感人至深。这首作品同时也是抽取自“铁风筝”乐队的首张专辑《这是我们的[秘密]》的首支单曲，相信乐迷们可以从中管窥出这张即将发表的唱片中浓郁的人文气息。
与老牌根源摇滚乐队“铁风筝”相映成趣，“超级市场”可谓是老牌电子乐队，同样是久未有新作面世，“超级市场”的回归也令人大跌眼镜。这首“房间”一方面秉承了“超级市场”的一贯电子特性，如同一团冰冷的火焰吞噬着听者的耳朵，另一方面在编配上所进行的全新探索，譬如前奏中所加入并贯穿始末的亮丽的吉他音色，也容易让人产生迷失的幻觉。
摩登天空公司的上一张合辑的出版还是在1999年，时隔三年之久，音乐潮流早已今非昔比，而在《摩登天空4》中，无论是新人老将，都表现出了求新求变的音乐态度，带有浓重的时代特性，他们所呈现出的音乐风格，也正是这几年中国新音乐发展变化的一个缩影。
2002年年中摩登天空合辑的回归，是否也预示着一个新的音乐时代的到来？
与前两张合辑相比，《摩登天空3》的特点有二：第一，它选录了Charisma（香港）、废物（台湾）、Spiky
R.K.（日本）和Cinnamon（瑞典）这四支非内地乐队的作品；第二，出现在此张合辑中的内地乐队——舌头、微、诱导社、果味VC、沙子和木马——都是首次正式发表作品的新人。因此，我们将这张合辑的主题定义为“音乐无国界，探索无止境！”
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