王磊作是一名独立音乐人，该专辑从制作到找唱片公司发行以及考虑市场方面的事，都由他亲力亲为。他在筹备的过程中经历了波折，最终与广州白天鹅唱片达成合作，以“保底发行”的形式推出该张专辑。《美丽城》得名于王磊2002年4月赴法国观摩表演时所居住的一个多国人聚居的社区“美丽城”。“美丽城”里居住多国家的人，成为一个四面八方文化汇聚的地方，虽然在当地人眼里颇为混乱，但在王磊的眼中看到了不同的亮点。在法国的经历给王磊带来很多音乐方式的思考，随后他回到家乡四川彭州通济镇用8个月的时间完成了该专辑的录音。
专辑的许多曲目的电子音乐中加入了川剧名角的演出采样及打击乐，王磊还在专辑内页打上了“献给川剧团的师兄弟及老师”的字样。因为王磊想做电子风格专辑的愿望由来已久，所以制作过程颇为放松，他在平静的心态下完成整张专辑 [3] 。专辑曲目中的《迎贤店》《下江陵》《思蜀》等名字，是王磊在给Channel [V]做电视音乐片头的时候一起商议得来，他觉得很合适该专辑的风格，就沿用了下来。
《出门人》对今天来说虽然新意没有了，但它仍然是感人至深的，因为它浑身上下都散发着浓浓的“人味”，这也是它必将成为经典的资本。于是，我们在“冷”里彻底向人最脆弱的一面屈服，让它从我们内心深处"破门而出"，然后伙同眼泪在我们的情感里注满悲伤。
1996年, 气势非凡的概念音乐专辑《夜》推出，深化了《出门人》的主题，音乐则从民谣摇滚和硬摇滚走向平克弗洛伊德式的摇滚。
代表作《天堂》和《冷》是王磊新的尝试,虽然不是那么容易让人接受，但在音乐上王磊还独一-无二的展示了川剧式的凄美高腔。《夜》是在一种疼痛的基调上,王磊开始一张一张戳破现实的窗纸:爱情、良心、城市、机遇、繁荣、自我，他反讽、他嘲笑、他也痛痛快快地“开枪”。 如果你听不惯王磊的四川普通话,那就当他是一个火眼金睛的民工好了。
王磊风格在《夜》这张专辑里开始着重体现出来,有王磊的特殊音效,有那些无法归类的音乐,且称之为另类吧，民族打击乐、布鲁斯、川剧、硬摇滚、Fusion、 Funk、噪音、取样.....整张专辑十分痛快,就像王磊在和音乐make love一样。
其实从《夜》里大量的音效就可以感觉得到,王磊迟早是要做电子的。而且象他这么有想法的音乐人,任何既有的风格都无法让他满意。只有在电子乐里,他才能彻底的任意的表达自己。
1996年9月,他的第二张唱片《夜》由幻影全音(Phantom)和两生花(Sound Factory)联合制作、由BMG和中唱广州公司分别在台湾、香港和大陆同时发行。这张新专辑带着-一股孤高清冷的黑夜气质,全面降临在中文乐迷的听觉世界之中。
在这张新专辑中,王磊的音乐幻想力得到更加恣意的发挥。作为一个乐手,他听的音乐并不算多, 但却凭着自己的理解,在创作上试图把中国民乐、谣曲、西式古典乐、摇滚和另类.音乐连成一体。这是王磊在音乐上的野心和胆略,他的音乐结构是简单的,但却具有--种恢宏的覆盖能力。对于声响拼贴(Collage)的兴趣《出门人》一直延伸到《夜》中,其处理技巧愈来愈成熟，即兴的痕迹愈来愈多,创造出色彩斑斓的声音效果。
投诉
头号中国摇滚浪人-王磊，一张反璞归真的情歌概念专辑《一切从爱情开始》。
王磊面对的已不仅仅是一己的爱情，而是爱的失语、爱的荒芜，他唱的是情歌，但同时也是对情歌的解析和反讽，当那张人民币里夹着世俗和人性的污垢和灰尘猛兽一般扑来，这颗心已收缩成一个拳头。也许，一切从爱情开始......
重投民歌的根源与Acoustic化的声音，赤裸裸地对爱情作出解析与反讽，一首首黯然神伤的情歌，勾画出斯人独憔悴情怀。
生于四川，然后选择了广州为发展基地的王磊，他不仅是一位摇滚创作歌手那么简单。曾背着吉他于广东、福建、海南、北京等地方流浪的他，在其音乐里也呈现出一般摇滚诗人的情操，散发出强烈的独立音乐自主精神。
王磊在个人出版了四张专辑之后，第一次与他长期合作的“泵”乐队一起推出专辑《泵乐队》，从华丽摇滚转换为实验电子，一首《十个兄弟抓住一个家伙》以三个版本贯穿整张专辑，暴力美学散发出了生猛、凶险，并让人兴奋和冲动的力量。而《放开我》则是来自贵州的“病蛹”乐队的首张专辑，他们的Hard Core/Rap-Metal（硬核说唱）风格的作品，向人们展示了说唱金属的狂躁与无畏和年轻一代的狂放与锐气。音乐嘈杂而华丽，风格独特且完整。是近期摇滚专辑中好的一张。嚣张的电气化音乐的后面仍然是一颗挚热的心。
又名《广州的春梦》,这张专辑基本反映了王磊在最真实的一个状态，这个状态不但要求艺人要对自己的生活负责，也要对自己的想法负责。如果发行公司准备把这张唱片按照流行音乐的模式来宣扬并指望它象《野花》一样深入民心的话，那么公司老板可以尽早打消第二版追加的念头了。但假如我们宽容地把它视为中国流行音乐“百花园"篱笆外一枝出墙的红杏,那有心者应该有机会去远远地欣赏并等至卜种与百花不太一致的味道。无论王磊是野花还是红杏,我们手中的四份标本尽已显示：他音乐上的每一次嫁接都忠诚地保留着其根源的品相，又都隐约地暗示了下一次的突变与转机。从《一切从爰情开始》到《广州的春梦》，我们从中到底可以发现多少一贯的情绪与背弃的东西，这也许是一个有趣的校对工作。可能我们还是无法容忍王磊五十年根的 那种灰不溜秋的调子与土音，但我他冬于在他不太正统的’文化表达”形式中找到了中国摇滚乐难得一见的狂欢性与幽默感。 王磊是旅居广州的四传人。他多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，目睹流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞儿。
《平分秋色》中国摇滚乐坛的“双塔骑兵”！两大顶尖歌手的世纪对决！10年+12首成名曲=曾经的摇滚情怀+极品珍藏！ 中国乐坛大姐大田震＋许巍的组合专辑，恐怕在市面上也就为此CD独一为二，这样一张值得珍藏的CD，不容错过！
关于专辑刘冬虹如是说——
“我制作《一个早已成为童话的世界》的时候所处的阶段，是很特殊的，无论是外部的状况还是我内心的状况。此前，和此后，都不可能重复这一状况。这张专辑有明显的阶段性特征：很多创意刚刚露头，但尚未有机会彻底发展；录音过程依然和《星星》一样，经常要看表，以免超时，增加预算；等等等等。但最关键的是，制作过程中，我头脑中的想法处在一个悬而未决的状态里。可以说，我很不喜欢这个阶段，但是这个阶段也是必不可少的。而《一个早已成为童话的世界》，在技术上和心理上，很好地记录了这个阶段的我——试图把自己从一个摇滚土匪变成音乐家。好在，我的努力失败了。所以我自己，成功了。我还是继续当我的土匪，但我已经是一个有自己巢穴的土匪了。以后的音乐，大部分内容都会在我自己的巢穴里录制。大家可以静候佳音，也可能是噪音，管它呢，反正是我的。”
“话说回来，《一个早已成为童话的世界》是一张非常好的专辑。当然，你需要从头到尾听上三遍才能发现这一点。里面的每首歌儿都是有故事
《呐喊：为了中国曾经的摇滚》由崔键、罗琦、臧天朔、窦唯、呼吸乐队、轮回乐队、七合板乐队、超载乐队、指南针乐队和黑豹乐队共同演绎的专辑，披露了10首中国摇滚发展历程中弥足珍贵的、从未发行的摇滚作品。如歌曲《斯卡保罗集市》是七合板乐队于1985年翻唱美国乡村音乐的珍贵录音，崔健主唱、文博与杨乐强和声；唐朝乐队1990年“90现代音乐会”的现场版歌曲《粉雾》，张炬主唱，这版绝版录音是唐朝乐队经典大作《太阳》的最初动机版；罗琦担任指南针乐队主唱时演绎都市人疲惫心态留下的珍贵的经典翻唱《我是一只小小鸟》；还有臧天朔和1989乐队的《五阴炽盛》、高旗和呼吸乐队的《每次都想拥抱你》、《祖先的阴影》、窦唯、峦树和黑豹乐队的《别去糟蹋》、《脸谱》、轮回乐队根据辛弃疾著名词作改编《烽火扬州路》和自我教育乐队的《擦去眼泪》等等……
VCD包括：中国20年摇滚历史的述说，采访及演出现场实录。访问中国摇滚界人士，叙说崔健、叙说那个时代乐队之烙印。其中收录了魔岩三杰张楚、何勇、唐朝等风云人物的采访录像，回忆曾经的摇滚。特别推荐：94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩回顾！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！
其中特别收录了魔岩三杰张楚、何勇等风云人物的采访录象，94香港红堪摇滚乐势力演出最精彩的部分演出！炽热演出现场实况，一整张中国摇滚的记录史！
摇滚群星翻唱夜叉乐队作品合集
联合录制：北京繁荣文化传播公司
台湾阳梭文化事业有限公司
中国音乐家
特别鸣谢：台湾直接流行有限公司
录音室：北京电视台DDD录音室
1994《摇滚列车》
乐队/歌手
I*M、双子星、晚间新闻、呐喊、大头鞋、付野与乐队、皇冠、周易、黄金刚与乐队
(暨《94中国之火》CD版本)
《告别的摇滚》十数年间，邓丽君用甜美明亮的歌声影响了众多的音乐人，更为中国大陆流行音乐带来了一场革命。而在我们周围的这些摇滚音乐家，他们在认识列农和迪伦以前最先接触的也正是邓丽君，最终他们选择了另一种音乐表现形式，用自己的理解方式重新演唱那些脍炙人口的作品，也始终继续着一场全新的音乐革命……
《20世纪中国摇滚大系》将带你回首曾经中国摇滚的经典神话。中国的摇滚，曾一度的落没，直到近几年零点、许巍等人的努力才呈现上升趋势。可它当年的辉煌却使整个中国进入了摇滚时代，特别是以崔健等人物为代表的摇滚军中，涌现了大量的优秀作品。
《20世纪中国摇滚大系》本片将带你回首曾经中国摇滚的经典神话。中国的摇滚，曾一度的落没，直到近几年零点、许巍等人的努力才呈现上升趋势。可它当年的辉煌却使整个中国进入了摇滚时代，特别是以崔健等人物为代表的摇滚军中，涌现了大量的优秀作品。
这是一张水准参差不齐的合辑，其中的歌曲多是一些曾经响彻大江南北的“革命歌曲”，还有几首侯牧人的作品，有一定的收藏价值。唱片的第一首歌《社会主义好》是由张楚演唱的，很难想象这就是《孤独的人是可耻的》中的那个具有诗人气质的张楚。唱片中的另一个亮点是《国际歌》，唐朝也曾经翻唱过《国际歌》。论独唱部分，马備不及丁武，可是歌曲中后半部分的大合唱，本唱片的编排比唐朝更有气势。唱片中的主角应该是侯牧人，他创作、演唱了一多半曲目。其中由他作曲，卫华演唱的《留下油灯光》，可以说是一首经典的抒情杰作。人们第一次听到侯牧人的声音是从那著名的“亚运” 歌曲《亚洲的太阳升起来》，当时就被那雄浑的男声所震惊。在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议，但相信随着时间的推移，人们会了解到它的价值。
1994年12月17日晚上8点，窦唯，张楚，何勇以及作为佳宾演出的唐朝乐队所参加的
《摇滚中国乐势力》演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒
体和近万名香港观众，在此之前，他们很少有机会亲眼目睹来自北京的新音乐丰采，而
在香港这个中国人的娱乐重镇中，红磡体育馆向来被视为偶像与巨星的舞台，人们在这
里一向只为娱乐而来，在声光舞影中求取一夜欢乐。
没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港
演出中惯见的哨子和萤光棒，他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么
事的演出。
在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可
思议的状态。红磡体育馆历来严格的规定阻止不了万名决心要站起来的观众，他们用双
手和喉咙舞动，嘶吼，他们用双足顿地，跳跃，连向来见惯演出场面的媒体和保安人员
也陷入舞动的情绪中，在香港，几年来几乎没有一场演唱会像这样疯狂。
隔天的港台报纸大都以空前显著的版面报道这场演出的盛况，《摇滚灵魂，震爆香
江》，《中国摇滚，袭卷香港》，《红磡，很中国》，媒体的激烈反映至今未衰，许多
评论文章先后对这场演出做出评述，更多文化人和音乐人先后发表许多意见，大家都对
演出当天的热烈反映做出高度评价，也同时提出了一个问题：到底发生了什么事？
北京的新音乐乐手们带给港台的冲击正是来自于此，他们首次证明了偶像不是一成不变
的神话，在香港，这个华人娱乐工业中心里，有上万个群众同时疯狂于“真实”的力量
；他们首次证明，来自圣母大地母亲的文化养份能够让人产生新的视野和想像，他们见
到了久违的音乐本质，发现这是和灵魂相通的线路，因而抛开了惯有的矜持，呐喊疯狂
。而带给港台唱片业与媒体的冲击也是来自于此，他们开始相信，商业应该只是一种流
程，一种制度，商业不是一种音乐型式。
这次演出首次结合来自中港台各方的工作人员，他们都对中国人的文化有一种强烈
的使命和想像，他们大都相信，中国人将会有更繁盛的文化景观，那也不是来自于虚构
的娱乐幻境，而应该是来自于更真实广阔的创造力量，他们在这场演出中，都看见了这
样的希望。
而对于长久和北京新音乐乐手共事的工作人员如我，并不能维持太久的兴奋，至少，兴
奋是不够的。我们看见过去10年来，他们每个人在音乐中如何投注全部的生命，我看见
他们第一个音符都是生命的延伸，我看见他们对音乐深刻的感情，在香港所带给人们的
冲击热潮并不是他们创作的目的，在香港，他们公开告诉媒体，北京才是他们生命的源
头，中国才是他们创作的根，对所有流连于商业商业媒体制中寻求发财致富的人们而言
，他们的想法几近不可理解，我们却觉得，这才是中国新音乐的本质，站在这个基础上
，我们有更多的未来要去面对，有更遥远的任务在等待，香港演出的成功，只是一个开
始。
在这场演出中，有太多的人需要感谢，无法一一尽述，我只能对主办单位香港商业
二台表达特殊的敬意，他们在香港的商业体制中，已经尽力的维持了一条极难走的路，
我们很高兴没有让他们失望。而同时，我也对香港许多浅陋无知的媒体（并非全部）表
达我的鄙夷和愤怒，他们从来没有真正擦亮眼睛看清这个世界的 **** ，而永远在捕捉
一些矛盾和差距，是他们制造了这个世界的虚假和浅陋。我很高兴看见何勇的坦率直言
，他承认娱乐工业的价值，却否定这个世界只能有娱乐，他戳穿了这个社会的假面，对
香港部份惯于逢迎弄人的媒体而言是一记当头棒喝，不能不记之。
长久以来,我都觉得这是一个文化倒错的时代,从包装工厂产生出的明星偶像在传播媒介
的传送下普及各方,人们极力在表面中吸取娱乐的养分,而忽略真实的力量.来自岛屿的文
化现象,正在以极快的速度袭击所有中国人的地方,浅薄正在取代深刻,简单正在取代丰厚
,虚假正在取代真实,如果这就是商业体制的法则,那么多年以后我们可能发现,在泡沫经
济解体以后,我们所留下的文化遗产,也只是泡沫一团.
--张培仁
1992年完成摇滚北京1 1995年完成摇滚北京2 1998年完成摇滚北京3 每隔三年匯整一次的製作方式 是在於更客观地搜集 观察 研判与规划出更具趋势代表性的作品 发掘更多样的风格
摇滚北京是一个精炼 细緻的系列 不同於其他许多拼凑滥造的合辑
摇滚北京是一个客观 审慎的系列 不同於其他一些为公司利益服务的合辑
摇滚北京是一个纪录 趋势的系列 不同於其他一般肤浅无知的合辑
摇滚北京是一个发现 推荐的系列 不同於其他不少做死艺人的合辑
＊摇滚北京的权威 专业与深度是製作这一系列的基本原则
1992年完成摇滚北京1 1995年完成摇滚北京2 1998年完成摇滚北京3
每隔三年匯整一次的製作方式 是在於更客观地搜集 观察 研判与规划出
更具趋势代表性的作品 发掘更多样的风格
＊凡经摇滚北京系列收录作品的作者 80%以上都顺利地被唱片公司签约并出版专辑 这正是摇滚北京持续存在最实惠的功能与薪传价值
＊本辑《摇滚北京3》完成於98年 至今才在台问市 其中有著诸多不利的乾扰因素 致使本辑未能适时反映北京滚圈生态与音乐发展实况 但这仍无伤於本辑所收录曲目的历史价值 反而更有意义的承传了近年来台湾对大陆摇滚资讯断绝的衔接
＊『直接流行』致力於维护《摇滚北京》品牌的信誉 长期以来《摇滚北京》已成为大陆摇滚的风向球 在台乐迷亦可以此为鑑 无误地确认大陆摇滚音乐最前线的发展趋势 虽因本辑的迟到上市 未能即时尽展北京摇滚新貌 然三年一度的製作将会在2001年推出的《摇滚北京4》中 另增新颜 为在其间隔时期内补充材料《摇滚北京》系列将会不定期推出旁支合辑 如在96年就曾推出《摇滚中国》等 以求更周密地满足乐迷们知的权利
＊本辑所收录的乐队/艺人作品 在当年都尚未发表专辑 然在本辑于大陆地区推出后 创作“晚安 北京”的鲍家街43号乐队 如今已发行两张专辑成为大陆重量级的通俗摇滚乐队 创作“酒道”的子曰乐队也在录完本辑 被崔健指名製作了他们的首张专辑 原穴位乐队的吉他手底里在本辑收录单曲后 也出其不意地被香港的李劲松 台湾的直接流行 北京的摩登天空三家联手出资录製了第一张个人专辑 由诅咒率领的NO乐队为本辑录了他们的处女作“六枝花”(原名为：苍蝇 蚂蚁 蛆和瓶子 肛门 酒)令其声名大噪 目前以发行了一张专辑 并製作完成第二张专辑 冷血动物在录完本辑的单曲“诉说因果”后 花了两年的时间完成首张专辑 并在2000年五月间由北京知名的摇滚专业出版社「京文音像」出版发行 苍蝇乐队更是不可一世的领导泥石流乐派 为地下摇滚杀出一条血路 目前已成北京摇滚乐坛的主力派 苍蝇的第二张专辑亦在之前由本公司(直接流行)发行
＊《摇滚北京》秉持不断发现新血 推向市场 让市场自由机制来判定其优胜劣败而后出现趋势的优良传统 迄今已经将近十个年头了 为十年间这一代滚客提供了绝佳展露头脚的场域 尔后《摇滚北京》系列会以更严谨及专业的创立精品的态度 继续在这条路上不懈前进 期望这个系列在实用之餘 更具历史纪录之典藏及文件价值。
《摇滚北京II》发行于1994年，虽然没有该系列前作那么经典，但也很有代表性，很能体现当时摇滚乐的发展状况。《摇滚北京II》中收录的作品风格囊括了 hard rock、heavy metal、death metal、postpunk、及一些无法确定类型的非主流风格，这种百花齐放、百家争鸣的状况正体现了摇滚乐在94年的发展特点，非常具有资料价值。 《其乐世界》，算是一首宗教歌曲，把一部《阿弥佗经》概括在了一首歌里。主唱浩瀚是佛教居士，后来在香港著名另类音乐人刘以达制作的唱片《麻木》中唱过一首《大圆满》。吉他秦琦、贝司张岭、鼓手马禾都是摇滚圈里著名的人物。《往世》，原名《天葬》，是一首带有西藏佛教内涵的歌(又是佛教，也许当时比较时髦吧)，死亡金属，这恐怕是中国最早被收录发行的死亡金属吧？感觉不错，表现得并不过分。战斧乐队好像只发行过这么一首歌。《微不足道》，穴位乐队恐怕是当时中国最棒的乐队之一，从创作到音乐的表现力上都是这样。这首乐队是他们很成功的一首作品，深沉又单调的贝斯声在音乐的底层上流动，铺垫出了一个晕乎乎的背景，失真效果加在主场嗓音上，突出了音乐的荒诞性。现在想起来，在94年的中国，能有这样的作品真的很让人吃惊。这恐怕真的与主唱秦思源英华混血有关吧？另外当时乐队吉他手陈底里现在也发行了自己的个人专辑《我快乐死了》，属于电子音乐范畴，先锋就是先锋呀！穴位呢？当然是早就解散了。《把门打开》，我只是想说当时不会有人能想象出“红桃5”那个主唱高枫竟然后来创做出一首红遍中国的《大中国》。关于这首歌呢？我非常喜欢。《北京时钟》，这是石头乐队的一首很悦耳的歌，这支乐队现在也找不到了，但是这首歌完全可以作为他们一生的骄傲。充满了北京的味道，如果你在北京生活过，你就会发现这首歌用朴实的歌词流畅的旋律勾画着筒子和一带的胡同里的景象，有些朦朦胧胧有些诗意又有些亲切。《山歌》，不同于轮回在《摇滚北京I》中的作品，但是还是走着heavy metal的路线。学民乐出身的吴桐将大量民间的音乐元素融入了这首歌中，在当时看这首歌恐怕是有些超前了，但是现在再听这首歌还是觉得很不错的。轮回乐队的专辑《心乐集》中队这首歌也有收录，就是风格已经做了很大改动了！《美丽的灵魂》，很好听，王秀娟何许人也我一直无从知晓，但是这首歌确实很好听。纯清唱，没有一点伴奏，好像从的山谷中传来的神秘而美丽的声音，听上去很舒服。《抹一抹》，瘦人乐队早期阵容的一首作品，当时的主唱是弘正果，音乐思路上和现在好像没有什么分歧，曲子很精致。
小众的中国摇滚关注的人本就不多，现今则更是少人问津了，很多出版的老东西都找不到了，曾有很大一部分记忆源自于早已退出了历史舞台的卡带，那空白处的清晰电流声，现在听来，倒是别有一番味道……《摇滚北京》就属于濒临灭绝的物种之一，首版早在1993年发行，其中收录了十首标志性作品，与著名的《中国火1》相比略显逊色，或许不是很著名，但很有特征。
1998年京文唱片发行的大陆摇滚乐合辑，号称中国第二代乐队人全面集结。也许因当年只发行了磁带介质，加之并非流行音乐，如今在互联网上已难寻其踪迹。但其收录的一些经典音乐，如《哎呀28年》，让那个年代听过它的人至今难以忘怀。而子曰乐队的《乖乖的》的制作，比他们自己专辑中的同一首音乐还要出色。
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