2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑，我中有你，你中有我，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界的挽歌。
《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第8张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。
除了仁科和茂涛，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
这张专辑，无论在故事题材、场景氛围，还是在音乐风格上，都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情，并充满了恍若隔世的历史感，浪奔浪流，生死白头，“南方”在这里，沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。
2021年8月18日，五条人乐队出版了史诗性双专辑。你中有我，我中有你，孪生双击，阴阳合璧，《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》是阳，《一半真情流露，一半靠表演》是阴。
所谓史诗，不是英雄史诗，不是偶像纪历，它由一个个个体的命运构成。
新冠时期的恋曲，内卷时代的见证，下沉世界 的挽歌。
《一半真情流露，一半靠表演》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品，是五条人乐队的第9张专辑，也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》、《活鱼逆流而上，死鱼随波逐流》之后的第7张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年，在2021年年初完成前期录音，在夏天完成后期制作。其中，《塑料花》是与梅卡德尔乐队的合作作品。
除了茂涛和仁科，参与专辑录制的主要成员还有：鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦。
这张专辑显露了五条人不按常理出牌的天马行空的另类本色，它以怪诞、奇诡、乃至悲壮的方式，去表达另一种隐秘的爱，潮来潮去，翻云覆雨，在大时代的码头别离。
五條人，中國新民謠的代表性樂隊，雖然名字是“五條人”，但主創只有茂濤和仁科兩條人，來自廣東海豐的茂濤和仁科於2008年在廣州創建了這支樂隊。目前樂隊為四人編制：茂濤（主唱，節奏吉他），仁科（主唱，主音吉他，手風琴），牛河（貝斯），長江（鼓）。
五條人講的海豐話屬於福佬話，他們的第一張專輯《縣城記》堪稱中國方言民謠的裏程碑，第二張專輯《一些風景》則以淩厲生猛的姿態突破了民謠的風格框架。2013年五條人簽約摩登天空，在摩登天空旗下著名的另類廠牌Bad Head相繼推出《廣東姑娘》和《夢幻麗莎發廊》兩張熱門專輯，不再局限於方言，而更多地用國語演唱。其中《廣東姑娘》發行過臺灣版，並獲得第六屆金音獎“海外創作大獎”，五條人也曾經數次來臺表演，他們的音樂、語言、台風、性情，充滿了南方沿海亞熱帶風情，令臺灣樂壇同行和樂迷所感到親切熟悉。
五條人的歌紮根於潮汕平原和珠江三角洲，堪稱CANTONPOP的另類新浪潮，他們是披著民謠外衣的街頭朋克藝術家，從鄉野小調到流行金曲到迷幻搖滾，天馬行空咨意妄為，更像是一場喜劇狂歡。五條人的歌中，是一代青年從鄉土到縣城再到國際大都市的悲歡離合。
五條人最新專輯《故事會》，是樂團第五張錄音室專輯，也是繼《廣東姑娘》之後在臺發行的第二張唱片。這張野心勃勃的準概念專輯，不僅僅是民謠音樂那麽簡單，它是一個整體的藝術創作：挪用了民國舊時代電影海報的風格，並借用了大陸最通俗最流行的經典雜誌《故事會》的名字以及設計和插畫風格，講述了中國大地上一個個動蕩不安的街頭故事。《故事會》在中國是一本覆蓋城鄉無所不在的普及啟蒙性質的通俗讀物，只要基本識字都可以讀懂，這本價格低廉的小開本雜誌善於通過數百字的小故事講述人生百態並寓教於樂。而五條人的《故事會》，則繼承了民謠應有的敘事技巧和社會擔當，這些歌謠，是大時代小人物的命運史詩。
從五條人的《故事會》，可以讀懂中國。
《梦幻丽莎发廊》是五条人的第四张专辑，也是他们在签约摩登天空之后，继《广东姑娘》之后推出的又一张专辑。这张专辑中的十二首歌，展现了一幅波澜壮阔妙趣横生的社会风情画。除了先前发布的《热带》、《初恋》、《阿虎》之外，专辑中的《梦幻丽莎发廊》、《石牌桥》、《很多很多》、《有所追求》等四支单曲也于今日上线。
《石牌桥》与《梦幻丽莎发廊》，两首歌的背景都是“石牌桥”，这个连接着天河南和石牌村的广州著名地标，是广州有名的城中村。而这两首作品，也形成了互文的关系，“梦幻丽莎发廊”，与“石牌桥”。一个于虚构中构筑，一个在实地中取材，勾勒出一个虚实相间的生活场景。十多年前，王磊在歌曲《石牌村》中唱到：“鸡狗合啼着：欢迎来到石牌村庄……霓虹灯一亮：夜里演着戏、夜里把歌唱”，为“石牌村”的变迁写下了一部心灵秘史。如今，五条人又把石牌写入歌中，作为从海丰县城闯入的外来客，仁科和阿茂早年广州的漂泊生涯便是从这一带开始，从石牌到岗顶，从华南师大到天河，他们早年的广州生活，围绕着石牌桥这个圆心展开。石牌桥既是个人生活的烙印，也是时代变迁的象征。
2007年开始，正准备举办亚运会的广州开了“禁摩令”，禁止摩托车在市区道路上行驶，那个在石牌桥附近载着姑娘兜风、快意疾驰的景象，从此一去不返，“禁摩之前的爱情”只留下记忆中零星的碎片。一如已经离开了“梦幻丽莎发廊”的姑娘，也在忧伤中不知所归。“天空中的红月亮”每晚都在升起，但“梦幻丽莎发廊”早已物是人非。大时代中的小人物，就这样在一片高奏的凯歌中，被经济、社会的现代化进程所湮没。
说到这些小人物，歌曲《很多很多》中的各个角色，也是小人物，这帮混迹于天河购书中心的小贩走鬼们，卖打口、卖唱、卖臭豆腐，卖签名设计，阿茂仁科也二人曾经在石牌桥附近的广州购书中心一带贩卖打口和盗版书籍。这些小贩走鬼们在律法的夹缝中讨生活求生存，简单的一句“很多很多”，是他们对于自己小营生的憧憬，也是他们走鬼生涯中所见所闻的概括。也许，他们的理想归结起来，就是“很多很多……”。《有所追求》讲述的，也是这样一个讲述生存理想的故事，酒足饭饱的阿兄，拾起来年轻时的爱好弹吉他，但终归满足于现实中的那点富足，“有所追求”的祈愿，最终沦为“过一下瘾就好啦”。 小人物的理想与现实，始终是五条人拿手的题材，而他们的歌也一如既往地充满了朴素的诗意，就像《有所追求》最后那一句：“人生不会像路那样可以倒着来行，海水就会变成云落成雨啊，落来落去，人就老了去”。
但是千万别以为五条人是理念先行，书写“俗趣”的努力，总是率先从音乐中表露出来。钢琴与布鲁斯音阶，在《石牌桥》里，像是窖藏了数年的威士忌老酒借着曼妙的音符在散发醇厚的味道，这也是仁科首次在作品里演奏钢琴。《柔河里》无疑是一首Weird Folk(怪异民谣),优美的吉他与手风琴伴奏下，是阿茂怪声怪气的演唱，他任性地把语词拆解，尾音拉长，仿佛一个被烈酒灌晕断句不清的醉鬼在呢喃。而这首写于十多年前的旧作，场景正是他故乡里的一个酒吧——“柔河里”是十多年前海丰的酒吧，不知是否安在。
专辑中收尾的歌曲《楼房来四散起，路不见狗相连》，不禁想起来了上张专辑中同样是收尾之作的《请到老祖公》，这是一首实验之作，也是土先锋的一次“土法炼钢”但是与《请到老祖公》中从祭祖大戏演化到即兴段落所不同的是，这首单曲先是把采样而来环境声经过调变后与器乐演奏叠加，然后用MIDI中的类似KTV伴奏音乐中笛子音色承接，最后由失真、延迟的吉他一路跌宕展开……对于民谣来说，这个无异于灭顶之灾的搞法，却大大地开拓出一个新的表现领域。
驳杂的“俗趣”是《梦幻丽莎发廊》的审美核心，民谣在这里，赎回了本真的、属于市井与乡民的那个我们已经久违了的兴味。五条人的抒情、恶搞、戏仿、反讽是酣畅淋漓的，同时也刀剑铮然，性命与共。情感强悍窜升，性情翻涌迸现，在他们身上，丝毫看不到当代民谣孱弱贫血的一面。或许，他们只是披着民谣外衣行走江湖的摇滚走鬼。
这支被老狼戏称为“海陆丰天团”，被小河誉为“我最爱的青春组合”的乐队，在出版过四张精彩专辑之后，已经开始成精了。
阳春三月金曲纷纷 五条人推出新专辑《广东姑娘》
不久前刚刚加盟摩登天空的著名民谣乐队五条人，在阳春三月推出了重磅专辑《广东姑娘》。《广东姑娘》是五条人的第三张专辑，并且也是摩登天空bad head厂牌重新启动后的第一张出品。
五条人来自广东海丰，长居广州。他们的前两张专辑《县城记》和《一些风景》曾获得华语音乐传媒大奖等十几个音乐奖项，掀起了方言民谣的新潮流，大大拓展了中国新民谣的可能性，这是一支深情款款而又妙趣横生、野性十足的乐队。乐队以阿茂和仁科为核心，并加上新鼓手邓博宇。
新专辑包含了十三首歌。最大的变化是不像以往以家乡话（海丰的福佬话）为主，这次国语歌曲占到一半份量，尤其是主打歌《广东姑娘》、《晚上好，春天小姐》、《像将军那样喝酒》等均为国语，不过也不乏《猪母上山咬老虎》、《请到老祖宗》这样的五条人招牌的方言趣怪奇葩之作；另一变化是加进了电吉他，整个音乐风格为之大变——而一以贯之的是优美的旋律。
阿茂和仁科表示，增加国语歌曲并非刻意为了扩大接受面，因为他们自己平常讲的最多的还是国语——当然是外地口音的国语——而有些故事和题材本来也更适合用国语表达。而“广东姑娘”不仅仅是一首主打歌的名字，也是整张专辑的一个概念——表达一种特别的关于“广东姑娘”的文化情感。
另外值得一提的是，五条人的好基友、上海的顶楼的马戏团乐队也在这张专辑的数首金曲中慷慨献声。
春节大年初三，他们在老家的小县城海丰举办了一年一度的“五条人回到海丰演唱会”，而这一次他们破天荒地搭建了舞台和演出空间，观众人数爆棚，首批200张新唱片也销售一空。而这也是他们新专辑全国巡演的一次预热，从四月三日开始，五条人将展开第一轮全国巡演。让我们洗耳恭听，拭目以待！
每个人心中都有一座长安城，或繁华静默、或萧瑟残缺。
走过万千里路，颠沛流离一辈子，却发现自己从未抵达过那里。
岁月终究不待空度之人，那流红遍天的苍凉，落寞的红颜兀自悲伤着远去的征烟。那些念念不忘的牵绊，有几许还在胸中回响？是否也只剩一个沧桑而平静的轮廓。
王建房，长安城最后的守望者，用沙哑的嗓音将沉睡千年的记忆再次唤醒，重拾一个古老国度最厚实的温柔。全新EP，蓄势来袭！
继许巍之后西安又一位音乐英雄的出世之作
被称为最后的浪漫主义情歌《长安城》
一片苍凉的感慨，多少次慢慢心酸的等待，五千年的长安城是一个男人的前半生。《谁会了解你的心》、《一个男人》、《长安城》、《我的梦想在路上》......
王建房用干净纯粹的歌声，唱出了男人一世的情歌。
东昇音乐 强势推出
王建房《我要活》
——献给那些在困境中仍然坚强不息的人们
他是音乐人，是歌手，
他的歌声不是唱出来的,是“吼”出来的。
他是陕西人，是一头西北狼，
有着骄傲的性格，执着的坚持自己的理想——活着 。
他是男人，有血性的真汉子。
王建房《我要活》——献给那些在困境中仍然坚强不息的人们
这是一张，混合着泥土和水泥气息的作品，是一张平民专辑，道地的陕西方言，特别的西北风情，
演绎着平常人的朴实的生活状态。摇滚只是形式，只是西北汉子的手段。坚强、执著都不用在歌词
内直接体现，感官的享受才更重要。
万晓利第三张唱片。
除了一直走着的滴答声，时间还有其他韵律吗？
耳朵能不能和眼睛一样捕捉到叶间泄落的日光？
红鸟和胖鸟、贪玩的鸟和走丢的鸟，听起来有什么不一样？
看似难解的题，或许能在小河的音乐里找到答案。
“美好药店”乐队主唱、另类民谣歌手、先锋实验音乐人小河亲手打造《郊区的鸟》电影原声，用新的眼光探索旧物、用新的“规则”打破旧法，勇敢拓展视听的边界、敏锐捕捉声音的不同表达：下课笨拙的铃响、密林回响的人声、让人发晕的耳鸣、低声诵经的吟唱......各种经常或不常被听到的声音，在小河的创作中得到解放、再被异化成种种意象:红鸟、胖鸟、地下鸟、早晨的鸟、贪玩的鸟、走丢的鸟、缠在一起的舌头、操场上的蛋糕、光明七彩、另一条船、叶间光、电线杆、七彩的裙子、密室、洞、隧道......平实又古怪地被输出。
在小河的音乐乌托邦里，藏着葱郁的郊林和空洞的城市，藏着明媚诗意的童年和困谬荒芜的成人世界，藏着重叠又错位、平行又交叉的混沌时空，藏着浪漫生猛的情绪和很难再找回来的天真.....听着听着，你应该能找到。
标 题 的“回响”，指过往多年的岁月里，各种影响的回声，那些喜欢的、不喜欢的，都成为小河的一分子，在他的音乐中存在。以平常心、行自己事，标签和荣耀，其实都不是现在的小河做音乐的出发点。“何歌手”回归“小河”身份，带来禅意十足的唱片。多年习佛所得，融入歌曲中，佛偈的呓语，自然的声响，融入这张很玄、很先锋又很古老的新唱片。
这又不仅仅是一张有回顾性质的专辑而已，回响行动从2016年(甚至更早些时候)开始，陆续展开、生长，召集“素人”乐迷参与交流及录音，驻足于13个城市，处处不同，像巡演、又不是巡演，这可能也是中国音乐史上最深度的行为艺术之一。经过至少两年之久的千锤百炼，这回音也是回旋了许久，才落到这张唱片上。《一棵森林里的树》、《四妇喻》简单明了，清新可人，也许是唱片中最不费解的歌了，其它作品的禅意，可以说深刻，也可以说质朴，其实是大道无言。
除了有限量手作、异常精美的实体唱片，《回响》的数字版多媒体唱片其实包容更多、更能体现初衷，精心制作的影像和画作，令唱片更为厚重。近年的小河，越来越多被与窦唯相提并论；如果说中国有超脱的大神音乐人，窦唯算一个，小河也能算一个。
“《回响》里古贤的禅诗、偈诵更是没得废话，字字都是身心亲证之显露。有人在音乐中听到色彩与画面，也有人在一幅画中看到了节奏与旋律，此是事实，但它们谁也无法取代对方。在耳为闻，在眼为看，在鼻为嗅。佛说，缘起甚深。”(陈灵伟)
CD1《身份的表演》录音室即兴作品
CD2《一个人的交响》现场即兴作品
西藏病人是一支本土民谣乐队，次扎是位康巴小伙。前者用音乐，后者用文字，他们都爱着家乡，坚持原创，一颗心躁动不安。
他们不同于一般定义的民谣，或者说他们骨子里根本不民谣。他们习惯丰富吉他与贝斯以释放男人的深情与洒脱，他们偏爱布鲁斯与硬摇滚以便于诠释藏人的天性与自在。他们的音乐有纯粹且非凡的通透和懂得，这是独属于西藏病人的民谣风格，也是久西与完么对于民谣的理解。
他们，是彻头彻尾的独立音乐人。
杨一出生于粤北山区一个名叫翁城的古镇客家人，初中开始接触学习吉他。1986年辍学开始在家倒腾生意，1989年春夏之后开始关注政治和反思自己，然后去广州继续求学。1992年杨一背上吉他去往北京开始音乐道路上的第一步。到北京后暂住在中央美术馆附近的小旅馆地下室里，然后开始了长年在美术馆门口卖唱的经历。期间的经历开始了杨一的创作生涯，写下了第一首歌《圆明园》。
1993年，杨一被收容在昌平的收容所里，然后遣送回原籍，这次经历他看清了社会最底层是怎样的状况。遣送回后他又一路逃票回到北京，然后又离开北京带上吉它，开始了吟游祖国各地的生活。从新疆，沿丝绸之路将近四个月的旅途里，他经历了一幕幕难忘的街头卖唱生活。1994年春天，完成了越来越远》、《小鱼儿》、《小康梦》等到目前他还愿意并且永远愿意唱的歌曲。同时杨一听到了鲍勃*迪伦的音乐。鲍勃*迪伦声音深处的精神内涵以及一把吉它伴奏的纯民谣形式所吸引着。同时也坚定了他追求这种纯民谣风格的音乐方向。并认识到民谣的功能性与社会性，他开始冷静地去观察和思考社会的各种因素，来丰富歌词创作的思想内涵，创作了《烤白薯》这样的作品。然后杨一深入陕北的延安地区开始与当地不为人知的民歌手交流。2000年杨一自己制作完成了专辑《内部参考2000》，2004年完成《内部参考2004》。杨一说"我永远在街头歌唱，为人民歌唱"
全新概念专辑《永无止境的告别》——一部极强电影感的电子诗作品，赛博歌姬朱婧汐与音乐人Chace把他们共同创作把40多分钟的音乐做成了一部“电影”。
作为一张以影像化的思路贯穿整张专辑的唱片，《永无止境的告别》并没有被局限于某个类型音乐作为主线，甚至连类型都无法约束。朱婧汐从中融进了IDM、Space Disco、Drone/Dark Ambient、Techno、Breakbeat、Drum&Bass、Liquid Funk、Synth-pop、Glitch Beats以及流行等元素，大部分的歌曲，都依托着整张专辑的故事概念和时空，当抽离了整体，单独听每一首单曲，乍听下来曲风毫无关联更像是“音乐碎片”，可当你完整的听完整张专辑之后，会发现在看似不相干的音乐和故事里，有很多音色、段落、文字和意像如同预言和注释一般的交织在不同的时空和作品里，成为了线索和密码，等待听众用想象力来破译。
即使是此前已提早释出的《骨头》《不想当阿龙》《祝福》《I’M GOOD》《永无止境的告别》等先行单曲，在专辑里呈现的专辑版本，也都带来了各自不一样的新鲜感。有的歌，改变了时长，有的歌则大刀阔斧地直接更换了段落和结构，为专辑的整体听感作出戏剧性和连贯性的不同设计。
朱婧汐和Chace把这次的《永无止境的告别》概念专辑，做成了一个属于她的“多重宇宙”。九首歌，分别叙述的是发生在多个不同次元的故事。而身处在这些次元的人类、神怪或其他物种，即使彼此无法看见，但却还是可以互相感应到对方的存在。每个次元之间，也是有着极其神奇之牵系的。
这一次专辑的主题和内容，可以引用朱婧汐曾经说过的一句话来概括：“对未来和科技的向往，以及生而为人与生俱来的、对天地与自然的乡愁。”于是，我们在《永无止境的告别》里，听见的是来自不同“多重宇宙”的告别与重生：从过去到未来，从原生态到高科技时代隐喻，从乡愁到断舍离，从自己到众生……
值得一提的是，这张专辑的制作和发行周期，从2019年底一直横跨到了2022年。在将近三年多的这段时间里，除了外部世界急剧巨变的转折时期之外，朱婧汐、Chace两位专辑主创，也经历了从独立音乐人、到透过音综节目平台走向更大众层面的历程。这个耐人寻味的时间段，呼应着专辑里的不同作品，有的非常巧合地一语成谶，有的则像一面镜子般提前照映出了作者在之后真实生活下的心境。
最后，如果你已经阅读到这里，那请你接受这一个真诚的请求，用配置高一点的音箱或者入耳式耳机，从头到尾听完整张专辑，在享受音乐的四十多分钟时间里，去听一朵花坠向地面的响声，去闻宇宙间稀薄空气的味道，去触摸一根骨头的质感，体验到时间流逝的无奈与美好。把五感打开，去感受“体验”本身。
谢谢你！
《瓦尔登湖》是我的第六张唱片，距离我第一张唱片《沉默如谜的呼吸》已经十九年了。过去两年，由于疫情，演出寥寥，心情烦闷。不过，正如小河说的，深处低谷就唱低谷里的歌。我深以为然。创作要紧的是诚恳，不自欺不欺人最重要。现在，把这些低谷里的歌，呈现给诸位。好比你们在山坡上，俯瞰冬天的瓦尔登湖，湖上冰雪覆盖渺无人迹，有些冷，有点寂寞。谢谢买唱片的你们，愿大家平安，眼睛亮亮的，心中的湖水清澈如镜，永永远远，在高处。
感谢葡萄牙作家萨拉马戈的小说《失明症漫记》，给了我写《失明的城市》这首歌的灵感。
感谢唱片的两位制作人小河和小木。其中有两个不同版本的《瓦尔登湖》和《失明的城市》，唱片中自带平行宇宙。
感谢经纪人大泳和我的法律顾问吴登华律师。
感谢唱片设计师阮千瑞和他的Room402工作室。
感谢黎静、邹蓉、尹晓东帮我反复校对唱片内页的文字。
感谢两年来的演出助理青尼拉姆和小白。
感谢前经纪人大方，以及她在瓦尔登湖为我拍的好照片。
感谢老友苏阳、甜甜、张蔚、李强、李伟、黄树国的真诚帮助。
感谢参与唱片制作的所有好朋友。
感谢导盲犬熊熊的朝夕陪伴和付出。
更要感谢家中老娘，耄耋之年为儿操劳。
感谢曾经盲道上没有坑，酒中没有毒，海上风平浪静，飞机安全起降，车上有座位，路上有好人。
感谢侥幸苟活到今日，舞台还在，还能歌唱，还有你们，一如既往愿意倾听。
感谢，除了一个例外。
周云蓬
2022年腊月二十三晨，写于大理。
我是渠边偷偷抽烟枪已上了膛的少年
我要代表恐惧和这世界的阴暗谈一谈
两面都是高墙只有一条路能穿过黑暗
可我没有金钱也没有得到金钱的答案
他妈坐在红灯区里对经过的男人挤眼
他却笑话我父亲是身上沾满泥的商贩
一块石头也可以从刀子那里要回尊严
我是脸上沾满血却不需要安慰的少年
只有离开才能改写这命运
我才不是无药可救的少年
只有房顶知道远方的遥远
可我是个弱不经风的少年
制作人：赵雷
出品方：上海九平指文化工作室
发行方：StreetVoice
编号：MMDLLP004 (录音版权所有：MicroMu厂牌/红T音乐）
录音时间：2008年7月25日 10PM - 12PM
录音地点：疆进酒
制作人：杨杰（茄子），MicroMu
录音师：杨杰（茄子）
词曲：张玮玮
神棍厂牌第四张出品
张浅潜 《张浅潜现场 1997》
编号：SG-004
发行介质：LP
发行数量：400（黑胶➕透明胶）
视觉设计：yooowen
封面作品：马秋莎《沃德兰》综合材料 2016
这张唱片是从私人珍藏的磁带收藏中发掘出来的。
在东京做了母带处理。
颜峻说他每年都会听这盘磁带。“这张现场是张浅潜最彻底的一张，也是最自由最锋利的，清澈无染，剑走偏锋，里面没有工艺，没有妥协，所以与众不同。”
特别感谢 颜峻 提供的珍贵录音。
民谣是离人群最近的声音，每个音符都带着体温。民谣又是丰富、立体的，细枝末节里都是对季节流转、空间转换里亲疏聚散的生动回应。
二十一世纪第二个十年就要走远，那些由时间、土地、人的相互作用而发生的浅吟低唱，不只在仓皇的季节记录下闪耀的瞬间，也把温暖绵延向未来。
在“独立女性”还没流行之前，张浅潜就为独立女性做出最具说服力的注解。2001年，那位充满灵气的画家、模特，站在阳台上一番“灵魂出窍”成就了新千年前后内地最具辨识度、最令人期待的女声之一。如今，张浅潜发行第二张专辑《星月之河》，同时也是2019岁末腾讯音乐人独家策划“《四季歌》·民谣四重奏”的第三篇章：秋暝。仍然是富有想象力的臆想、脱离地心引力的自由飞行、角度独特的观察，一去18年，多少唏嘘在人间。
“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间”。星月之河，高悬天上，美，却触不可及，亮，一回头却满目幽暗。
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