• 摩登天空 -《摩登天空2》

      在《摩登天空2》中,明确印出了“New Sound Of Beijing北京新声”的字样,“北京新声”作为有声出版物,第一次被明确标示出来。这张合辑中出现了跨公司的合作,当时隶属于红星的“麦田守望者”和新蜂旗下的“花儿”都带来了他们的作品。其中“花儿”的《四季歌》同他们日后推出的首张专辑中的版本有所不同,是一个仅在这张合辑中出现的版本。
      青海奇女子张浅潜在这张合辑中继续着她令人惊艳的才华,遗憾的是她日后推出的个人专辑只在极少数人中传播,一如《摩登天空2》中的《未知》一般令人心生惆怅。电子鬼才陈底里捧出了与“超级市场”迥异不同的电子乐,为其时尚处在混沌期的中国电子乐带来了另一层解读,而他不久后为Yahoo!网站做的电视广告主演,更是令人难忘。

  • 摩登天空 -《摩登天空1》

      摩登天空的系列合辑已成为洞悉中国新音乐乐队走势的窗口,甚至有人说它改变了人们欣赏新音乐的方式。集结了新裤子、清醒、超级市场、神经、龙宽、飞等北京摇滚新锐作品的高水准合辑,其中大多数的作品获得了乐评人的好评,该合辑被认为是一张真正地纪录了北京摇滚发展现状的唱片。同时也是“北京新声”群体面向公众的开始。

  • 那我懂你意思了 - 《沒有人在乎你在乎的事》

      一個崩壞的時代,一段尋找希望的旅程。
      「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團,創作風格不受侷限,龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒,也總是在絕望中拼命尋找希望,不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律,觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來,在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。
      當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出,年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄,下半年除了遠征上海簡單生活節,更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。
      《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯,以第一人稱的角度,描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界,人們居住在狹小的沒有天空的格子城市,緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了,只能在這個無法理解、不可理喻,情感疏離的壓迫時空裡,拼命找尋出路。
      「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下,寂寞的掙扎心境,同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議;〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任(男人)的挽留〉是該團難得的情歌,用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下,人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。
      《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言,強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方,找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。
      專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫,首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。

  • 那我懂你意思了 - 《原諒我不明白你的悲傷》

      《原諒我不明白你的悲傷》
      獻給那些擅自離開我們的傢伙,還有我們
      關於離別、關於死亡、關於活著、關於想念,
      關於那些青春獨有的,柔軟又荒涼的,無能為力。
      《原諒我不明白你的悲傷》是一張留給自己的情歌,
      青春是用生命去解答的疑問句,
      每一度茫然只能用每一個夜的時分自己吞吐。
      於是,冬夜裡,在喧譁之外,總是有人孤單的唱著歌,
      試圖遺忘哀傷,卻更哀傷於這種遺忘。
      總是有人,或許是我們自己。
      那些成長中第一次經歷的失去,並無法避免的意識到,
      將是此後生命中將反覆經歷的失去。
      哀傷層疊起回憶,但每一個回憶,每一個回憶中牽涉的你,
      都是獨一無二的。
      這是一張孤獨的專輯,獻給孤獨的你,
      即便你已經離去,而我也已經離去。

  • 那我懂你意思了 - 《沒有的,啊!》

      藝術創作的本質若是為承接生命所無法負荷滿溢而出的情緒與感動,那麼「那我懂你意思了」的音樂將會是超載一切的巨大能量。當柔美卻壓抑著萬般情緒的歌聲隨著放蕩不羈的吉他聲線輕輕 起;落下的一顆顆鼓點被bassline歇斯底里的低吼聲包覆著,劃破了空氣中飄渺的琴聲交織而成的網重重著地。如果你愛的只是樂團;只是音樂,「那我懂你意思了」這張專輯將不會適合你但如果你想要的是引爆囚禁內心已久的桎梏,「那我懂你意思了」將進入你的生活;緊貼你的耳際,然後輕輕敘說…。

  • 哪吒乐队 -《他在时间门外》

      致你们:
      小时候,经常把最喜欢的卡片,玻璃弹珠,橘子橡皮,
      这些别人眼里不值一提,在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子,再偷偷埋到自家的院子里。
      我们现在做的就是这样的事情,与其说这是张CD,倒不如说是一个时光盒子更让人舒心,
      我们把在一起的时光小小翼翼的放进去,埋进人类世界的最后一个晚上。
      在盒子里的我们,嘴一翘就会笑,灿烂飞扬。
      说到头,本该是四个人的小秘密,
      现在却要唐突的邀请大家一起去探望,
      去探望在那些起风的日子里,吃着火锅唱着歌的少年们。
      我们
      2012年12月20日夜

  • 青年乐队 -《青年》

      專輯名稱: 青年
      音樂概念: 青年
      作詞 / 作曲 / 編曲: 青年
      團員: 吳旭文 (VOCALS)
      賈敏恕 (GUITAR)
      陳正倫 (GUITAR)
      張乃仁 (KEYBOARD)
      杜志傑 (BASS)
      李晉武 (DRUMS)
      合唱: 馬毓芬、陳振國(青年第三部主唱)、徐再明、徐雅君
      特別客串: 張嘉銘 (SAXPHONE) on TRACK 2 , TRACK 9
      黃瑞豐 (DRUMS) on ALL TRACK
      郭宗韶 (BASS) on ALL TRACK
      錄音工程: 黃金河
      錄音地點: 雅弦錄音室(台北)
      錄音時間: 1986.4.3 ~ 1986.6.17
      混音工程: 陳建平
      混音地點: 雅弦錄音室(台北)
      混音時間: 1986.6.23 ~ 1986.6.27
      母帶重製工程: 胡必烈
      母帶重製地點: 特洛伊影音處理中心(台北)
      母帶重製時間: 2004.11.21 ~ 2004.11.24
      視覺/平面設計: 方龍泉
      攝影: 趙金仁、方龍泉
      曲目解說: 方無行
      書法: 夏善明
      監製、企劃、製作: 方龍泉
      發行日期: 2004.12.03
      出版發行: 音樂自由 ( 站地萬象中文網 )

  • 亲爱的艾洛伊丝 - 《他们就这样从我的头脑中溜走》

      低调又神秘的亲爱的艾洛伊丝又发行了他们在2019年的新专辑《仲夏之梦》,这是杨海崧和他的爱人孙霞以家庭制作的方式来创作、制作和发表的关于世界与自我的又一轮音乐白皮书,就像是两个成年的孩童在家庭中的对话,他们用思维、意念、词句、乐器、音色来完成一轮轮平等的、真诚的交谈,并把这种交谈记录了下来,从中你能体味到那些在坚硬、黑暗、无聊的城市中所灵光乍现的细碎、脆弱,闪光的细节,有着雀跃的喜悦和隐秘的忧伤,甚至是一丝难以抑制的恐惧,但这些又都在坚定、干燥、强大的噪音音墙的拖底与包裹中被控制住,或者是被防御住了。
      这10首歌像是对生活10个命题的思索、交流和对谈,也许在现实生活中,可能遇不到像杨海崧和孙霞这样平等能量的人,却展示出了不同的质感,会珍惜这样真诚交流的对谈,它会让我们发现内心最黑暗处那些闪光的部分。

  • Run Run Run - 《HOON》

      Run Run Run的音乐融合了地下丝绒极简生动的奥德赛式和弦、《现代启示录》式的邪幻,以及披头士灵动的流行感(虽然这种感觉只是灵光一现)。他们将这些想法与中国西南清凉的山区、潮湿的丛林和洞穴相结合。在这里,优美的律动和随性的和弦会一扫阴霾,令人陶醉其中。
      乐队的首张专辑《HOON》录制于 2018 年秋天,其中超过半数的曲目都是时长6分钟以上的大篇章。它们和而不同,各具风味。从《快进》中前推的键盘到《火球》中段的回声轮辋,乐队偷偷将各式各样的想法装进了这张专辑。

  • 丝绒公路乐队 -《青春是把上了膛的枪》

      我们都在经历着不同的青春,是摇滚乐让我们连在一起,感受着热血与躁动,在追求与坚持中体验人生中最宝贵的时刻。虽然经历了很多喜怒哀乐,虽然青春也即将远去,但还有信念让这一切依然继续。是继续为这不公道的乱世所扰,还是更坦然的去面对,是向这残酷现实低头,还是做好粉身碎骨的准备继续战斗,每个人都在做着不同的选择 。
      这是一张凝聚了我们所有情感的专辑,没有浮华与赞美,没有夸张与卖弄,我们更希望给你们听到的是真实,是乐队经历了这6年,在这片土地上体验到的赤裸裸的真实,很多事物都在悄然改变,毕竟通州不是加州。希望在这里你也可以找到属于你的答案!

  • 霜冻前夜乐队 -《凝华》

      十五周年纪念专辑《凝华》于2019霜冻前夜首次大规模全国巡演之际发行。在缅怀15年音乐历程的同时,也昭示着这支中国式旋律死亡金属乐队开始了全新音乐道路的启程。这张专辑集合了霜冻以往具有东方风韵的作品,也加入了全新音乐形式探索下的创作。一首首空灵的乐曲加上令人心绪荡漾的经典曲目,凝聚为霜冻前夜全新的音乐形象。

  • 瘦人乐队 -《一路向北》

      “瘦人”在发行了《瘦人1》、《北京梦》、《第七天》三张备受歌迷追捧和热爱的专辑后,于2012年7月发行了他们签约树音乐后的第一张EP唱片《一路向北》。新唱片凝结了瘦人近几年的创作精华,音乐极具感染力,作品很容易与歌迷发生共鸣,同时歌曲主题非常宽泛,关于生命,关于爱,关于环境;这是一张作品上乘,感情饱满,制作精良,可听性极强的,有着沉甸甸分量的经典唱片。这张EP由瘦人乐队担纲制作,从前期录音到后期缩混完成,乐队把控了所有的工作细节,可以说这张唱片更加真实地反映了瘦人的创作理念和音乐风格,是他们不断寻找自我、超越自我的音乐见证。

  • 瘦人乐队 -《第7天》

      ★重燃激情与梦想的旗舰事件★
      摇滚主流破戒联姻 瘦人全新大碟《第七天》 五年磨砺俩界融合 瘦人羽凡兄弟并肩
      凡人文化成军力作重拳发招 华谊兄弟音乐全程行销支持
      人类的全部智慧在于五个字:等待和希望。—基督山伯爵
      曾经以《瘦人》、《北京梦》两张摇滚专辑赢得无数乐迷热爱与追捧的瘦人乐队,在经过五年的“潜伏”之后,以主唱戴秦、吉它郭智、贝司仨儿、鼓手HAYATO的全新阵容再度亮相中国摇滚乐坛。成军十余年的瘦人乐队,凭借过硬的音乐技术,极具煽动力的现场表演,直白、威猛的歌词表达,被誉为“中国摇滚现场之王”。经过五年的沉淀与积累,终于在2008年12月8日北京星光首唱会上迎来了第三张全新大碟《第七天》的诞生,这张由凡人文化出品、陈羽凡担纲制作、华谊兄弟音乐全程行销支持的摇滚唱片,瘦人以360度破界旋转的姿态捧出自己,十首全新作品将一展沉入海底五年之后重新浮出水面的乐队既温暖炽热、又硬朗坚实的崭新面貌。
      首张同期录音摇滚专辑 “鸳鸯火锅”沸腾热血
      素有“中国摇滚现场之王”美誉的瘦人乐队,因为极具爆发力、充满男性气质的现场表演,在中国摇滚乐坛自成一派,深受乐迷喜爱。而乐队最大的心愿,莫过于制作一张同期录音的摇滚唱片,希望现场音乐才会具有的宽度、厚度、浓度可以在一张小小的CD中得以体现。如今,这个心愿在第三张大碟《第七天》中得以实现,整张专辑在北京某小剧场同期录制完成,从而骄傲的成为中国首张同期录音摇滚专辑。
      众所周知,同期录音是需要乐队技术达到一定高度方可完成的作业,一直以来技术过硬的瘦人乐队,为了实现多年的心愿,用了一年时间进行全方位的训练,以保证同期录音的整体品质。他们希望乐迷在听唱片时就有置身现场的酣畅淋漓,有着“瘦人就在身边”的亲切与融合感。
      历时一年零八个月方制作完成的全新大碟《第七天》,收录了瘦人五年之中创作的几十首作品里面最具代表性的十首力作,被乐队戏称之谓“鸳鸯火锅”风格。所谓鸳鸯火锅,乃喻意音乐风格一半海水、一半火焰之意。整张专辑在部分保留了瘦人一直以来的硬核特质之外,融入了更多元化更主流的音乐形式,以金属垫底向内、温暖柔美飞扬于外的全新气质展开了五年之后的新的旅程。而这,也瘦人渴望重塑自我、试图打破摇滚与主流音乐风格界限的有益尝试。这盆热气腾腾的鸳鸯火锅,以一半辛辣、一半清淡、一半坚硬、一半温暖的混搭风格,吊足乐迷胃口,一次痛快到够。
      摇滚主流全面联姻 瘦人乐队冒险破戒
      在时尚界大刮crossover风的时候,音乐圈也没有躲过这场风潮的侵袭。本次瘦人乐队全新专辑,便是一次摇滚与主流大集结,一支由百分百摇滚乐队瘦人的原创音乐、主流音乐代表人物陈羽凡担纲制作、国内著名唱片公司华谊兄弟音乐全全程行销支持的团队应运而生。摇滚与主流,第一次非常正式的全面联姻,共打配合战。
      在内地乐坛,摇滚与主流音乐市场从来都是泾渭分明,井水不犯河水,既使是诸多大型拼盘演唱会上,也很难见到摇滚与主流歌手同台表演的情形。摇滚,好像从来都有自己的清规戒律,他们不屑于主流音乐的做派,有着自己独特的对音乐与人生的态度和理念,并且一般情况下会自行制作专辑,或者请摇滚前辈担纲监制。此次瘦人敢冒“天下之大不韪”,邀请绝对主流的陈羽凡担当制作人,在中国摇滚唱片中尚属首次。
      在听了多年摇滚乐的陈羽凡看来,摇滚从来都是流行音乐大家族中的一员,没有必要将自己画地为牢、固步自封。事实上,陈羽凡的加入给瘦人的音乐带来了新的视野,将摇滚的精神与主流的部分气质非常融洽的揉捏在一起,仿佛打开了另一扇门,呼吸到了新鲜的气息与养分。而作为一名百分百的摇滚乐队,瘦人的跨界合作看似冒险,实为破戒。不再拘泥于所谓摇滚主流的风格界定,不再自我束缚与纠结,做愿意做的事,成可能成就的梦,让今天的瘦人心灵更自由、视野更辽阔。
      自导自演MV 陈羽凡夫妻档联袂出镜
      “打虎亲兄弟,上阵父子兵”,两年前将瘦人签至自己创办的凡人文化麾下的陈羽凡,调动了周边一切可有调动的力量,全力打造瘦人。不仅拿出自己多年打拼乐坛的积蓄制作瘦人全新专辑,更自编自导主打MV《第七天》,并拉上产后不久的妻子白百合出镜,共为瘦人加油助威。
      银幕中的“许逊与乔乔”成就了羽凡现实生活里的美满婚姻,对年初刚刚荣升为母亲的白百合来说,这段孕育生命的经历包裹着许多层含义,一是自己孩子的降生,二是陈羽凡为瘦人制作的新唱片也几乎同时得到了生命的绽放。而显然,陈羽凡倾注在这张专辑上的心血要远远超出对自己孩子的关爱,一年为同期录音进行的相关工作、八个月的制作周期让他基本没时间在家照顾怀孕的妻子。所以,他最感谢的是妻子在音乐上给予的支持和鼓励。这次婚后的首度合作,白百合带着对陈羽凡音乐上的自信和支持,与陈羽凡共同出演瘦人新专辑歌曲《第七天》MV的拍摄。
      在首次自编自导自演的MV《第七天》中,一个在乐坛勇猛升级的陈羽凡让人耳目一新。一首关于在时间的长河里跋涉的恋人守护爱情的烂漫单曲,一支男人与时间较量,不妥协不放弃的MV,一段瘦人在时间的魔法下愿意被爱放逐却不愿被时间软化的心境,在没有猛烈的视觉冲击与错繁复杂的故事情节的支撑下,整个画面明澈简单又唯美残忍。MV中,羽凡与爱妻扮演因为时间最后分离的恋人,熟悉的笑容、温暖的双手、轻轻的拥抱,配上瘦人乐队顿挫激昂的音乐、主唱戴秦暖中有硬的呐喊,每一个影像定格和每一次音符的落置都激昂澎湃,令人沉醉。画面虽以冷色调处理,却充满怀旧气息绝无冰冷之感。而一向以健康形象示人的陈羽凡在MV中的新造型——一个被爱放逐天涯、寻找生命闪亮瞬间的鲁滨逊形象,在《第七天》中夺镜而出。
      时间摔碎硬核形象 智慧在于等待和希望
      硬核,曾经是瘦人最为显著的标志,大胆狂妄的音乐表现形式,让其一出道即成为中国摇滚乐坛最为醒目的新生代乐队。而经过五年的潜伏与修炼,整张专辑在保持金属特点的基础上增加了抒情对话风格的音乐包容力,摔碎了瘦人一直以来映在乐迷心中的硬核形象,以温暖却暖中有硬的气质掀开了五年之后的全新面孔。
      改变,是任何社会中人行进到一定阶段时都会面临的一件事,所以,与其说是时间用五年的魔法改变了一支乐队,不如说是四条摇滚汉子与时间较量、敢于摔碎旧貌重焕新颜的大胆之举。因为在今时的瘦人看来,摇滚,不仅意味着叛逆与批判,更意味着爱与和平、平等与向上、包容与透明。时间,可以改变一切,也可以摔碎一切,只有坚强而勇敢的生命,才有可能在被时间吞噬之前、摔碎之后,重建心灵家园。就算多年的音乐放逐,四条硬汉的每一粒碎片都依然坚挺,不会被时间软化。而经过解散重组、五年“潜伏”摔碎旧貌重展新颜的瘦人,较之数年前的愤怒与狂妄,开始懂得内敛与平和的可贵。因为既使最强硬的个性,也会有一席柔软之地温暖所爱,摇滚如此,人生亦如此。
      五年弹指一瞬间,对于一直努力点燃生命火焰的瘦人来说,一千多个日夜的碰撞都是在寻找最能接近音乐本身的那颗灵魂。全新大碟《第七天》,便是吉它、贝司、鼓经过无数次的切磋、又在经过各种可能性尝试的排练之后捕捉到的那束灵魂的光亮。整张专辑传递的,不仅仅是睽违摇滚乐坛五年之久的瘦人在经过热爱、张扬、解散、迷失、重组、潜伏、摔碎之后重塑乐队风采的勇气与决心,更是借基督山伯爵之言对所有怀揣热情与梦想的生命讲一句话:人类的全部智慧在于五个字:等待和希望。

  • 瘦人乐队 -《北京梦》

      另类、先锋、新音乐、非主流……在各种新鲜的酷词满天飞的今天,我们除了默默回首八、九年前那段另人垂泪的“摇滚时代”外,似乎再也没有闲暇来看清现在挥洒在地上、地下的热血和汗水是什么颜色。“瘦人”乐队从99年正式出道之后,就一直面对和背负着一个不算小的包袱:没有了一呼天下应的英雄,没有了无须刻意打造的神话,没有了触摸到时代脉搏的激动,没有了如火如荼的感情……速食娱乐大行其道,听众变的理性了,摇滚变的普通了……
      但摇滚的火种已经撒下!“瘦人”清楚的意识到这一切,他们知道没有什么可抱怨的。他们用充满力量的音乐做武器,把闪烁着霓虹的舞台当战场,他们是战士,一面叫作“摇滚”的大旗扛在他们的肩上,但他们要做“主流摇滚”!他们要为摇滚正名!推崇爱与和平,瘦人全力正名“摇滚”。

  • 瘦人乐队 -《瘦人Ⅰ》

      《瘦人乐队:瘦人》中国乐作品又一经典!刷新音乐水准完美坐标!中国摇滚乐承前启后的中坚力量!大陆摇滚宿将王迪!台湾著名制作人方无行!国际混音大师胡必烈联手打造,堪与国际同类唱片媲美的录音水准!瘦人新作“北京梦”续乐队硬式摇滚风格,融入舒缓大气的曲风,强调咄咄逼人的乐器节奏 ,挟录音混音强劲班底之力,摧枯拉朽,气势磅礴。“北京梦”必将成为今年乐队音乐唱片的亮点和摇滚唱片的经典!

  • 声音碎片乐队 - 《世界是噪音的花园》

      很久没有看到过如此迷人而又迷离的专辑封面了。这是声音碎片乐队的《世界是噪音的花园》。
      这是一支由落魄诗人、三流医生和人民美术教师所构成的乐队,所以他们常在营造一种有诗歌,有医治,有画面的氛围。而在聆听时候达到的沉浸,往往将被聆听者自身隐含着的自恋所深深陶醉。
      每一件乐器的演奏,每一个音符的构成,及被充当成乐器的主唱嗓音,在这张专辑中均得到最大程度的放大,其中所蕴涵的细腻与精致应该得到最由衷的赞美。忧郁低调唯美的曲风,强烈的律动感与可听性,丰富而巧妙的音乐编配,以及充满妄想与内省的歌词,无不犹如一把锈迹斑驳的刀,在你用来试图去解剖了别人的时候而把自己的心脏剖开——病态的不是音乐本身。无力狂欢之时的躲藏,只能让你已经暗淡的情绪,更暗。
      如同他们专辑的题记:噪音来自哪里?花园意味什么?将声音肢解之后,碎片形成世界。世界成为花园,噪音的花园。嗓音的构成,与心跳频率始终一致。
      乐队对于专辑名称含义的解释为,“花园是美好的,它代表了生活中美丽那一面,但实际上生活远没有那么单纯,它充满了噪音、不安、紧张和不和谐。”
      面对有关地下乐队发专辑即是招安的说法,声音碎片表示,“作为乐队应该靠演出来满足生活的需求,但是周围的环境都不算太好,即便你签约出唱片,基本上还是原来那种生活状态……实际上创作音乐只是因为心里面有不安的情绪,然后表达出来,说白了就这么简单。……实际上当初选择做音乐,就是因为厌倦了当时的生活。”
      到底声音的碎片有多么的不安?到底噪音的花园有多么的妖娆?去感受《世界是噪音的花园》。

  • 声音碎片乐队 - 《遍地风流》

      这是声音碎片乐队2019“遍地风流”二十城巡演的部分现场录音,精选了十个城市十个不同舞台的十首歌。收录时有所侧重,以专辑《没有鸟鸣,关上窗吧》里的歌为主。现场的魅力在这里纤毫毕现,你当然可以听出这里面有现场失误和事故,但你也能听到舞台上下融为一体时那不可遏制的激情和感动,这就是现场版无可取代的原因。
      在这里你听不到顾影自怜,听不到无病呻吟,你当然也听不到宏大叙事和我们的生活多美好。你只能听到普通肉身面对现实的各种不安、焦虑、迷茫、挣扎和奋不顾身,其中不甘屈服的那一面令人心生希望。
      这是一步一个的脚印,说不上美好,也说不上不美好。

  • 声音碎片乐队 - 《昔日我曾苍老》 二十周年精选集 2CD

      名为精选,实际上是“新瓶”装“旧酒”,用现在的技术手段重新录制了二十首歌。有些歌原封未动,有些歌做了微调,有那么一两首歌面目全非……有心的听众当然一耳就能听出来。
      旧事重提,昔日重现,有些歌今天听来依然让我们自豪,有些歌仿佛扇自己一大耳光,有些歌简直不忍卒听……无论如何,当年的心迹已渺不可闻。
      精选集取名《昔日我曾苍老》,摘自迪伦名句“昔日我曾苍老,而今风华正茂”,中文名取上句,英文名取下句,顺便致敬一下这个横跨两个世纪的酷老头。
      有看客问“是不是太矫情了?”,我挑衅性的回答是:如今会“矫情”的人也属稀有品种。

  • 声无哀乐 - 《‎聲無•哀樂》

      “声无哀乐”是一支来自武汉的民族实验融合乐队,成立于2018年。乐队成员均来自于武汉音乐学院,创造能力强、富有个性、特立独行、 追求真我。受梁奕源,李带菓,刘以达等音乐家影响启发较深。是一支极具潜力的乐队。

  • 生命之饼 -《中国人来了》

    生命之饼成立于1996年底,是武汉第一支朋克乐队,也是中国最早的朋克乐队之一。在经历了几次人员变动后,于2003年更名为SMZB。
    乐队从组建至今一直在国内不停地巡演,2004年SMZB进行了一次为期一个月的东南亚巡演;2005年8月底到10月初在欧洲十国进行了一次为期50天的巡演,巡演国家包括挪威,瑞典,丹麦,德国,荷兰,比利时,奥地利,法国,意大利…其中乐队参加了德国的HUBI摇滚音乐节,荷兰的Paddo Punk音乐节等等。
    2005年结束了欧洲巡演后,乐队加入了一个吹奏苏格兰短笛和风笛的成员,风格也较之以前有所变化,在传统的Old School和Street Punk里融入了民谣的元素。2006年乐队进行了国内十几个城市的巡演;2007年3月到5月,乐队应欧洲著名朋克音乐节的邀请参加4月28号在挪威举行的音乐节的演出,同时进行乐队第二次的为期45天的欧洲巡演。乐队至今已经在欧洲和众多唱片公司合作发行了各种黑胶唱片、EP,以及各种朋克乐队的合辑。乐队2007年EP已经在欧洲和美国发行。也安排了众多国外的优秀摇滚乐队来中国巡演,对中国的朋克乐队和乐迷有着深远的影响和帮助。2007年10月签约北京兵马司唱片公司。
    SMZB始终保持着变化。这种变化,外加他们从未曾放弃过DIY精神,使他们在中国朋克场景里始终都显得独树一帜。SMZB已经存在了十二年之久,他们虽不能代表武汉朋克场景,却足以凭藉其丰富的经历说明武汉场景的短暂历史。从一马当先为武汉朋克布景,到坚持至今,除了主唱/吉他手吴维,以及二任鼓手也是另一个固定的成员胡鹃,其他均有变动。“坚持”在这里是个很有韧性的字眼――武汉场景在十二年之后竟然轮回到了当初的起点:其他的乐队纷纷地散了,唯有当初的场景开创者还在继续;“坚持” 在这里更是一种力量,一种自我选择的勇气所无以匹比的力量。脱离常轨,将朋克当作生活方式的初次选择只是第一步,接下来的选择则让他们得以独树一帜(也可能因此耳遭到诟病)。
    十二年前的“生命之饼”,邋遢却又尖锐,混合了汉口(武汉的一个区,商业发达,人居也悠久,全国所风传的武汉人的性格其实就是汉口人的性格)话语风味和性格的Grunge的朋克风格,加上“煎,炒,煮,烤”(《美食家》)式的幽默反讽,使这只乐队听起来在当时仅有十多支朋克乐队中如此不同――其他的乐队乐风正派,歌词也只是泄愤似的叫喊――吴维毫无做作地,以一种充满地域色彩的市井智慧在进行一种相比之下更为实在,更为亲切也更独立更义气的反抗。这种独立与义气从一而终,直到如今,它成为了这支乐队最独特的性格。DIY式的自力更生使SMZB成为了第三支去往欧洲进行巡演的地下乐队(前者分别是武汉的死逗乐和北京的P.K.14),并从欧洲带回了英国乐队Greenland Whalefishers式的爱尔兰民族音乐的风味:群体性欢快的风笛和短笛。于是,我们听到了手头上的这张《十年反抗》。
    Greenland Whalefishers的影响是不言自明的,乐队自己已经感谢了他们。然而,假如我们说SMZB只是单纯的模仿,那这种未加思索的胡谵批评对乐队是不公平的。在这张新专辑中,虽然吉他与鼓的部分趋向美国式的正统强力和弦的朋克音乐,但依然是一如既往地简洁,干脆,有力。 风笛与短笛的加入,使音乐画面一下子开阔了不少,不仅音乐动听(从来没有谁追求不好听的音乐,而且,好听并不简单地意味着旋律的优美,它更是一种相关的丰富联想),而且给我们铺展了更丰富的画面。如果联想到SMZB本身就具有的市井亲切与义气的性格,加上吴维歌词的转变――他现在似乎正在着力想象,并尝试着建立一个朋克场景的兄弟会――幽默不再,也依然不是泄愤,而是建设一个由反叛,啤酒和音乐所构成的,笃信旁门左道式的另类选择的友爱团体。这种建设性,相比当下丝毫不见有任何自主选择力的Rancid模仿风潮,是非常美妙的,虽说它仍然是一个乌托邦。假如我们不走音乐民族主义的极端,并坦率地承认欧洲和美国的影响,那么我们应该尊重我们自己的选择,即使它在某种程度上确实是模仿(模仿的另一层含义是交流)。如果能够心来交流,那么我们根本就不用害怕我们会失去自我。在此刻,SMZB可以被当作一个典型的成功例子:因为他们如此淋漓尽致地表现了自己,做到一个反叛所能做到的最诚恳的表达,而且这种表达还制造出了一种颇有煽动力的鼓舞力量,而这种鼓舞力量是中国现下的小气地纠缠于音乐与个人欢乐的朋克场景所缺乏的。
    十年的反叛,绝对是需要一种勇气的,如果这种勇气还充满团结的,建设性的智慧和义气,那我们应该用心地在这张专辑中感受这个乐队以音乐家的方式传达出来的,可能引起乐队两位成员所信仰的上帝所不悦的信息。