坐在丽都对面的一间咖啡馆里为这张数字唱片写前言，耳机里听的是老狼十几年前唱的歌《月亮》《模范情书》《久违的事》，那张唱片叫《青春无悔》，写的是我人生的前三个九年，少年恣意，顾影自怜。
从那之后，十四年过去了。我像龟兔赛跑里的兔子，沾花惹草，周游世界，聚妻生子，定居他乡，没什么进步。但没进步也有好处，就是有大把时间想想。想着想着，就老了。乌龟变成了海龟，兔子夹起了尾巴。大家或早或晚，都体会了平凡，所以这张唱片就叫《万物生长》。
这张唱片原本录好了十五首歌，目前这个数字专辑只选了十首。冷静写实或愤怒咆哮的都留在了录音棚里，也许在不久以后的实体唱片里能见天日也未可知。所以目前的这些只是这十几年的一个侧面，也好，无论哪个侧面，都是我。
感谢演唱的老朋友新朋友们，我们用音乐和电影默默抗争。这张唱片不快乐，也不难过，不放歌，也不沉默，别怪我。
投诉
周云蓬、小河、万晓利、吴吞、张玮玮、郭龙、张佺
南腔北调 民谣雕刻我的时代
2012年大陆新民谣宝岛放歌会 纪念限定盘
他们不是精英，不是杰出青年，不是劳动模范，不是政客，不是知识份子，不是文化人，不是频频奔赴威尼斯的艺术家；他们是民间艺人，是城市和村庄的流浪者，靠手艺吃饭，为自己创作，为普通人献艺。他们跟艺术潮流之古典、前卫没什么关系，跟包装、商业也没什么关系。他们自得其乐，自食其苦。他们不想改变这世界，更不想为世界所改变。 -- 著名女诗人、导演 尹丽川
◎ 2010年動人之聲 『美麗心民謠 出發』專輯
『美麗心民謠』是一種「現代音樂」與「田園生活」連結的曲風
它象徵大自然中的陽光、空氣、水，也是音樂律動中最接近人體脈動的DNA！
它不只是一個樂風或樂團的表現主義，它是時下音樂浪潮中最有機的音樂農作物！
◎ 十首來自台灣土地 的民謠 年輕青春的歌聲澎湃歌唱
◎ 邀請：陳永龍、偺荖加麓、陳世川、小美、陳宏豪、陳建年、吳昊恩、陳珊珊…多位創作歌手用音樂與歌聲 描繪美麗心民謠
『美麗心民謠』是一種「現代音樂」與「田園生活」連結的曲風，它象徵大自然中的陽光、空氣、水，也是音樂律動中最接近人體脈動的DNA！它不只是一個樂風或樂團的表現主義，它是時下音樂浪潮中最有機的音樂農作物！
美麗心民謠樂團，成員全係來自台灣原住民年輕音樂人，在台灣原住民的音樂世界裡，最早並沒有【音樂】這個名稱，原住民當中只有【歌】。在祖先們吟唱的歌曲中，是以語言所帶有的旋律性、節奏、重音與押韻，使得旋律和語言相互作用及限制，於是歌曲遂統一成一種簡單而有系統的規則，以歌詞或虛詞涵義來方便記憶，以成為口傳的歌謠。
「美麗心民謠─出發」，即是以現代音樂與田園生活作為背景，以【歌】做為語言及情感的基調，將每個不同的族群流傳下來的音樂風景畫，以【民謠】的曲式風格做為耕耘的目標，它像是一幅寫意生動的田園作品，以純粹優雅的人文面相去陳述燦爛斑斕的現代樂風，也是本樂團為傳唱台灣原住民優美的古老歌謠，延續其新吹起的生命之歌。
【聆聽這張專輯的好朋友推薦】
◎ 小娟 北京「山谷裡的居民樂隊」主唱
第一次聽到《美麗心民謠》的時候，被這來自臺灣本土的歌聲深深的感動。
這份溫暖似冬季玫瑰色的晚霞，長久留在心裡！
真心期待再次聞到《美麗心民謠》那花般的芳香，心回到當初，一切原本的美好。
◎ 公路 音樂文字工作者
民謠的外衣可以多種多樣，民謠的心卻是一致的。
創作的能力和歌唱的態度，亙古不變。
出發是踏前，邁向更多的可能，遠方很遠，野火披荊斬棘將路途點亮。
◎ 林秋離 作詞家
這是最真實的心靈之歌，需要細細品味，值得收藏!!
◎ 侯季然 電影導演
這是山林的歌，是小溪的歌，是雲朵的歌，是陽光的歌。
是絨絨暖暖窩進心底的歌，也是氧氣飽滿令人想振翅飛去的歌。
◎ 袁越 《來自民間的叛逆》作者
「美麗心民謠」用三張製作精良的唱片告訴我們，民歌不一定非得是古老的、簡單的、粗糙的、憂傷的，民歌也可以是現代的、複雜的、精緻的、歡快的！
◎ 陳秀男 音樂製作人
幾週前在The Wall，第一次看到世川的現場表演，只感覺他年輕、靦腆，卻掩不住耀眼的才華。
假以時日，定能在音樂圈大放異彩，我看好你。
◎ 陳柔錚 音樂製作人
有一種聲音不須要說明，有一種語言不須要翻譯。
不管是山是海、是都會或部落，不管是古曲是新調、是雪泥或生活：從心出發的音樂永遠最美麗。
◎ 陳主惠 音樂製作人
是開花結果的時候了！
自1984年起的原住民正名運動，2000年的尋根意識抬頭，到2010年的現在，原住民的青年已經成長為去蕪存菁，獨特而美麗的新一代。
「出發」專輯裡無論古調新唱或母語創作，都呈現出源自母體，面向世界的自信。
聽到孩子們純熟的獨特唱腔，令我感動。
這專輯中的聲音，已經超越「音樂」的意義了。
胡德夫 小美 陳永龍 姜聖民 吳昊恩 阿洛 Ka-silaw樂團
他們從 山上 海邊 帶著歌聲走來
圍著 月光 升起 野火 燎起一場音樂的聖宴
《聽這張專輯的好朋友推薦...》
方文山 說：原來創作本身是可以有如此迥然不同的視野與空間的。
布拉瑞揚 說：這是一張值得聆聽的專輯，深刻動人的畫面一一湧現。
陳珊妮 說：清爽自然的美麗，在我耳邊聽來，竟有種獨特的時尚感。
陳建年 說：我就是很喜歡這些年青人用這種方式表現或創作新一代的山地民謠。
萬芳 說：讓我們學習用音樂來擁抱山林，用身體來撫摸大地， 用謙卑與歡喜來和平相處。
紀曉君 說：美麗心民謠的每一首歌，並不只是留在那遙遠的山谷裡，令人遙不可及。
「美麗心民謠」這張專輯，始於每年由【野火樂集】所辦的 - 原浪潮音樂節，在每一場音樂會的分享中，創作或演唱的歌手，用歌聲帶領著人們遊走在山谷與潮汐之間，像一場旅行，跟著聲音的縱走，尋訪自己的風中奇緣。由於沒有辦法在錄音室中再去複製一次相同的互動，我們用現場寫真的錄音，釀出最為動人的這張合輯。聽覺上，它有屬於自己適宜的溫度；感官上，每首歌有不同海拔的呼吸。
如果你曾經在現場跟我們一起 Haiyan ，那麼聆聽這張專輯，你一定會知道，你在哪裡，如果你還沒有分享過我們的現場音樂會，那麼，就是現在！旅行需要同伴，唱歌也是，讓我們一起 Haiyan 吧！
5首原住民歌謠‧3首中文‧2首日文‧1首英文 為台灣創作音樂人作品
胡德夫‧小美‧陳永龍‧姜聖民‧吳昊恩‧阿洛‧Ka-silaw樂團 唱著自己的歌
中国摇滚第1代经典作品
金韵民歌精典系列
金韵民歌精典系列3
金韵民歌精典系列
其实香港八十年代初的一些唱片公司已经意识到拼命改编外国流行曲的隐忧，很想尝试推行全大碟都用原创歌曲，但当时整列往金山的火车都落在改编歌的轨道之上，只要前面未见障碍物它便会直走，那些「搞搞原创活动」也变成在火车厢内的扑克小玩意而已。但在眾多推行原创歌曲的活动中，很值一提的就是「香港电台城市民歌公开创作比赛」。但先看一个网友在一个香港流行曲讨论区有关七十年代尾香港民歌堀起的一番话：「给七十年代后期念中学的朋友 ﹣那时（我就读的中学）的老师已很民主开通，为我们举办流行曲歌唱比赛。同学唱来唱去都是「陌上归人」、「天」、「变」、「楚留香」、「大地恩情」、「青葱」⋯很怀念那个校园爱唱民歌的时代(以上举例当然不少不是民歌)，当时受台湾民歌影响，（香港）曾掀起一阵清新风气。有些同学开始听沈雁、江玲、鲍正芳的歌。爱好中文的同学，己有不少开始填词；更有甚者，以宋词作蓝本，为仿词摹写的对象，真是投入。
就是这一阵清新风气／潮流，在八一年三月间，香港电台主办了「香港电台城市民歌公开创作比赛」，而新力唱片更会替当选的创作人／歌唱者合灌推出唱片。这张唱片在同年年尾推出，名叫「香港城市民歌」，而当中歌曲「问」(区志华曲词，区桂芬、叶源春主唱）及「昨夜的渡轮上」（林功信曲，冯德基词，李炳文主唱）极具震撼力，成为香港经典歌曲。虽然重点热播歌曲都放在这两首歌之上，但整张唱片的其他八首曲的歌唱部份有三首落在入选作曲人林志美身上。大碟内的「晨曦」、「归途」、「望乡」皆由她主唱，而「晨曦」、「归途」更是她的作品。林志美的作曲及歌唱天份已被唱片公司注视。接承「香港城市民歌」的成功，新力唱片在一年后推出「香港城市民歌Encore」。在这唱片中，林志美再接再励，作了一首在整张唱片中最被注目的歌曲「风箏」及唱了由周啟生作的极动听歌曲「感情的段落」。「香港城市民歌」这个小创作歌曲派对散场后，跑出来的大赢家却是林志美。林志美签了歌手合约，在八三年推出她的第一张个人唱片。
香港商业电台在九十年代初鼓吹「无乐不作」，意即此电台只会播放原创歌曲而不播改编曲。此举动欲意改变香港唱片公司近三十年来只管拼命改编外国及台湾流行曲的风气。电台对推介一首流行曲有很重要的作用，迫不得已之下唱片公司只有改变策略，开始重用香港创作人。像一个吸毒汉要去戒丢吸了三十年的外国改编歌曲的「毒」，这个的急剧改变，令到香港乐坛一下子变得辛苦吃力及沉闷起来，听眾到了现在才明白很多时香港製作的唱片的中文曲只是用来夹杂那些改编「主打曲」。由於香港作曲家不多，而且不太有自己的个人风格，在青黄不接的时候，唱片公司便开始打外国作曲家的主意，找他们为香港歌手作「原创曲」。电台也无奈，那些歌曲的确是「原创」，遗憾是它们不是香港人作的原创歌曲。幸好，经过十年的转变，香港乐坛终於回到应去的轨道，虽然曲种仍不及改编时代的精彩及多样化，但已拥有自己的可以骄傲的作曲家、组织、「唱作人」。
我们要去的地方 —— 放歌于野，行游于市。
拾歌与众
音乐与诗歌一样，承载流动的意识碎片和言语之外的情感表达，而民谣的良贵之处在它不同于传统唱片模板下，精准投放市场的消费品，它是自发而隐秘的个人叙述，不经矫饰的原始流露。
李皖曾在《民谣流域：诗歌与吟唱》一书中写道：“传统的民谣曲调大致都建立在语言本身的语调和字节上。远古的先人们，也许被自然激荡，或被人群激发，他们的灵魂涌动，心绪蒸腾上升，说话者的腔调加重、放大、变形。倾诉获得升华，说话变成了歌。”
《民谣地图》的概念成形于众乐纪创立者，独立音乐人陈鸿宇2016巡演之初。行者歌于途，秉持着让独立从态度落实为行动，进而回归民俗的想法，陈鸿宇与马雨阳以搭车的形式上路，以歌声会访各地音乐人。
拾城与人
27座城市，山南海北。每一方土壤自有其悬殊的文化生态，陈鸿宇与马雨阳如同两位好奇的探秘者，拾摭途中巧遇的歌声与故事，通过音乐和影像的方式去呈现和记录。
每一座城市与音乐人的关系，沉淀出的音乐形式自有其地域的根植性，影响会在旋律创作、文字、语言，乃至生活的日常里集聚、延展、渗透，或在无意识的生长中迸发，或消弭于时间的长流中。它们粗野或奇趣，深沉而素简，偏小众的传播渠道也构建起其独特的音乐感染力。
《民谣地图》是一份收集和整理，地方十音乐人的发声；也是一段发掘和留白，南北十座城市的近影速写。
本合辑共收录10首歌曲，均为麻油叶旗下歌手们各自重新编曲、制作的作品，力求呈现给列为新的、最好的、和以前不一样的感受。
小河首张个人现场录音专辑《飞的高的鸟不落在跑不快的牛的背上》由Badhead发行。
過去吟唱台灣勞工的生活和心聲的曲目，多以閩南語來表現，《臨暗》則是以客家農民的觀點和語言，來敘述離鄉背景到都市打天下的農村青年的生活。
為了突破「本土」的侷限，在樂曲的音樂質素與編曲上，嘗試了不同以往的操作模式，結合閩南歌謠與都市文化情境，並與國際樂手合作，展現另一種「傳統與現代」、「客家與閩南」、「農村與都市」、「東方與西方」的多重結合可能性。
在新的時代裡，林生祥／鍾永豐試圖找尋客家新音樂文化的發展方向，並且不管是在樂曲表現或是歌詞內容上，都堅持著本土化與國際化與時並進的信念，挑戰客家新民謠的藝術境界。
關於生祥與瓦窯坑３
交工樂隊解散後，生祥仍與永豐搭檔創作詞曲，並找到口琴手彭家熙（小彭）、無琴格貝斯手陸家駿（小六）、三弦-月琴-琵琶手鍾玉鳳等樂手，合作「臨暗」專輯。每到練團，樂手們駕車奔向淡水山區，尋水源里小路，至盡頭的瓦窯坑三合院，展開編曲的工作。音樂在三合院暈開，蟬唧鳥囀在山坡林間協奏，大冠鷲在夏日天空盤旋喧鳴……。
樂手們喜歡瓦窯坑三合院裡做音樂的感覺，於是，「生祥與瓦窯坑３」出現了。
在《臨暗》專輯裡，有永豐流浪的詩意、生祥植於民謠的曲格、小彭瘋狂卻收斂的口琴、小六凝鍊沈吟的貝斯、玉鳳傳統韻味的彈撥，以及生活與自然奏和的色調。
我一直认为《忧伤的母语》是张伟大的专辑。
从《别让故乡流泪》的第一句说唱开始，惆怅的情绪就在弥散，细碎的彝语音节如咒语，副歌则若高空盘旋的鹰，倏忽展翅下滑，又优雅地陡然上行。假嗓衬着低音部的和声，一句一句愈发凄凉，这情绪一直持续，从故乡，到朋友，到傻女，到梦话，到归不得，到最后一曲《引魂》，“孩子，别担心！来来来，护体的神灵、生命的佑主；来来来，恒古的咫尺、瞬息的恒久……”毕摩将法铃摇响，毕摩的说唱回荡，山鹰组合10年前的这张专辑，是迄今为止彝语流行音乐最精彩最深刻的作品。
语义：
《回不去了》
儿时的玩伴在故乡的田野里为家人耕耘守护
儿时的玩伴在火塘边拨动着优美而含蓄的口弦
让阿妈的泪水变成了微笑
而远方的游子在漂泊的岁月里已伤痕累累
慈祥的阿妈站在山坡上手遮刺眼的阳光等待着什么
苍老而温柔的手煮熟的粥热了又凉了
所以我想回去
所以我回不去了
我已记不清文件丢失时的准确时间了。只知道那是我录了一年多的一整张唱片的全部音频分轨文件，再也找不回来了。为此，我郁闷了近半年，因为我丢失的不只是数据，而是当时的感觉，我甚至一度想过要放弃这张唱片。可当我明白所有这些沮丧的情绪却是源于我对他的热爱的时候，我又回到了录音棚，一砖一瓦的重新搭建那些音符。
2014年十月，花了我三年多时间制作完成的第四张唱片终又重新钻进了我的耳朵。时间虽然冗长，却同时赋予了这张唱片新的灵感，其中《傻瓜》就是这个过程中诞生的作品，很多原有的编曲和配器也进行了改动。同年底，我的孩子出生，他的降临给了我更多的勇气和信念，并让我懂得宽容和爱。
感谢参与了这张唱片录制的所有优秀的音乐人、录音师及后期制作团队。
这张专辑历时半年，饱含心血。
我们将在豆瓣、虾米、酷我、一听四家网站提供免费试听和有偿下载，新浪、搜狐、网易、腾讯四家门户网站免费试听，如果您认为这是一张优秀的唱片，我们诚恳希望您付费。哪怕一分钱，都意义非凡。
一方面是对优秀音乐家的尊重；另一方面，您的行为也会让更多的 优秀音乐家重拾信心。
我们向每一位在互联网付费试听和下载的人致以最崇高的敬意！
马条、卢中强及十三月唱片全体同仁
有的人写诗，有的人，比如马条，活得就像首诗。
马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北缘，以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样，充满了未知的颗粒感，不时的激情迸发，不时的含蓄缠绵，让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰，敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。
一九九四年，马条离开新疆背井离乡寻找自己的音乐梦想。像所有在家乡丰衣足食但躁动不安的年轻人一样，从一九九四年开始，那条充满福尔马林和汉堡味儿的艺术之路上又多了一位年少心气的音乐家。马条的音乐有别于内地音乐的规定的模式框架，不拘泥、奔放，像燃烧在沙漠中孤独的火焰，给习惯了港台流行音乐的我们当头一棒，啪一声就砸开了一条通往天堂的路。
你们所熟悉的那个马条，嘶吼、醉酒，眼神迷离，躺在地上说梦话，告诉你他看到了你的灵魂。还时常表现出与俗世生活的格格不入，且语出惊人。
你们并不熟悉的那个马条，细腻、敏感，善解人意，依在落日湖边的柳树上弹吉他，唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软，他的柔软就像他的坚硬。
我们完全不知的那个马条，银甲护身，战刀挥舞，千军中取上将头颅如探囊取物……
这是一张用生命谱写的唱片。它不仅记录了作者十余年生活的点滴，同时也折射出整个中国边缘音乐家的生命状态——将欢乐、希望、狰狞、苦难、祈福、爱、纠结、欲望、信仰、自私、理想与惶恐平铺在一个现实平面上，通过音乐家重新的组织与融合形成二维空间，并最终修成成果，呈立体状。
购买这张唱片的所有的人：感谢你们在数字音乐和免费下载的时代继续购买实体唱片。诸位所听到的这张唱片并不是流行音乐生产线上随波逐流且失去五官的商品，而是一个人和一个时代的历史与记录。像我们每个人一样，无论你是默默无闻还是一鸣惊人，你最终都逃不开自己对自己的审视，或者说是审判——卡夫卡在《审判》中如此说“就在这时，他听到门后有一声痉挛性的叹息，那扇门是他一向认为堆放废品的房门，虽说他从来没有去开过。”不断行走的路上，回头看见自己的背影，那么沉重，那么美妙……
群山在河边生长
城市席卷麻木的动物
幼时的月光照在脊背
时间从此刻剥离
翻越群山和楼宇
向前奔跑
亦是唤醒过去
风在血液里叫嚣
远古的枝丫触动缄默的神经
故土与前路重叠
“我”与我共振
“我”清醒在我的身体里
曾经身赴自由的原野，回归到白的很的那片月光。一段山水，四年光阴，足迹如蝼蚁般不知去向，情绪如万千草木在心内生长。离合千番，虽难预料，也不外乎风尘一场，其余可确定不变的，是脑中来自原乡的讯号，才发现每到一处山高水远，也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹，能将头颅枕在故乡温和的土壤。
春华秋实，向死而生，时间是一个永不停歇的万花筒，于歌中的我，它是天地未分的变幻、四季流转的安抚，是人间的琐碎皮毛，是一个时代的急速坠落，也是一个时代的怦然新生。
时间之下，我不过是寻觅归宿的他乡之客，归宿之名，也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓，那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
时常想象，下里巴人端坐着像莎士比亚一样，有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”，粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的，在渺渺人世里质朴地漂浮，以及一同在命途中的我的朋友们，当然也包括你。
你我都彷徨于天地，你我皆命运如流水，但终将蜿蜒出自己的形状，各自奔向归处。
愿你听闻这张专辑，内心柔软，前路有灯；愿你我都能甜蜜、真切、生动，与内心的那个“我”，一起活下去。
2018年4月 北京
屈楚萧首张个人专辑·2021
我有一颗墨绿色的石头我把它打磨成讨人喜欢的样子它没有感谢我也许是因为它喜欢本来的模样。
余生数十载，混沌已初开
《往后余生》这张专辑，之所以与单曲同名，是因为我们需要它。2018年我带着《往后余生》这首歌匆匆出道，用了两年的时间，在音乐中摸索，这一段经历就像是在大脑的迷雾中不断探索我自身与音乐的联系。制作，编曲，风格甚至演唱都是一个个在迷雾中需要逐一去点亮的灯塔。所以在此刻回望，专辑中的歌曲风格各异，内容多样。但它记录了这一过程，所以我认为挺好。因为在这期间，我有过无数次的自我凝视，《不甘》里的自己一如既往的无所畏惧，《醒着醉》其实不是一首写给爱情的歌，《理想世界》充满了希望，但是这动机里的遗憾，似乎他人也只有感同，没有身受。总之，自我拷问和自我偏正伴随着每一首作品的诞生。没错，是自我，因为写歌本身就是一件自我的事，因为我始终知道我在做什么…
《往后余生》这首歌对于每个歌迷都有着不同于他人的情感诠释，他们在这首音乐中思考的同时，也在或多或少，有意无意的观察着我，见证着我，这种奇妙的关系是我此生难得的，是一种难以预见的命运的联系。
故此就以这张连接命运的同名专辑，给我们之间的事和我们各自的事点一个逗号吧
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路漫漫其修远兮，吾将上下而求索
来日方长！
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