• 棉花糖 -《不被瞭解的怪人》

      棉花糖_katncandix2 (小球+聖哲)
      第3張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
      也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中,
      才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得,
      這樣就沒有什麼不同了,關於怪人。
      棉花糖_katncandix2,距離「再見王子」專輯兩年半,二○ 一二年的冬天,終於推出第三張全創作全製作專輯_不被瞭解的怪人。兩年半的期間:棉花糖走遍了全台灣的LIVE HOUSE,場場爆滿,加場不斷;發行了兩張風格截然不同的EP,限量一萬張銷售一空(已絕版);許多台灣重要的音樂節爭相邀請演出,好評如潮;今年六月,站上TICC(台北國際會議中心)舉辦大型演唱會,三千張門票全數完售,成為近期少數能在TICC真正完售的演出記錄。
      一切看似美好的過程之中,有許多不同卻深刻的故事,跟隨著生命和宇宙的運行發生中。悲傷的、快樂的時常已無以名狀。棉花糖將過程中產生的訊息,刻劃成專輯裡的十一首歌曲。棉花糖此時還能笑著說這張專輯:「我們走進了黑暗的入口,開始尋找希望與光明,當真正找到了透進光線的出口並走出時,我們早已傷痕無數、甚至被種植黑暗,熱情是唯一能抵抗的道具。」我說,那是一段不被瞭解的路程。
      每個人都是不被瞭解的怪人,妳/你的與眾不同,其實與眾相同。也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中,才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得。再確認一次:妳/你的與眾不同,其實與眾相同。
      這是一張自我認同的作品_
      棉花糖的第三張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
      “夢想”是棉花糖的首張專輯「小飛行」的軸心; ”成長”則是第二張專輯「再見王子」的概念; 而”自我認同”就是這回「不被瞭解的怪人」的證據。從 ”夢想”出發、經歷 ”成長”、開始 ”自我認同”。棉花糖不斷檢視自己、觀察他人、觀察事物、觀察角落、觀察世界好多好多...藉由每一次的自我認同,才能從原先以為 應 該 要 如 何 的世界中跳脫,開始建構真正屬於自己的世界。如一段生命的旅程和冒險,往屬於自己的新世界前進。
      棉花糖小球和聖哲,在「不被瞭解的怪人」這張全新創作專輯誕生的過程中,先各自在生活上探索與冒險,最後集合、碰撞出另一種棉花糖的樣貌。小球(莊鵑瑛)也更大膽將以往在文字上那天馬行空、脫出框架的創作邏輯,運用在她鮮少發表的曲創作中,讓製作人聖哲(沈聖哲)聽到小球的曲創作時驚艷不已,更從中挑選了三首截然不同風格的美好創作,讓棉花糖的第三張作品更加新鮮、驚喜、繽紛。相信喜愛棉花糖的妳/你,一定能感同身受,並發現棉花糖這段期裡的成長與自信。
      對於這張作品的滿意程度,深愛日本國民天團MR.CHILDREN的製作人聖哲,更是興奮地說:「這張專輯的完成度,就像MR.CHILDREN 的音樂一樣強大且衝擊!」
      邀請妳/你,一起來聆聽這張專輯,別忘了搭配歌詞,走入「不被瞭解的怪人」的新世界中吧。

  • 蒋明 -《故纸堆》

      故纸堆,思其意,为积旧蒙尘的书页与纸张。
      蒋明爱阅读,尤其偏爱诗。无论奔波于旅途,还是静坐于平常,一杯茶、几行诗,都是风尘中的一点慰藉。
      诗与歌本同源。诗行之间有韵律、有节奏,习惯了以音乐为表现方式的蒋明,读诗时也总有旋律流动闪现。
      “出一张唱诗的专辑吧”,这个念头闪现于5年之前,发表第一张专辑《再见北方》不久之后。凭此一念,细火煎熬,有了如今《故纸堆》。
      有人说,这个时代,诗歌已死。其实不然。并不是我们没有诗歌,而是人心慌乱了,少有人再去沉淀读诗。其实这个时代的诗人是最活跃与优秀的,之所以推出唱诗专辑《故纸堆》,蒋明的初衷也正是为了与那些或被尘封、或依旧活跃的诗人并肩而行,用旋律为那些伟大的诗行赋予另一种神采,致敬我们时代的诗人与诗意。如此,让诗与歌再度合体,也让诗与歌得以相互延伸,去往更广大的人群里面。
      《故纸堆》中共计11首作品,除最后一首《面朝大海 春暖花开》是临时起意,在录音棚里与冬子一挥而就之外,其余全是蒋明从多年读诗中挑选出自己喜爱的现当代诗歌,而后谱曲成歌。
      从大量自己喜爱的诗作中挑选出10首,是一个痛苦中带着甜蜜的过程。蒋明的选择取向是,诗歌不仅要优美,最好还要充满思辨与哲学。
      从专辑中第一首歌曲诞生到如今,已有五六年。这几年,蒋明在不间断的读诗中收集着或零碎或完整的作曲灵感,最终经过整理和完善之后,成为了这个集子。
      而后,蒋明与年轻的制作人江波,在将近一年时间里就编曲进行反复的讨论及磨合,碰撞出了别样火花,进行了各式各样的大胆尝试——依然是以民谣为主要框架,其中每首歌又各有偏向,有的偏于摇滚,有的偏于迷幻,有些清香似旧时,有些突破很实验……
      所以,《故纸堆》里的蒋明,与以往相似又不同,将会令你感到熟悉而又陌生。依然是他向来儒雅、克制、内敛的表达方式,却也显得更加举重若轻、晶莹灵动。

  • 季秋洋 -《时光当》

    我们时常想要站在时光的对立面 不让它强迫遗憾来 回穿梭在现实和回忆里面 时钟走一圈是白天 再一圈是黑夜 起伏、瞬间 许多故事串联成一条忽明忽暗的生命线 年少轻狂的无畏 成年寂静的眷恋 岁月是一把隐形的双刃剑 划破了容颜 雕刻着思念 若时光可以交换昨天 “愿换旧人不散 一世勇敢“ 2018而立之年首张原创专辑 季秋洋 《时光 当》 时光当铺 今日开业 “欢迎置换你的故事 典当你的悲伤“ 一个人 “一个人,倾听着许多的一个人。” 一个独立的成年人大多时候都是一个人,一个人吃饭,一个人上班,一个人做平淡无奇醒了就忘的梦,一个人看车来车往人去楼空。一个人看剧情跌宕起伏情节感人肺腑的电影,一个人数走过的街道爬过的高楼数不尽的人流。一个人是一种状态,是一种习惯,是一种现象,是一种方式。繁华的都市中有多少的一个人,一个人来一个人走。美丽的景色无人分享,平凡的孤独无人诉说,只好用文字和旋律来记录一个人的生活。 时光当 “若时光可以交换,愿换旧人不散,一世勇敢。” 专辑同名歌曲一首男人的歌,兄弟情,同学情,战友情都有。毕业以后,上班多年,每日忙于应酬,夜里回家倒头就睡。次日醒来,天气晴好,温暖阳光打在被单上。突然一下变得特别清醒,厌倦了都市生活的浮躁,好想要回到童年,回到那无忧无虑,在烈日下奔跑的时光。想起了孩童时期的玩伴,学习期间的同学们,时光匆匆,多年没有联系的他们,不知道身在何方,是否过上了他们曾向往的生活。 小马,小马 “一首时长八年的歌。” 这是一段记录自己8年模糊不清恋爱史。 这日子没法过 “真实的生活,就是日子没法儿过。” 外表往往是迷惑人的第一张面具,它把所有隐形的杀伤力减到最低。看似娇小可爱,楚楚依人,实际破坏力极强,杀伤力极大。你永远不知道撕掉面具后是怎样的光景,被欺骗后的愤怒和不解来源于反差的刺激。前半部分是小清新,最后加入了嘶吼和呐喊,那一声声都是长期积攒的不满的集中式爆发。故事的原型,来自前女友的闺蜜,长期给人做小三,分手时成功要到一笔可观的分手费,每次跟前女友讨论这个问题都会争吵,搞不懂她们的三观。后来顺利分手,这首歌里多少也有一些对前女友的抱怨。 NONAME “这不只是在记录一段时光,也是在渴求一个方向。” 对未来的憧憬,对梦想的向往,年少时做过的美梦,在现实面前无处躲藏。面对与想象中大相径庭的校园,心中的失落如同乌云般萦绕在心头,吹不散赶不走。没有志同道合的伙伴,没有指点迷津的明灯,渐渐迷失了方向,陷入迷惘,仿佛断了线的风筝,在空中漫无目的地飘着。已经写一半的歌,也停滞不前。直到有一天,将它续写下来,用它记录这一段失意的时光,愿未来的每一天都不在彷徨。 丽江爱情故事 “一个猎艳者的游戏,知己知彼,战却无胜。” 丽江是一座艳遇之都,多少文艺青年趋之向往。在丽江的夜晚,许多人都尽情释放着自己的魅力,在欢笑着,玩闹着,灯火摇曳的古巷里,传来的每个音符都感受到人们的愉悦和欢喜。这首歌里的主人公就是在丽江相识,女人来自新加坡,男人是一个长期漂流在丽江的民谣歌手。偶然的相遇让双方坠入爱河,无奈无法相守却又舍不得对方,但彼此都明白这是一场爱情战役,先动情的人是输家。 与你和解 “不被现实迷惑,不对未来低头,时刻提醒自己,姓甚名谁,来自何方,将去何处。” 你,终于离你的梦想更进一步。你,不停提醒着我不要自大,要踏踏实实一步一步。骄傲自满不该是你的生活态度,只有潜心修行才是实现人生目标的终极招数。在取得了一定成绩之后,时常在心里提醒自己,勉励自己。在好歌曲比赛第一轮转身顺利进入导师战队之后带着家人游玩,在上海返回嘉兴的途中,在出租车上,高铁上,窗户上映着上海的霓虹灯光,我写下了这首词,后来我抱着吉他,花了一个晚上的时间,把曲写出来了。歌名是你,其实写的是自己。提醒自己,不管未来会变成什么样,都不要忘记自己姓甚名谁,来自何方,将去何处。 孤独星人 “致不知名,愿勇敢终有一天带你走出黑暗,拥抱光明。” 抑郁症开始出现在大众的视线里,没有特定身份,没有特定的职业,每个人都有可能是隐藏的抑郁症患者,抑郁症也许离我们很远,但其实离我们很近。他们时刻被孤独环绕,没人理解他们。每一个抑郁症患者都很在意别人的看法和眼光,一句恶语相向,有可能就是压死骆驼的最后一根稻草。孩童时期的童年阴影,也将伴随着他们的一生。这首歌写给那些因为抑郁症而陷入孤寂沼泽的人们,希望他们终有一天将拥抱光明,不要在意别人的眼光,突破牢笼,找到真我。 凝望 “浮世的万千繁华,抵不过他们眼里流转的点点星光。” 生活往往都是差强人意的,不同的是你如何去看待生活。许多住在大山深处的孩子们,他们卑微,弱小,从没见过城市的模样。有一次去到南充参加一个扶贫的公益活动,活动现场来了很多孩子,是超乎想象的多,其中大部分孩子都是第一次进城,他们单纯、简单,对新事物充满好奇,眼里掩不住的兴奋。他们没有喝过可乐,没有吃过炸鸡,更没有进过剧场。但在他们居住的地方,唯一欣慰的是他们还能看到无边无际的、浩瀚的星空。作词来自郭敬明旗下小说家冯源。 老张 都市男青年春节返乡必听歌曲 “成都是一座来了就走不脱的城市,每一个离家进城打拼的都市男青年,都有一个扎根城市的梦,流光溢彩,绚丽多姿”。即将跨入2016年的那个冬夜,老张请我吃羊肉汤,酒过三巡后他对我如是说到。 每天六点半就被闹钟叫醒的老张,买上最爱的酱肉包,着急等待公交车,总是害怕迟到,希望自己赚钱的能力和速度能赶上都市浮躁的欲望,即使再累,各种不顺心,也拼尽全力坚强的生活,毕竟他们的梦想始终鲜活多彩。 恰逢新春佳节,在外的游子总会回到故乡,老张也不列外。归家总免不了七大姑八大姨的“问候”;家长安排的频繁相亲,让许多人便“仓促”地定下了终身大事,有甜蜜也有遗憾。 2018年季秋洋首张个人原创专辑先行曲《老张》发布,来自作者身边真实的故事,在这个春节,陪你踏上归家的旅途。

  • 侯旭 -《逃》

      “铁质男声”侯旭
      侯旭精心打磨 跨越五年走心唱片作品
      华语乐坛中坚力量 金志文、丁于、李珂 联手打造
      2018侯旭全新专辑 《逃》正式发行
      完整收录10首最具代表性的作品
      距上张国语专辑《东北人》的发行,已过去五年,这五年里,侯旭做着自己的音乐,过着惬意的生活,这中间,发行过很多首单曲,为影视剧主题曲献唱,参加大大小小的演出,这一切看似已经足够充实,而对于他来说占据这五年三分之一时间的,是依旧未完成的音乐梦想,是挖掘出这些真正走入人心的音乐作品。这十首歌配上“铁质男声”侯旭歌声里那种有经历的收敛,依稀间仿佛儿时的小伙伴在对你聊着这些年的过往,在这些历历在目的过往里,有失去却已经的真诚,有难以忘怀的纪念。来吧,让我们静下心来,跟着侯旭一起在音乐世界里徜徉。

  • 洪启 -《洪启自选辑1992-2010》

      当洪启告诉我他要出一张自己音乐作品的“精选”时,我不知其然,更不知其所以然!
      从开始到现在,三张专辑,三十多首歌,我以为数量上的不足以“选”尚在其次,我在想针对这样一位歌者,即使他再有一倍的创作,有没有去“精”去“选”的必要仍是个问题。
      因为十八年来变的只是时代,而他的音乐品质却始终如一。
      追溯其最早的音乐创作要到十八年前。十八年前的歌者十八九岁,那是一个不管风吹浪打,我自沸腾我自热的年纪。所有过来人因此都可以为曾经自己的青春祭一把。但再往后,尤其是歌者所恰逢的90年代中后期,所谓“告别革命”以后的中国社会,洗心革面与脱胎换骨已几成时尚。不改初衷,有所坚持的音乐品质已经很难在当时春风得意的音乐人那里看到了。喧嚣热闹风光无限风月无边的,是审时度势的与时俱进者。而在这个行列里,歌者是不起眼儿的。他若隐若现,若即若离的音乐姿态,是无法令坚定的主流流行音乐主义者信任的。但他的曲风那近于无师自通且又自高一格的流行音乐元素,又使得他们没有理由将其彻底拒之门外。有趣和好玩儿的地方就在这儿了:歌者以其始终如一温情脉脉的音乐姿态来了,他们近乎本能地靠上去,但旋即又避开了,他们惊讶地发现:这是一个不能委以重任予以重托的潜在颠覆者!
      是的,他们的嗅觉没有错,温情脉脉只是他的音乐姿态!他人生的执着和追求在其音乐创作里的主导地位,十八年后的今天一如当初。而曾几何时,也青春也“当初”过的许多人,以成熟的名义,现在已都站到了“当初”的对面。不仅如此,他们甚至见了如歌者一般怀着“当初”情怀的顽固者,便会有一种近乎本能的不舒服和不自在,有一种被搅局的无名火油然而生。但没有办法,面对这样一个非暴力的不合作者,更何况只在音乐领域,他们只能眼睁睁看着并感受着人类和谐,世界大同的任重道远。
      与此同时,歌者洪启也在收获着他的所得。那就是,在迎来送往,朋友遍天下的欢声笑语中,走到内心发现:依旧没有同志和战友,依旧得独自一人去面对有形或无形,具体或抽象的一群人和一个时代!
      应该说这是咎由自取!是歌者自己的选择。在这个泛情冷漠的世界里,真心英雄犹如反讽。在一个没有英雄的时代,歌者洪启的音乐之路与其说是一种抗争,倒不如说是一出始终在路上的恶作剧更为准确。他开始歌唱。温暖向善,朴实美好。同行和聆听者因此误以为他们在唱同一首歌了,但很快他们便由恍然大悟到恼羞成怒:
      原来这是个温情的捣乱者(或“颠覆者”)!

  • 河乐队 -《安娜和她的朋友们·音乐会》

      三里屯南街 2002年
      野孩子乐队的“河酒吧”
      一群青年在那里
      歌唱着自己对生活的渴望
      来自法国的摄影师安娜
      用相机记录着 他们共同的青春年华
      不拍的时候,她也爱唱
      2018年 三影堂摄影艺术中心展出了这些摄影作品
      小河,万晓利,张玮玮,郭龙 和 安娜 (Anais Martane) 重聚
      唱起那时爱唱的歌,用歌声讲述他们的旅程
      他们唱起一些当年创作的歌曲: 比如小河的《那不是我的名字》,《somahang》 。万晓利的 《吱吱嘎嘎》,《牙齿与爱情》。 还有当时影响过他们的一些歌曲:比如《枫叶红》,《Ederlezi》,《金色耶路撒冷》。他们把这些年已经成为民谣音乐经典的原创歌曲改编成国际版:比如万晓利的《陀螺》,张玮玮的《米店》和小河的《森林里的一棵树》。

  • 郝云 -《艳阳高照》

      2020年关将至,郝云时隔7年推出了第四张个人原创专辑——《艳阳高照》。
      在这样一个特殊年份的这样一个季节,《艳阳高照》四个字显得尤为温暖,而14首歌曲的份量对于一个并不算“高产”的歌手来讲也显得诚意十足。
      在这7年时间里,郝云写出了《活着》、《去大理》这样脍炙人口的代表作,还在全国各地体育馆举办了个人巡演,他唱过、演过献礼大片,在当红综艺节目出过圈,也登上过“那样”的节目——央视春晚。从三十而立到四十不惑,郝云一路冲动走来历经四季不败,从锋芒展露自由不羁,到身为人父刀枪不入,郝云完成了一个男人的蜕变,而他的音乐理念却始终未变:唱歌容易,歌唱不易,需用母语,不能装…。
      有人这样评价郝云:“郝老板严格意义上,就是讲述城市老百姓自己的事故的吊儿郎当的代言人,你觉得丫跟你是一事儿的吧,丫活得比你好;你觉得丫属于成功人士吧,丫又好像挺接地气。我身边喜欢郝老板的,很多平时并不怎么听音乐,我觉得他们听的也不是音乐,就是那点儿带着市井气的牢骚。然而,会感动。”
      郝云过往带给听众的感动余温依旧,而他这些年的经历与冷暖,成长与悲欢,就在这张新专辑《艳阳高照》中寻找答案吧。
      相信你听完,依然,会感动。

  • 郝云 -《活着》

      《郝云:活着》从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨,郝云用10首歌告诉你一个活着的真相:没有为什么,我们就是要好好“活着”!实现理想不需要借口;好好活着其实也不需要理由;但是矫情的我们总爱问个为什么,所以活着到底是为什么呢?活着,为的是自由、蓝天、白云、大海、高山、森林、人群和梦想中的乌托邦。活着,为的是实现那些看似无限实则有限的,看似无边实则有界的理想。从“天马行空”的肆意挥洒到“如果来生还能遇见你”的唏嘘感慨,郝云用10首歌告诉你一个活着的真相:人生路上跌宕起伏,人来人往,感受生活远比完成生活更重要。不管你最终活出了怎样的色彩,那都是挥之不去的专属颜色。珍惜这一切,感恩美好的当下,才是我们活着的理由。2008年,一个叫郝云的歌手,告诉了你他是谁;2010年,他袒露了自己的理想;2013年,他要为矫情的我们回答一个问题:“活着”为什么,我们为什么而活。从“找到理想”的民谣青年到今天“感受生活”的城市行者,郝云用两年的时间完成了内心蜕变,这张名为“活着”的全新专辑正是郝云这两年里生活感悟的集结。不张扬、不激烈、有态度、有立场,这是属于2013年郝云的音乐姿态,在夏末初秋的美丽9月,我们可以沉淀一下焦躁的内心,跟郝云一起体会感受“活着”的理由。

  • 杭盖乐队 -《花斑马》

      4000年前,马从原始世界的游荡中脱离而出,进入到了人类社会。自此,它在人的历史中一次次腾飞、跋涉,塑造出一幅幅生动的形象。一匹马,也有它的命运轨迹;一介马夫,也有他深藏心底的夙愿;一把马头琴,也有它的天涯憧憬。马,它不只是我们的交通工具,它更是我们的家人和故友。
      为什么,我们不可以为马写一段故事、唱一支歌儿?
      2016年,杭盖再度归来,回到你身旁,带来了他们的新专辑《花斑马》,这是他们出道以来的第五张作品。在秉承着蒙古音乐内核的基础上,作出了更加多元化的变革与创新,但依旧紧贴着游牧民族滚烫的时代脉搏,足以令乐迷充满期待。

  • 隔壁老樊 -《我曾》

      从默默无闻到拥有百万听众,从不被看好到赢得满堂喝彩,隔壁老樊用整整四年的时间证明了自己的音乐才华。如今,他又用近半年的光景打磨出了自己的首张个人专辑《我曾》。
      孤独、理想、爱情,隔壁老樊选用三个人们永远无法绕开的关键词,赋予其故事与旋律速写出每个人最真实的生活状态。细品歌曲中的词句,会发现其间既有着属于他当下的年少纯真,也饱含着不和年龄的深刻态度。七首歌曲就有如当头一棒,狠狠地敲击在了听者最敏感脆弱的神经之上。
      对于隔壁老樊来说,音乐是一件非常快乐的事情,在音乐的世界里他可以肆意的表达出自己的生活态度。所以,他的歌曲绝不仅仅是悲伤且怅惘的,更多的是一种置身谷底却又仰望明日朝晖的感觉。

  • 告五人樂團 -《迷霧之子》

      引言
      在你開始聽這張唱片之前,我們有些話想對你們說。
      第一張唱片,為了完整呈現內心的聲響,我們使用了「類比製作法」,讓上一個音樂時代的製作方式,置換到現代。或許聽覺上,你會有些許的不習慣,可是在未經計算的訊號裡,我們充分的表達了自己的想法。
      「音樂裡,從不分貴賤。」
      很多時候,是因為選擇了什麼,而成就了、成為了什麼。
      祝我們都好,敬請聆聽我們的第一張實體唱片,我們是告五人。
      樂團簡介
      告五人樂團,於2016年首次登上見證大團的舞台,多年來經過團員的替換及嘗試過不同曲風後,2017年開始由雙主唱潘雲安、犬青,吉他手班長,鼓手哲謙重新組合,同年發行首張全類比製作迷你專輯。
      經過多年的累積,告五人在華語地區最大的獨立音樂串流平台StreetVoice有相當好的成績,超過5000人次的訂閱數,多首歌曲如《在這座城市遺失了你》、《披星戴月的想你》都有超過十萬的播放次數。
      告五人的音樂不受到框架限制,不將自己歸類於indie或流行,一直以來的創作和演出,都專注於尋找適合這個樂團、專屬於告五人的聲音,也希望透過兩位主唱迷幻且極具特色的嗓音,讓這個迷惘的時代有一個可以陪伴的聲音。
      專輯製作介紹
      「類比音樂」—錄製時未經電腦計算直接呈現聲音本質的技術手法,所錄製出的音樂,是為類比音樂。
      告五人在下定決心製作EP《迷霧之子》前,在發源地宜蘭找到了一個專門「播放音樂」的空間,這座空間名為「放唱片FansRecord音樂空間」。主人Ken,是一位從德國回來的後製混音師,而就是他,徹底讓我們愛上真空管器材以及類比音樂。在這數位串流的時代,或許大家都對音樂「既陌生又熟悉」,音樂每天都陪伴在我們身邊,也可能因為習慣,而漸漸感受不到它本身具有的「重量」。
      告五人不斷地思考,自己的音樂應該配上什麼樣的聆聽方式,才是最舒服的,且聽完整張唱片必須在心裡留下一抹痕跡才是。而我們愛聽的音樂種類,他們都來自科技沒那麼發達的時代,卻造就永垂不朽的傳奇,於是我們選擇了類比,選擇了上一個音樂時代的方式,去呈現我們歌曲。
      這是我們對經典的致敬,同樣守恆我們自己的信念,而這份信念在遇到Ken之後,變得非常堅定,於是展開在放唱片的錄製工作,最後由Ken本人操刀後製混音,完成屬於我們告五人式的類比聽感。
      專輯概念
      迷你專輯《迷霧之子》,是告五人想唱出每個人都會經歷過的狀態。主打同名歌曲《迷霧之子》,就是一首關於「回憶」的歌。「回憶」本身,像是一種能量的集合體,承載的情緒千變萬化。最令我們印象深刻的,就是想起某個遺憾,那些遺憾如同缺口,在我們身邊徘徊著,而回憶是因缺口才珍貴。
      告五人一直想告訴聽眾的是,面對過去的回憶、痛苦、抑或黑暗,不用想盡辦法逃避,其實我們能學習著,與它們共處。總有一天,就會發現它們再也無法影響波動你的情緒、影響你的生活;聽完這張專輯之後,希望我們都能得到解套。從此看淡悲傷,看重順心

  • 飛石號 -《天方夜談》

      中國好歌曲「蘋果園」組合進階「飛石號」
      首張行走創作作品輯
      《天方夜談》驚喜升空
      臺灣流行音樂大師 李壽全
      華語著名音樂人 易家揚
      全華語區資深音樂人 Terence Teo、樊哲忠、馮劍平
      合力護航「飛石號」乘音樂出發
      承載初心 夢想起航
      海蝶音樂 2018升空發行
      中國好歌曲「蘋果園」 進階升級「飛石號」 高磊 余文飛 雙城奏鳴 音樂苦旅
      在第三季「中國好歌曲」的舞臺上,出現了一組華人地區難得一見的創作男生二重唱。由高磊和余文飛組成的「蘋果園」組合,成為了陶喆最愛。兩人在節目中創作並演繹的作品《飛魚》、《黑與白》和《畢業照片》更是獲得很多音樂人的關注和好評。他們的作品風格不拘一格,特色鮮明,氣質清新純凈。在簽約太合音樂後,兩位成員創作力爆發,更踏上了兩人第一張音樂作品輯的音樂苦旅。來自北京的高磊和來自重慶的余文飛,這相隔千裏的緣分,讓兩人也生出了只屬於他們彼此的默契和非常特別的創作方式,仿佛是一曲「雙城奏鳴」。經歷了近兩年精益求精的創作和制作過程,第一次做全作品集的各種磨難,對兩人來說,那些過程裏的苦和痛,不是折磨,而是樂在其中。他們覺得自己是幸運的,第一張作品就能有音樂大師李壽全和金牌詞作人易家揚老師作為音樂創作顧問保駕護航。
      在確認所有曲目的那一天,他們決定把「蘋果園」更名為「飛石號」,因為音樂給他們帶來了詩,也一路把他們帶到了遠方,他們乘著音樂出發、被音樂引領。這不僅是因為他們獨特的方式是「旅行創作」,在不同的地方創作,那些來自世界各地、孜孜不倦的靈感,讓每首歌展現出截然不同、卻風格獨到的曲風和主題。有趣的是,他們每一首demo也都是用創作地點來命名。也因為這樣的創作方式,讓他們的音樂作品,時而是一艘巨輪帶妳沖風破浪在情海的跌宕波瀾,時而是一輛火車帶妳穿梭大陸城市的回憶人間,時而是一架飛行器帶妳翺翔在森林叢山的夢之俊美,時而是一艘宇宙飛船帶妳領略外太空的奧秘,時而是一部自行車讓妳騎上去隔壁街找自己心愛的姑娘,時而又是一葉扁舟帶妳渡回初心和自由。叔本華的理論裏,世界的樣子來自每個人內心的折射。而「飛石號」的形狀,也來自每個聽眾在音樂裏的體驗。「飛石號」便是這樣變形金剛般的音樂航母,承載著人們的心和夢起航。
      首張全創作作品輯《天方夜談》 「飛石號」 Welcome Aboard
      中國好歌曲「蘋果園」組合進階升級「飛石號」,歷經兩年創作、制作全作品集,首張創作專輯《天方夜談》出世。「飛石號」將首張創作輯定名為《天方夜談》,啟發源泉來自著名的寓言故事集《天方夜談》,主要有幾個原因。
      首當其沖就是,《天方夜譚》裏有很多冒險故事,航海家辛巴達、飛毯少年阿拉丁和打動了馬雲的阿裏巴巴,都是出自這個阿拉伯故事集。這也是「飛石號」創作過程和理念:為了自己追尋的目標,勇敢出發、不懼冒險。
      其次《一千零一夜》就像在形容他們創作這些作品所花的時間和狀態,尤其是他們喜歡在夜裏工作,常常就在錄音室裏看天亮。他們這次的創作過程也算是周遊全球,既有故鄉的鄉韻,也有異域的風情,甚至有充滿想象力的宇宙蒼穹,可謂讓人聽見了各色風光。而他們在「旅行創作」的過程中,常常都在夜裏進行臥談會,在這些夜談會裏,他們討論了很多感受和感悟,從而延伸出了千變萬化的創作主題。所以「夜談」就像他們的九又四分之三車站,開啟了新世界的大門。於是,便有了《天方夜談》這一整張的十首作品。
      「飛石號」,讓我們與音樂同行,下一站是哪裏?聽。

  • 房东的猫 -《世界/青年》

      “世界”是源自现实的世界,是内心映射的世界,是所能容纳的辽阔与想象
      “青年”是承载了太多期待的青年,是渴望着活出自我的青年,是充满生机的未知与希望
      “/”是斜杠,是不同,是多元,是转换与改变,是正在发生……
      房东的猫发表第三张专辑之后的 2020、2021、2022,这三年,产生了全世界人类所未曾预料到,但确实就这么发生了的,波动。动荡与不安之中,所有人必须接受不断打破和重塑的日常生活,以及与此对应的内心秩序。有一些变化是显而易见的,有一些变化是不动声色的,人是千万万万个截然不同个体,但在共同命运前,一定有一些更强烈的内心共鸣。
      “世界/青年”,前者是最大化的现实承载,后者是最有生命力的社会个体,
      房东的猫,作为当下青年之一,以亲身经历和感受,做着最符合当下心境的音乐作品,透过“世界/青年”二者之间,提供不一样的“转换视角”——
      在这张专辑里,房东的猫用歌声带领听众经历一次在现实世界与内心世界之间游历的旅程,旅途中有斑斓的风景与色彩,也有不变的清澈与平静;有对生活的深入思考,也有对梦幻的小心呵护;有触手可及的温柔,也有挥之不去的忧郁……
      提到“房东的猫”,多数人跃入脑海的或许会是“清新”、“校园”、“文艺”、“邻家”、“少女感”之类关键词,已经形成了一个较为稳定的印象,但“稳定”的同时,不代表着“不一定还能有太多惊喜”,随着前三张专辑及其他不同风格作品的摸索,来自专业和大众圈层的评价与反馈,登上一系列音乐综艺节目的历练……房东的猫,确实到了有所改变的阶段,只是,这样的改变,从未刻意,而是一种“顺其自然的前进”。
      《世界/青年》拓宽了过往较为相对内敛、沉静的格局,打开了更辽阔而丰富的角度,以“当下青年们所处的现实与内心世界”为主题背景,展现出佩岭与小黑第四张专辑在音乐表达上的进步与思考。 “世界/青年”,融合又有冲突色彩的专辑概念,以辩证统一关系,透过12首作品,12篇创作手札,以及环环相扣、彼此呼应的视觉、设计、影像……房东的猫和听众一起探寻着,于表面“宏大与个体”的名称之下,在音乐性与人文性的维度上所能不断探索的突破。从词曲创作、编曲制作、概念构思、演唱方式等各个方面,佩岭与小黑,都有了各自独立亦浑然一体的更多尝试,房东的猫,音乐人房东的猫,所能在“完整专辑”里表达的,从来不止是热门歌曲和平台数据所呈现的表象而已。
      房东的猫,世界/青年
      是源自现实的世界,也是内心映射的世界,
      是承载了太多期待的你我,也是渴望着活出自我的我们,
      用音乐和理想,在勾勒,在丈量,在放飞,在跋涉,在回归。
      房东的猫第四张全新创作专辑《世界/青年》2023年5月4日正式上线——

  • 贰佰 -《天真的人请你忘了你自己》

      阔别三年,贰佰终于带来了这张沉淀许久的新专辑。专辑名《天真的人请你忘了你自己》来源于先行单曲《不再年轻》中的一句歌词,却足以概括整张专辑的主题。
      专辑封面上,贰佰用九张自己从童年到成年时期的一寸证件照,坦诚而忠实地回溯自己的来路。随着时间推移逐渐模糊照片,似乎也正隐示着走向成熟的必经过程:我们何尝不想葆有涉世之初的那份天真,然而现实荆棘丛生,成长裸露出复杂的本质,「天真」异化为「我执」成为迷失的根源,制造出循环往复的困境,“忘记自己”也许是唯一的出口。
      从封面到主题,专辑的含义不言自明,它更像是贰佰私人化的心路写照,以不同维度的文本表达,记录着平凡生活中的省思与转变。
      对于情感的回溯,他从容而坦白。不管是少年记忆里那个渐远他乡的《莎琳娜》,还是关于爱情的《如果》中,那些不及弥补的遗憾。最后都停留在那个《回不去的2018》,和那些青春一样,成为来不及道别的昨天。
      对于现实生活的领悟,他真挚而通透。他为游离在世俗边缘的流浪汉写下《别打扰他》,试图在歌里与深陷现代社会迷思的世人对话,也借此表达着笃定的生活态度:“如果心即世界,何必在意一切。”在《Don’t go away》中,他化身为生活的聆听者,“不再悲观看待这生活。”只要心站立于《此刻》,便不再纠结于继续还是等待,“做一个不甘心平凡的人,已不再重要。”
      在音乐创作层面,贰佰也在不断精进的道路上做出了更为丰富的探索与尝试。《陌生的婚礼》中,他以摇滚倾向的犀利表达完成了更贴近民谣的本质的创作,一改众人往日的印象。此前已经屡次在巡演舞台上唱起的那首《我不能说》,此次以全新的器乐编配演绎出一种流动的诉说感,悠扬的弦乐盘绕心弦,将过往的心境在当下重塑。
      延续上一张专辑的浪漫,收尾曲同样是一首纯器乐作品。《九颗星》以颇具层次感的故事性编曲串联起这一路的景致。贰佰似乎有意拓宽自己音乐创作上的可能性,让表达的载体不再限于“民谣”二字。
      在上张专辑的封套上,贰佰写下“人们欲望越多越得不到自由。”时隔三年,他用“天真的人请你忘了你自己”,再次诠释了如今对于自我与自由的理解。人生的修行,不是走向复杂,而是为了抵达天真。岁月更迭,一切改变,唱着《不再年轻》的贰佰,依然是那个最纯粹的人,写下“就算没有尽头也别停下脚步”。

  • 额尔古纳乐队 -《不能停止的思念》

    这次额尔古纳乐队在第五张原创专辑《不能停止的思念》中,将族诸多蒙古族传统音乐元素涵盖其中,并且在其发展和延续上做了一次大胆的尝试和创新。既有乐队特有的低声委婉真情诉说,又有对流行时尚的诠释,使得整张专辑可听度大大提高,完全展现了乐队对音乐本身的态度。请打开《不能停止的思念》,聆听它,感受它⋯⋯

  • 额尔古纳乐队 -《唱起草原的歌》

      绿野深处传来的歌声,十年不曾间断。额尔古纳乐队依然用悠扬和广袤的旋律向蒙古家乡致敬,向无限生命礼赞。2010年,全球音乐风潮湍急万象。额尔古纳乐队独立另类思考,打碎传统禁锢,多元化融合奇巧概念。新专辑《唱起草原的歌》勇创音乐小说体系,不再孤立每支单曲,赋予专辑整体生命力。以时间流逝为顺序,穿插倒叙,旁白,用十首主题紧连的乐章组成一本可以闭着眼睛品味的“草原小说”。那如水如云的旋律,款款唱出一个蒙古女人的光阴故事,那诗歌般的浪漫词句描绘了一幅生命流逝的不朽画卷。首尾两段脱俗的乐章是点睛之笔,令听者飘渺中无形而来,陶醉中恍然不知归路。音乐轴心“无尽的生命轮回”在曲韵幻化中迷人呈现。全辑不仅结构紧凑,并且内容丰富生动。《唱起草原的歌》使音乐主题焕发立体色彩,兼具戏剧的连贯性和世界音乐的民族性,既是一张音乐CD也是一本精致动感的草原故事书。

  • 额尔古纳乐队 -《鸿雁》

      在这张新专集里,他们继续保持了原先大量蒙古音乐元素结合流行乐的特色,同时又加入了更多的古典和一些金属等音乐元素,使音乐更加丰富。在新专辑里,他们用清澈嗓音和精巧微妙的配器演绎那些曾经被我们忽略的身边的情感故事。他们在荡气回肠的歌声中寻找现代音乐和民族音乐的对接点,用悠扬的音乐去承载我们在霓虹闪烁、节奏紧张的现代生活中所忽略的情感生活:温暖而清澈的童年、少年时代的豪言壮语、广阔无边的草原、在城市扩张中倒下的老榆树。
      那些让我们心中感到温暖人和往事,就像夜空的繁星一样抬头可见却被忽略多年,几位蒙古族孩子将它们拾起,写成了歌。额尔古纳乐队的音乐或许提醒了我们,我们关注了太多高而遥远的事物,却忽略了身边和脚下的有血有肉的情感生活。他们用充满灵性与情感的音乐,让我们从五光十色的霓虹森林,回到了我们最初的生活方式,在我们的心中,换取片刻的温暖、会心的一笑。
      额尔古纳乐队经过一次次的摸索,找到了属于自己的表达方式。他们嫁接了民歌与流行音乐。通过坦诚和热烈的表达,让人性以一种新的方式展现出来。通过这张专集,他们将在群星闪烁的中国流行乐坛里展现给我们一道最独特的风景。额尔古纳乐队的《鸿雁》将是今冬最温暖的音乐作品。

  • 额尔古纳乐队 -《往日时光》

      永不磨灭的青春印记和冲动,经历世情后怀念着的最是那穷却快乐,到处充斥着友情的紧密温暖与安全感的生活。充满丰沛情感的中板俄罗斯小调,表达了一群多年前分享欢乐悲伤的伙伴,难忘年少时光,难忘青春岁月,又重聚在一起追忆当初最美好又美丽的年代,渴望回到当年一同走过冬夏的生活,甚至连回忆起来心头都会潮湿温热,眼睛都会闪光。