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  丢火车乐队 -《丢火车》

  EP里作品对流行，民谣，英伦 等音乐风格都有所涉及。从乐队组建的那一刻起大家便努力做出最好听的音乐保持最低调的行事风格。07年末拍摄了乐队作品《沙子》MV， 08年4月推出首张EP。 　

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  丢火车乐队 -《火车日记》

  　　经历了三年多的沉淀于成长,丢火车的第一张正式专辑<<火车日记>>于2011年底上市.
  　　限量1000张,环保牛皮纸包装.收录8首录音室作品与2首伴奏.

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  黛青塔娜 / HAYA乐团 -《疯马》

  　　樂團與黛青塔娜 襲捲心靈的強勢新作
  　　飛越悲傷 跨越海洋 讓歌聲指引心的方向
  　　看風雕刻 山脈河流 聽對大地的省思與祝禱
  　　從《寂靜的天空》騷動數萬人心，到《遷徙》的野性奔放，HAYA樂團的第三張全新創作專輯，以更大膽與實驗性的詮釋手法，掙脫音樂的邊界，黛青塔娜直擊心靈深處的歌聲，深沉低語，卻也遼闊高昂。傾聽來自牧人心底最深切的呼喚，思索萬物的生息與共。

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  黛青塔娜 / HAYA乐团 -《迁徙》

  　　穿越悲喜的迷雾 与天地和好共生 倾听 你就在觉醒
  　　2009年 《寂静的天空》让三万颗心静了下来
  　　2011年 《迁徙》随你一路穿越悲喜的迷雾 呼唤内在觉醒的力量
  　　牧人千百年来逐水草迁徙为了天和地的生生不息
  　　而今草原正在消失你我穿梭在城市与乡村之间正迷失方向...
  　　黛青塔娜和HAYA乐团继《狼图腾》、《寂静的天空》等得奖专辑之后，2011年以《迁徙》为新专辑创作概念，并展开亚洲巡演之旅。马头琴、弹拨儿、呼麦、萨满鼓、吉他、吟唱……，HAYA的音乐挣脱了国际、族际的束缚，唱出自由和辽阔。他们一直在路上，唱给在城市中失根的人、唱给牧人和农民，还有那些与我们共存的生命。黛青塔娜的歌声更像晦暗尘世中的一盏明灯，引你穿越悲喜迷雾，回归自然天性，唤醒与天地和好的力量。

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  代青塔娜 -《寂静的天空》

  　　听见一种幸福足以悲伤　用最温柔安静的方式感动你
  　　来自草原的寂静天籟　别无所求的灵魂之歌
  　　金曲奖最佳跨界专辑《狼图腾》之后，一场真实照见你我的心灵旅程
  　　「天空、草原、雪山、湖…都展开在磅礡无极的音乐之中，
  　　耳朵成了灵魂与天地宇宙钩通的唯一管道。
  　　於是，身体、时间、空间都消失了，纯净光透的声音琉璃界於是形成──
  　　这绝对是直接从天上唱传下来的绝佳天籟，没有人能错过。」

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  HAYA乐团 -《狼图腾》

  　　来自域外草原的苍茫音韵！
  　　古老马背民族的极品原声！
  　　曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家张艺谋“千里走单骑”马头琴配乐大师，张全胜的倾心之作！
  　　原滕格尔的“苍狼乐队”成员组成的HAYA哈雅乐团，五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵！
  　　“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦/长调等技巧！原汁原味的原生态音乐素材结合现代音乐和音响，掀起国际生态音乐发烧潮流呈现古老马背民族人文历史的感官冲击！
  　　华人殿堂级音乐大师，谭盾撰文推荐！
  　　如果你曾经读过《狼图腾》就一定要聆听《狼图腾》……
  　　“他们在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音；他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼唛、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中，‘HAYA’表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。”
  　　——谭盾
  　　HAYA，“边缘”、“边境”之意。由曾献技于维也纳金色大厅的马头琴演奏家、电影“千里走单骑”的马头琴配乐大师张全胜发起成立。现任团员大多来自腾格尔的“苍狼乐队”。五个铁铮铮的粗犷蒙古汉子，用他们手中的乐器，奏出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。
  　　苍劲悠远的蒙古音乐+颇具个性的现代音乐元素+高品质的发烧录音，打造高品位的“蒙古族世界音乐”。从时而宽广温暖、时而悠扬悲戚的马头琴勾勒出的草原咏调《雪山》；到运用有“蒙古族音乐活化石”之称的呼麦技巧的《LONELY》；源自心灵呼喊的流行乐声《蒙古人》、《行者无疆》；与情致令人动容的《母亲》等乐曲，无不在精心巧构下，不落俗套地掀起一股崭新的国际化生态音乐潮流，草原艺术家的风韵与本色，特色乐器的声音质感，全方位呈现古老马背民族人文历史的感官冲击。

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  代鑫 -《遇见相似的灵魂》

  想要诉青春已然，倾新旧之楚； 几年的时光都成为歌曲列在这里， 像衣衫上的扣子，顺序镶嵌成了个人首张专辑。 以自我，与友人，与爱人， 从故乡到远方， 像离群鸟， 彷徨又向往。 攥着兜里的糖， 慢下来思索， 讲述这岁月静好， 在某年，某月，某天， 以此之身遇见相似的灵魂。

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  大乔小乔 -《消失的光年》

  　　这张用时一年，耗资一万元做成的专辑《消失的光年》大乔30岁，小乔10岁。大乔是设计师，小乔是学习委员。大乔小乔——30岁的男人乔小刀和10岁的女孩乔木楠合作了一个乐队（他们是叔叔和侄女的关系），他们的一首《消失的光年》风靡整个网络。
  　　大乔：这个东北人现在住在北京近郊昌平，他把版画画在帆布上，并做些深有所指的玩具布偶；他平时热爱LOMO，并PS出怪诞的人物特写，他的照片本身就以抓特写见长；他被筝友们传为奇人；他还擅长用诗歌纪录生活——那种深受朦胧诗影响，又把第三代诗歌学到手的折衷诗体。
  　　小乔：俨然活宝，躺在白云里睡觉是小姑娘9岁时的理想，她的叔叔会在安静的早晨听钟立风，而她还抱着她的玩具熊在睡觉。她梦见了白云和风筝，而我们正在忙碌。大乔是二叔，小乔是侄女。两人前不久出了张唱片专辑，办了第一次个人演唱会，来了1000多观众，绝大多数都是自己掏钱买了40元门票进场的。
  　　“出专辑是件不务正业的事，记录下我们的成长却是正经事。”平时嘻笑惯了的大乔一本正经地说。演出当天，穿着粉色吊带裙的小乔，头上戴着4只颜色各异、会煽动翅膀的蝴蝶发夹，七八根细细的发辫垂在胸前，用一堆缀着彩色塑料小猪的头绳绑得严严实实。她对奶奶给设计的这个“造型”相当满意，不顾一个漂亮阿姨的劝说，又硬把一个紫色的发箍推到自己的前额上。没人知道另一个主角大乔在哪里。开场前一个小时，乐队才正式进场，随即被告知因为供电的原因，现场随时可能停电。主唱兼经纪人大乔在此期间处理了至少20件事：调音、接嘉宾、做突发停电预案……直到嘉宾已经开唱，穿着T恤衫、满头大汗的大乔才出现在后台。至此，他已经一天没吃东西，干瘦的外表不由让人感叹“小身体，大能量”。
  　　大乔为首场演出设计了一个“花絮”：谢幕时乐队成员在台上，用布制封套的纪念版CD玩个“天女散花”。和时下唱片公司出一张专辑动辄数十万甚至上百万元的制作经费相比，大乔小乔的这张同样获得正规“出生证”的唱片成本低得惊人，连同录音、包装、制作，总共只花了一万元。“很多都是哥们儿帮忙，没花钱。”布制的封套是大乔亲手印刷，小乔和奶奶踏缝纫机做出来的。
  　　1998 年3月，大乔从黑龙江老家来到北京，他中学没毕业，连在老家呆着都常有自卑感。“我当时想，既然都是受苦，何不到全中国最好的地方受苦？”大乔最初的工作是焊灯箱，一个月挣一两百元钱。“我发现如果我能学会电脑刻字，一个月可以挣500元。学会后发现如果能用Photoshop,一个月能挣700元，我又去学。”两年后，大乔已经穿着西服在网站工作，月薪到了3000元。这个时候，他开始“想当艺术家”。于是，北京三环路上多了一个穿着T恤、骑着破旧二八自行车乱跑的大眼睛男孩。他在建筑垃圾堆里寻找别人扔掉的三合板、废布、胶水，和上广告公司用剩下的颜料作画。几个月后居然捣腾出一个小型画展。一帮朋友来参观，最后大家把自己看上的画拿走，皆大欢喜。
  　　2002年，大乔回了趟老家，侄女小乔已3岁，家里却穷得要挖野菜。“既然都是受苦，不如一家人一起受苦”，大乔把父母和小乔都接到了北京。他专心地做设计师、开公司，赚了点钱，在北京著名的经济适用房小区给家人买了一套房子。生活安定了些，内心却又躁动起来。大乔决定“不做公司，做回自己”。他买了吉他，自己尝试写歌，居然还能谱出个完整的曲子来。这个时候，他已经是知名乐队 “二手玫瑰”的老友，负责他们所有专辑的设计，在京城地下音乐圈里，也混了个脸儿熟。大乔弹的古筝一度让这些专业人士觉得不错，直到和他一起排练，大家大呼上当，“原来他连什么是音节也不知道。” 连音节也不知道的大乔，却打算做一个自己的乐队，还要拉上侄女小乔做主唱。这个想法被朋友们劈头盖脸一顿臭骂：“小姑娘不满8岁，你还让不让人上学了？晚上12点还在酒吧唱歌，对孩子影响多不好！就你那点水平，都把孩子带走了调！”不过最终，乐队办起来了，小乔也没耽误上学，还当上了班里的学习委员。上台唱歌也不跑调，人气比大乔还旺。
  　　“我的很多歌手朋友，依靠唱片公司，花了十几年时间才出第一张专辑，我只用了一年时间，我在时间上赢了。”大乔甚至已经策划到了自己第四张专辑的主题，每张都会是不同的风格。到2009年，他将解散“大乔小乔”。“小乔应该有自己的生活，她要学会自己做选择，不能一直依赖二叔。”小乔也从不把当明星当回事，同学和老师都不知道她还是个小歌手。她的理想是当翻译。大乔，这个自称“一直自卑”的设计师，动用一切手段记录自己的成长：文字、图画、照片、视频、音乐。在他后面是一串影子：种地的农民乔守民，设计师乔小刀，歌手乔西和专辑《消失的光年》。在他前面，是一长串的梦想。

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  大乔小乔 -《渔樵问答》

  溽热的七月，反复听完大乔小乔这张《渔樵问答》的专辑，也不知为何，想的不是渔夫樵子，却是陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》当年陶弘景以白云为重，婉谢梁武帝的出仕之邀。诗曰：
  　　山中何所有，岭上多白云。
  　　只可自怡悦，不堪持赠君。
  　　
  语甚简淡，含义却深远。这首诗每次默念开来，身心竟有一丝清凉之意。那种恬淡自足，平静中自有大欢喜的个中情趣如岭上白云一样高洁飘逸，来去自由，无滞无碍。如此不慕王侯将相，只爱清风明月的归隐心态在中国古代由来已久。那首古琴名曲《渔樵问答》借渔樵间的答问也蕴含着这样的“避世入山林”的隐居情怀，传达出隐士对渔樵生活的向往。只是相比隐士的高洁与自矜，渔夫樵子这样的平民百姓捕鱼打柴生活更多了一丝烟火之气。只是白云虽好，但多寒意。有归隐之心的人多见，但能忍受贫寒的山中生活的隐士却少之又少。因此，我们见多了那些充满反讽意味的走终南捷径的“著名”隐士，我们也见惯了那些梦想“农夫、山泉、有点田”的城市人，其实他们一天也离不开城市。
  　　
  我说不好这张专辑是不是那种归隐心态的延续，或者说是“山中何所有，岭上多白云”的现代版本，但我知道这张有些古意，有些闺怨，有些闲愁几许的专辑多少透露出乔小刀对田园生活的向往和回归。这样的心态谁没有呢，我也有。很多时候我也想着哪一天回乡下养蜂，但这也只是想想而已，还没到付诸行动的时候，也没有这样的决心和勇气。所以总觉得念叨做个农夫这样想法的人虚伪的很，所以以己度人，看到或听到归隐回乡这样话语的时候会觉得不过是文艺青年普遍的“避世病”，和古代那些仕途不顺就生心生归隐之念的士大夫一样。两个字，矫情。
  　　
  可你无法拒绝那些岭上的白云，山头的明月，江上的清风。那些美丽的景象在遥远的田园诗与山水画中沉淀在很多人的内心深处，几乎成为一种精神的家园和欲归不能的乡愁。那些山水、田园不只是生活的背景，更是滋养心灵的的良药。那是一种更温润，更自然的存在方式，人不会有那么多的“异化”和“分裂”。就像翟永明那首《在古代》一诗中所写的那样：
  　　在古代 青山严格地存在
  　　当绿水醉倒在他的脚下
  　　我们只不过抱一抱拳 彼此
  　　就知道后会有期
  　　
  所以那些美好是值得怀想和吟咏的。“相逢总是那样短暂，恨不得让时光凝固下来”，美好时光总嫌不足，所以盼它凝固。这也是如今人们的一种执念吧，终比不上“知道后会有期”的坦然与通脱。还有木心那首《从前慢》也是如此：从前的日色变得慢，车，马，邮件都慢，一生只够爱一个人。因为慢，所以时间变得漫长，不会嫌其不足；因为慢，所以情思长久，恒定不变，一生只够爱一个人。不会像现在这样人人都在拼命追赶，快一点再快一点，不比总前都说“慢一点，不着急”。两相一对比，总觉得从前好，乡下好，归隐好。所以大乔小乔会在歌里如此唱，如果有一天我能够拥有一个大果园，我会放下所有追求做个农夫去种田。这样对田园生活诗化，浪漫化的想法也不鲜见，“我们会幸福的坐在弯弯的船头，我们会停泊在爱人的码头”，固然也美好无比，只是这样抽出农渔生活底色的的吟咏离现实的烟火还很远，终和那些恒河沙数般田园诗一样，为愿望再涂一遍美好的色彩直到盖住本有的图景和底色，意义不大。
  　　
  《催妆曲》原为诗人朱湘的诗作，朱湘是倡导诗与音乐相谐的，所以他的诗非常音乐化，多半和词一样能唱出来的。光看文字，半文不白的，不觉其好。唱出来就不一样了，“远峰见滴着新黛，正好蘸来描画双娥。起呀，趁草际珠垂，春莺儿衔了额黄归。” 那种轻松慵懒的调调一下子就出来了。这样的闺阁情趣古诗词种也有诸多描绘，最有名的莫过于温飞卿的那首《菩萨蛮》：“懒起画蛾眉，弄妆洗梳迟。照花前后镜，花面交相映。”不过相比而言，我对清人沈复的《浮生六记》里那种布衣蔬食，耳鬓厮磨的日子更为倾慕。
  　　
  最后一首以《北京情结》结尾，我想是深有用意的吧。如歌中所唱，“当我离你而去，游唱千山万水。一路走走停停，拾得风景柔情。放飞的心却在平和中了得，这一切源于北京，这一切也将归于北京。”多少青春梦想，多少爱恨情仇，多少悲欢离合，这一切都与北京有关。一曲道尽多少北漂的心境。
  　　
  时隔五年，小乔的声音不再如《消失的光年》中那么童稚，却悦耳依旧，如荷叶上的水珠，圆润晶莹、玲珑剔透，随意而又不滞。对大乔小乔，和第一次听到一样，有一种淡淡的喜欢。这种喜欢或许不浓烈但长久。每一次听就像从平畴山谷中走过一样，心境纯净自然，拾得风景柔情。又如堕入梦中，有人一遍一遍的在你耳中唱着那些关于爱情，关于田园，关于相逢的古意盎然的曲调，让人听罢不自喟叹：浮生若梦，为欢几何？

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  陈鸿宇 -《放空》

  　　陈鸿宇2020全新音乐实验EP《放空》，灵感源于春夏自驾公路采风之途。内收录一支同名清新单曲《放空》，与4段舒缓身心的优美吉他指弹纯音乐《白》、《闲》、《轻》、《旷》。五首极具“空感”的音乐旋律，愿你身舒心适，少焦虑，多放空。
  　　另含一支陈鸿宇与专业心理咨询团队KnowYourself联合策划、跨界完成的“心理冥想正念”音频，跟随陈鸿宇声音的引导，与你完成一次特别的听觉联想体验。

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  布仁巴雅尔 -《雪落原野》

  　　歌声献给他乡 灵魂留在故乡
  　　在「雪落原野」中感受布仁巴雅尔虔诚的灵魂
  　　霜降之季 送给所有心怀乡愁的人

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  布仁巴雅尔 -《我的生命我的草原》

  新专辑《我的生命我的草原》是布仁巴雅尔感恩家乡，回报乡亲而打造的精心力作，专辑中收纳了《我的生命我的草原》《清澈的伊敏河》《春天来了》《呼伦贝尔人》等13首新老名作。再次让人们从他悠扬的歌声中，听到了一个梦一样的呼伦贝尔。 布仁巴雅尔，这位来自内蒙古大草原的音乐诗人，用草原人民的包容、勇敢、谦逊，怀揣着对草原民族最深沉的眷恋，曾唱响《吉祥三宝》《天边》《呼伦贝尔大草原》等家喻户晓的歌曲。从最初那张广受好评的专辑《天边》，到《吉祥三宝》《五彩传说》《历史的声音》《带我去草原吧》，或粗犷或深情，每一张都风格各异，却又唱到听众心里。

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  布仁巴雅尔 -《杭盖》

  　　《布仁巴雅尔首张个人专辑：杭盖》这是布仁巴雅尔发表的第一张个人专辑，是畅销专辑《天边》的情感源流。本张专辑中有着人们对大自然的敬畏，有对蒙古高原神圣的崇拜，也有对过去所经历过的纯洁、善良、真诚的美好向往。

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  英格玛 -《乌兰巴托的爸爸》

  　　这张专辑是英格玛继《吉祥三宝》之后推出的又一“原生态”力作，收录了一些她从小学会的蒙古民谣和儿歌。英格玛的演唱仍然是没有任何城市的尘染，没有任何的矫揉造作，其中表现出来的温馨亲情同样的感染了已经听过这张专辑的所有人。
  　　特别推荐：乌兰巴托的爸爸
  　　这首歌出自歌手布仁巴雅尔的女儿、英格玛的表姐诺尔曼之手。虽然它也是一首曲调简单的歌，但它却是一首不同寻常的歌，是一首有故事的歌。2000年，布仁巴雅尔因公派至蒙古国学习一年，8岁的诺尔曼在家非常想念远在乌兰巴托的爸爸，便写下了他们父女俩之间的这首感人肺腑的歌。

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  布仁巴雅尔 -《天边》

  　　《布仁巴雅尔：天边》来自草原的天籁，深情感动天与地。强力推荐：《吉祥三宝》入选2004白天鹅国际音响唱片大展SACD，并成为年度最触动人心的音乐作品。 香港资深音乐人欧丁玉，倾力缩混，全力打造。《世界音乐概念de蒙古族发烧天碟》！
  　　布仁巴雅尔的歌声质朴流畅，仿佛山涧里流淌的溪水沁人心脾。那种深沉幽远的演唱风格将歌曲《天边》的已经表达得淋漓尽致。——吉尔格楞（《天边》词作者）
  　　对于《天边》专辑我个人好喜欢这唱片里面的歌，音乐感丰富，不仅表现出民族音乐富于浓郁地域特色的独特而优美的旋律，又把时尚和流行的编曲和配器融入其中，使整张CD的民族音乐摆脱陈腐，听起来耳目一新，充满全新的时代感。这种尝试和探索也将给民族音乐以新的发展和空间，我想这张专辑不仅在国内市场，在香港甚至国际市场上都会有不错的成绩。

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  陈永淘 -《阿淘和孩子一起下课啦》

  　　一九九八年十一月，春水工作室從北埔移居峨眉，準備一系列的出版工作，平日安靜的鄉間生活裡，最喧鬧的，除了幾隻天真爛漫的狗，就屬附近幾戶人家的小朋友，總是出其不意的為我們製造出一些驚奇和歡樂。
  　　
  　　 這一群孩子，當時最大的十歲，最小的三歲，總共約六、七個，在週六或週日，喜歡跑到我們三合院前面，大聲一起叫：「陳、永、淘，出、來、玩------，陳、永、淘，出、來、玩----」，接著就被我們幾隻迎賓狗追的落花四散，過一會兒再像軍隊一樣自動聚集回來。
  　　
  　　 然後，就會聽到他們再次大叫，「陳、永、淘------唱、歌、給、我、們、聽----」，看門裡沒什麼反應，他們馬上又改口，「陳、永、淘------我、們、唱、歌、給、你、聽------」，然後就聽到五音不全高高低低的「紅紅的鳳凰花，捱還記得……」飄盪在矮牆外，這時候，我和阿淘通常都在門裡幸福的偷笑著。
  　　
  　　 最後，還是等不到阿淘，他們就會小聲的數口令說「一、二、三」，然後大聲且快速的叫「陳永淘我們不愛你了」，就這麼一哄而散。
  　　
  　　 這群孩子很喜歡到工作室來玩，其中一對雙胞胎叫做婷婷和如如，今年十歲不到。如如的樣子較理智，有一天到工作室來幫忙包CD，裝外側標和收縮模，工作的很勤奮，沒有休息片刻，也不打混，我問他平常在家裡有沒有幫忙，原來是經常幫忙做檳榔所以手很巧。當天我送了一張阿淘的歌給她當謝酬，希望他們下次可以換首歌唱唱，沒想到有一天他三歲的弟弟打著赤腳留著鼻涕走三百公尺來跟我再要一張。
  　　
  　　 妹妹婷婷，跟姊姊完全不一樣，婷婷臉上老是掛著開心且天真的笑容，有一天黃昏，她來家裡玩，一邊摸石頭（上一張專輯封面那隻狗），然後很認真而且很專心的笑嘻嘻的對著石頭說，「石頭，我要回去洗澡洗香香，等一下來跟你結婚唷，你不要走開唷」，當場讓我們笑的不知如何是好。
  　　
  　　 有一天，婷婷一個人跑來玩，又是笑嘻嘻的仰著頭問阿淘：「陳永淘，你知道我最喜歡上什麼課嗎？」，阿淘胡亂猜了一通，她很開心的說，「你都猜不到，我最喜歡的課就是---下---課---！」
  　　
  　　 我們覺得這個小孩實在太有智慧了，因此錄音完成，要為專輯取名字時，就想到婷婷這個快樂的孩子和這句快樂的名言。
  　　
  　　 自從遷居北埔，從事音樂工作，經常與阿淘往來的，除了朋友、歌迷，最讓他想要「交朋友」為伍的，就是一些孩子。比如說，他和廟坪演唱中總是自動「伴舞」的孩子古井然是「結拜」兄弟。有一次，古井然犯錯，他爸爸揮起拳頭要處罰他，他居然舉起手擋他爸爸說：「等一下，捱佬（我和）淘哥結拜唷」，當場讓他爹忍不住收拳笑了出來。
  　　
  　　 這兩三年來，阿淘前後寫了許多與小朋友有關的曲子，但是一直沒有機會做正式的發表與推動，雖然他經常表達，有興趣的老師可以利用，卻因為缺乏正式的製作出版而喪失推廣的機會。生活在客家庄，眼見孩子每天接觸的，無非是主流的商業音樂，或一些無厘頭的商品，而現下能提供給小朋友的客家音樂，可說少之又少，因此我們積極的想先推動這張作品，作為春水獻給孩子們的禮物。
  　　
  　　 在這裡面每一首歌曲，都有詳盡的背景說明，而這些唱歌的孩子的「來歷」，則要從一九九八年十二月說起。
  　　
  　　 兩年前的冬天（九八年十二月），峨眉國小適逢百週年校慶，校長姜信淇先生來到工作室邀請阿淘為學校演出，我當時提議可以將阿淘為小朋友寫的客家畢業歌「捱還記得」教給小孩子唱，並在校慶演出，以紀念這特別的日子，相信許多老校友聽到一定會很感動，因為這是一首寫出許多人共同記憶的客家畢業歌。
  　　
  　　 熱心的校長拿著阿淘以吉他伴奏清唱的卡帶，自學校裡教三年級以上的孩子學唱，校慶當天，我在台下拍照，聽到小朋友熟練的唱著這首歌，心裡非常的感動，後來又聽學校圍牆外面賣檳榔的說，連他們都差點學會唱了，因為學校天天播，隔著圍牆還是很清楚。
  　　
  　　 過了幾個月，正好台北市政府的客家文化節邀請阿淘表演，我推薦峨眉國小一起演出，並參與紀念CD的出版，於是，與這些小朋友的接觸就這麼展開。
  　　
  　　 忙了一陣子「阿淘的歌」的出版及表演活動，在今年夏天暑假，我們請校長聯繫家長，徵得同意後，在我們剛修好的三合院工作室，展開了暑期的音樂班練唱。熱心的校長，每天接送小朋友到工作室，在拋開學校的制式壓力後，孩子們在阿淘玩樂式的教學下，與我們變成了朋友。
  　　
  　　 我們的音樂教室沒有課桌椅，只有一大片木製床板，和許多奇奇怪怪的樂器，是小朋友從來沒看過的。像彩色的拉丁鼓、水果形狀的搖玲、葫蘆與鐵釘做成的指琴、仙人掌做的沙漏……。我們除了在床板上上課，有時也在廚房，或是禾埕，總之，都是很自由的形式，除非小朋友太過不專心，否則通常是不容易因為坐姿或站姿而受到責罰的。
  　　
  　　 阿淘善於跟小孩子相處，應該說很會跟孩子玩，他們都叫他阿淘哥，在學唱「童年」那一首歌之前，他先帶小孩子玩摺紙飛機，沒想到這一代的孩子居然都不會摺了，摺完後比比看誰厲害，誰飛的高，玩得很高興。而唱「新竹風情」時，就帶他們到內灣線坐小火車，還帶他們到朋友的池塘划船；有時候唱的沒精神，就裁些卡紙畫畫圖，最後，練唱和錄音結束，我們送每個小朋友一把吉他當紀念。希望他們有一天能拿著吉他唱這些歌，或是創作自己的歌。
  　　
  　　 這些歌和這張專輯，一開始的設定就不是維也納式的兒童美聲合唱表現，鄉下的教育資源不足，孩子們沒有機會接觸正規的音樂教育，沒有機會學發聲練習，沒有機會學看五線譜，我們的資源裡也缺乏這樣的教學條件，因此，秉持著這些歌曲發生的原始動機「自然」，我們希望孩子也在自然的狀況下學唱這些歌，不是被逼、被訓練，而是好玩、有感覺的，不是訓練有素的，卻是充滿感情的去學習並表達這些歌曲。
  　　
  　　 所以，在一種沒有歌譜式的教唱下，我們以錄音帶和現場教唱解說，讓孩子熟悉這些歌，並且以他們最原始自然的聲音表情傳達這些歌。我和阿淘沒有辦法以正規的學院方式指導，但我們相信，用這種生活學習的方法，孩子的表現將是最自然天真的。因此，這張專輯中，我們很容易聽到孩子的音準不準，或是唱歌的時候有抖音，或是不整齊，種種缺點是在現有環境條件下，盡了最大力量去避免，而當我們聽到最後混音完成的作品，只能說這些缺點仍有待努力改進，但孩子的表現已是瑕不掩瑜了。
  　　
  　　 這次有部份曲目未能入選，是一大遺憾，像「大戲」，我一直希望能讓小朋友來表現，因為這是一首很精彩的、屬於孩子的歌曲，但是因為缺乏適當的演唱者，因此只好暫時放棄。希望有心的老師或家長，可以推動孩子學唱這首歌。
  　　
  　　 而製作過程中另有一個嚴重的問題，那就是孩子的母語能力已經愈來愈薄弱，雖然這次唱歌的小朋友都會講客家話，但在發音上仍有許多地方受到國語的同化，使得教唱時花費許多時間矯正語音，這個問題應該正視。
  　　
  　　 總而言之，在很有限的條件下，我們完成了這張作品，感謝姜校長與學校老師大力支持這個計畫，感謝家長們放心的讓小朋友與我們共度不一樣的暑假，感謝編曲老師范宗沛，為我們用心編寫如此優美動聽的曲子，感謝錄音師蔡旭峰，為這張專輯加了許多分，並寬懷的忍受小朋友在錄音室裡無法無天的玩耍。特別謝謝峨眉的黃炎星夫婦，慷慨提供寬闊的日式建築，做為練唱的音樂教室空間。謝謝語言學者吳中杰為我們訂正文字，以及北埔sunnyside幼稚園提供美術圖片。
  　　
  　　 這張專輯有部份收益將回饋給學校，以推動客家音樂。
  　　
  　　 最後，要送給小朋友一句拾來的話：「快樂的時候若不唱歌，快樂就少了一半」，另外還有一句是「不快樂的時候唱歌，不快樂也會少一半」。
  　　
  　　 希望我們給孩子的，永遠像「下課啦」一樣，輕鬆、自在、美好。
  　　
  　　
  　　
  　　鮮鮮河水
  　　
  　　細人唔好相打 大人也唔好相打 （小孩子不要打架，大人也不要打架）
  　　相打第一憨 唔係打到人 就分人打（打架最笨，不是打到人就是被人打）
  　　阿公帶你去圓潭捉大鯉嬤 （阿公帶你去圓潭捉大鯉魚）
  　　
  　　細人愛學泅水 到大來正唔會驚水 （小孩子要學游泳，長大了才不會怕水）
  　　鮮鮮河水 阿舅帶頭學跳水 （清澈的河流啊，舅舅帶頭學跳水）
  　　沙溜薑佬蝦公毛蟹 黏黏梭 （水裡有好多沙鰍、蝦子、螃蟹，不停的穿梭）
  　　
  　　泅水愛先會漞水 會漞水正唔會驚水（游泳要先會潛水，會潛水才不會怕水）
  　　鮮鮮河水 阿公教你學漞水 （清澈的河流啊，阿公教你學潛水）
  　　一隻石牯丟到潭肚 搶等漞 （他把丟一個石頭到深潭，看誰先找到）
  　　
  　　釣柄直直釣無食 釣柄彎彎釣石斑（直直的釣竿什麼都釣不到，彎彎的釣竿釣到了石斑）
  　　阿伯釣潭頭 阿爸釣潭尾 （阿伯在潭頭釣，爸爸在潭尾釣）
  　　係釣無鯽魚 就淺灘咻白哥（要是沒釣到鯽魚，就到淺灘用假餌釣溪哥）
  　　
  　　鮮鮮河水 阿婆灶下切薑絲 （清澈的河流啊，阿婆已經在廚房裡切薑絲了）
  　　阿公講佢險險捉到大鱸鰻 （阿公在旁邊說他差一點點就捉到大鱸鰻）
  　　
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  　　此曲完成於1996年 三芝
  　　
  　　這是一首對阿淘意義深遠的歌曲。也是他拿起吉他創作的第二首歌。這首歌，獻給祖父，和那個一去不復返的鮮鮮河水的年代。
  　　
  　　祖父幾兄弟是早年在故鄉關西，很罕見的善於漁獵的農人。他們可以在溪流裡閉氣很久、潛的很深，並且很容易的徒手捉到大鯉魚、大鱸鰻，可說是當年帶點傳奇性的漁人。而教阿淘幾兄弟游泳、釣魚的，也就是這位溪流裡的高手。
  　　
  　　面對這幾個調皮搗蛋愛鬧事的孫子，祖父經常帶著一點斥責的語氣說，「細人唔好相打」，阿淘幾兄弟就會頂嘴「大人也唔好相打」，祖父還喜歡說：「憨 ，相打第一憨，唔係打到人就分人打」，所以這首歌的第一段歌詞，幾乎就是祖父的名言。
  　　
  　　在祖父的晚年，他經常述說一些年輕時與自然相處的經歷，為了安慰臥病在床的他，阿淘繼譜寫了第一首「頭擺的事情」後，首先想到要再創作的，就是這段與祖父共處的有關溪水的記憶。完成這首歌的那天晚上，阿淘唱著唱著，眼淚就掉了出來。
  　　
  　　祖父聽了阿淘的歌，露出難得的笑容，但不久，就離開大家了。他所留下的智慧言語，和他所曾經創造的生活情境，教我們對這樣一位老人以及舊時的環境，懷念不已。

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  陈粒 -《悠长假期》

  　　退离时间轴一步，慢慢张开眼睛，过去现在未来一字排开，甜和苦、乐与怒，都如此确切、清晰无误。从今往后不再有波澜。阅读的重复，重复地阅读将变成一次又一次的验证。自然的无序与日常的无序交织，奏出美妙的乐音，奏出我们的逃逸，我们的藏身之所。响彻整个人生，整个悠长假期。

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  陈粒 -《洄游》

  　　大哉乾元，万物资始。
  　　万物生万事，万事亦生万物。
  　　我们人，有幸，经长年衍化，至今能有个人样。
  　　遂，得意洋洋，做这做那，思绪万千，也终于达到前还没来得及仆，后已然继个不停的地步。
  　　而很多事，就发生在这继与仆仆与继之间，种种种种，此消彼长，乏味有趣，痛苦欢愉。
  　　然，当一切事物，在时间的带领下，有条不紊地进行时。我们，趁本能尚存，还有没有胆量，溯洄而行，去和某些早一点的自己，打个招呼呢？

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  陈粒 -《玩》

  　　“玩”是一种古老的手段，贪图短暂一乐。
  　　奥德赛不仅是史诗，更是世界上第一台游戏机的名字；你已经记不清长岛冰茶之前，还有哪款鸡尾酒能让人们为之欢呼；正弦是一种令人头疼的数学模型，但同时也能制造令人着迷的电子乐；惠比寿的青年喜欢用保鲜膜密封三文鱼，惠比寿的艺术家喜欢用保鲜膜密封情侣；至于陈粒呢，她还在鲜活的音乐道路上不停探寻，也偶尔在人工的室内草场奋力蛙跳。
  　　乐趣，一直不太好定义，但多半都是歪打正着。寻常的状态之外，偶发且欣喜。
  　　太多灵感上的诉求，只有通过玩才能获取，但遗憾的是，并不是每一次的尝试，都能得到满意的结果。久而久之，大家开始热衷于玩本身，而选择性淡忘了想要获取的些许。
  　　终于，“玩”从一种手段，进化成了一种目的，进化成了一盘专辑。

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  陈粒 -《在蓬莱 in Blue Note Beijing》

  　　这张Live专辑的制作和编曲邀请了荒井十一、冯翰铭共同完成，在陈粒的七首创作框架之上，为歌曲增加曼妙的新元素，他们与另外三位演奏家顾忠山、Damien Banzigou、宋昭共同在现场演出中延伸出新版本，即兴惊喜的现场独特性也在这张Live专辑中呈现。
  　　主题“蓬莱”源自总策划奚韬看到当代画家赵刚的作品《黑桥风景》后，以“蓬莱”形容对其作品的感觉，陈粒通过音乐呈现出虚拟飘忽之感，“在”字由陈粒增加，“蓬莱”是美妙的世外仙境，它无法到达，我们却“在此”，这种矛盾就像蛇环一样，其实充斥着我们的日常。
  　　创作《陈粒“在蓬莱”in Blue Note Beijing》这张Live专辑歌曲期间，陈粒在填词部分参考了鲁道夫·洛克尔（Rudolf Rocker）编写的随笔《六人》，讲述了六个世界名著主角的不同人生之路，她浓缩了书中感兴趣的解读角度，加入到歌词中。
  　　歌曲介绍：
  　　1. Shadow 夜神仙：坠落入无限 往同一个深渊 虚无华饰在腐蚀 你不断迷失
  　　2. Gold Unfold肿胀：我愈舒服 我愈糊涂 全视野金黄 隐蔽不张扬 一人可见 无法分享
  　　3. Another Run 新一轮：游移虚无之境 你借由表演逃避 忘形张扬 融入你所向往
  　　4. Ocean Keeper海洋管理：用坏皮囊装好万千卑鄙的灵魂 腻了就丢都是恶人
  　　5. Secret Door消息：界内界外 一个有罪该制裁 一个沉沦如尘埃 如果来自地狱的声音道的是实情 那么是谁掩藏于这片宁静
  　　6. Place of Empty：再无镣铐 无困苦 再无慌乱的驱逐 再无信号 白屏幕
  　　7.蓬莱：世界答案在中点，世人趋之若鹜，拂水划向深处