美麗心民謠 喀音樂
六位新銳音樂創作人 葉鈺渟、陳正瀚、徐世慧、曾仲瑋、米莎、黃子軒
知名製作人 黃連煜
十二首原創民謠代表作
共同創造 客家心民謠
一首歌 還未開口唱
一滴淚 已掛在臉上
是勇闖天涯的葉鈺渟 給父親的保證
一張樂譜 還有一張笑臉
是偏遠地區當老師的陳正瀚
給學生的禮物
揹上吉他 流浪一片土地
身後的聲聲呼喚
是米莎 心中緊繫的牽掛
一句詩詞 譜上一串音符
是曾仲瑋與母親
共同譜寫歌的密碼
一排黑白琴鍵 一雙飛揚手指
滿腦子音樂的徐世慧
總是樂觀地看待這個世界
屋簷下的打嘴鼓 叔婆的口頭禪
是城市奮鬥的黃子軒
想起 回家的路
原來「歌」是每個人心中的話語，不分語系，沒有年紀，當然也不再有國界。
紀曉君、戴愛玲、陳永龍、艾可菊斯、小美、盧皆興、柯玉玲、陳宏豪、阿修 齊聲歌唱
「在旋轉的音響之上，被城市放逐的我終於再也不擔心沒有家，美麗的民謠讓我的心上感動滿溢。」
－－蘇打綠-青峰（音樂人）
「民謠，它不知道什麼時候變成了一種音樂曲風。我們都常常需要和週遭隨處可見的事物中，和精神或物質上完全不同的一些渴望，比如說旅行，比如說異國風情的餐廳，比如你偶爾就會想離開市區看風景。那麼請你帶這些歌回去你的平常生活，裏面有風有雨有季節，和天賦歌聲，聰明良善的心靈在流傳…是在這個年代中我們尚未聽過但莫名親切熟悉的心情。除了原住民們身上美麗的故事，還有更多的，是他們一直我們在都市中一起感受流行和社會變化，另一種眼光看見的我們都在過的心情。」
－－張懸（創作音樂人）
「真誠的音樂最感人一件簡單卻又很不簡單的事在這張專輯裡可以被簡單地感受到是因為唱自己的歌吧而這樣有「根」的歌唱不只是唱歌，也是一種文化的傳承這些追隨古老旋律的歌聲不會被消費掉在這個追求新潮繁複的世界我被堅持這個真誠的勇氣所感動。」
－－吳忠良（身聲演繹劇場藝術總監）
「Beautiful Haiyan 美麗心民謠，藉由純真自然的原音律動，呈現出台灣這片土地上的活力，真的讓人感受到四面環海的Formosa到處充滿如太陽，如風，如草原，曼妙之聲！」
－－吳武璋（誠品音樂）
「一群愛唱歌的人，唱著他們最切身的事：失去的愛人、或是他們腳底下最親的土地；甚至是婚禮的喜悅－－儘管那也不是唱歌的自個的婚禮，但她是那麼的真心誠意的為別人的幸福而快樂著。也有在社交場合裡被對方衣服上的玲鐺迷住了的，覺得那就是捉不住的像對方的心的蝴蝶-----流行音樂裡或是文學裡反覆出現的，不也就是這些瑣碎但有人味的生命的質地嗎？也許這時，你也會願意脫了皮鞋，感受一下雙腳被溫潤的泥土親吻的滋味。所謂「原浪潮」的「原」，可能就是「源」或「元」，「最基本」 的意思－－我自己亂猜的。像戴愛玲在這裡的歌，我一句也聽不懂，但她一開始唱，猛然的就感到心被撞了一下，不得不就靜下來聽個仔細，好像句句我也曉得。言語是多餘的，感情不用翻譯，也不勞翻譯，聽就對了。」
－－李焯雄（音樂創作者）
「溫柔的微風，潮濕的土壤，豐饒的樹林，盛開的花朵，可不就是世界萬物生命的起源？聽著這些感情豐富的聲音，唱著那些文化傳承的旋律，美麗的音符活潑地穿梭於folk, country, world music, blues, new age & jazz 等曲風之間，聰明而流暢，感動之餘，我更深深明白了自己活在這樣一個美麗的世界！」
－－何欣穗（創作音樂人 & HitFM Rock DJ ciacia）
「原浪潮的魅力只有親臨現場才能完整感受，正如東部的美麗只有身處其中才能真正體會。但此刻我人在台北，在書房對著電腦，想要回味悠揚的歌聲和動人的山水，CD是唯一的媒介。透過這張美麗心民謠，你可以和我一樣，乘音樂的雲，飛向去年的盛會，或是多年前的夏天。」
－－王欣欣（電台DJ ）
「歌，族人漸漸少唱，也漸漸沒有能力唱了…美麗心民謠，讓我開心跟大家一起唱歌、跳舞！」
－－巴奈（音樂人）
在摩登天空成立20周年之际，《摩登天空》系列合辑也迎来了第8辑——《摩登天空8》。作为中国新音乐史上出版时间最久、辑数最多、影响最大的系列合辑唱片，《摩登天空8》既是华语独立音乐人在2017年的一次强有力的发声，也是对当下华语流行音乐前沿趋势的精准呈现。
1998年下半年，刚刚成立了1年的摩登天空连续发行了两张音乐合辑——《摩登天空1》和《摩登天空2》。即使放在今天去重听这20首歌，依然能感受到它们在过去20年给独立音乐审美带来的影响。这两张包括了新裤子、清醒、麦田守望者、超级市场、花儿、苍蝇、张浅潜等乐队和音乐人的合辑，基本奠定了摩登天空作为一家特立独行的唱片公司的审美基调——以轻松的姿态超越当下。
从1999年开始，摩登天空又连续发布了《摩登天空3》、《4》、《5》、《6》。华语独立音乐的可能性和审美认知，一次又一次被拓展和放大，直到如今独立摇滚、电子、民谣、嘻哈、实验音乐百花齐放的景象。回头去看这份入选摩登天空合辑的音乐人名单，果味VC、诱导社、木马、舌头、跳房子、声音碎片、与非门、P.K.14、旅行团、牛奶咖啡、声音玩具、重塑雕像的权利、刺猬、后海大鲨鱼、丁可、宋冬野、阿肆、海龟先生、脑浊乐队、谢天笑等等，这几乎就是华语独立音乐的一次总回顾。而在当下各个音乐试听平台之上，对《摩登天空》合辑最多的评论是，“原来XXX这么早就开始发歌了！”
2012年，摩登天空发行了第七张合辑《摩登天空7》，在这张合辑中出现的宋冬野、阿肆、海龟先生、谢天笑迅速进入主流音乐视野，收获了之前独立音乐人不可能达到的粉丝量。而在此5年前发行的《摩登天空5》的文案中，摩登天空“乐观”地宣告这是一次回归主流，尽管现在看新裤子、牛奶咖啡、旅行团、重塑雕像的权利、声音玩具都已经是独立音乐大牌，但在2007年，摩登天空的歌曲选择还是在引领时代的风潮，继续拓展音乐市场的审美可能。
于是在2017年的《摩登天空8》里，摩登天空再次回归到了自己的本源——对于青年文化的敏感以及对于时代潮流的引导。更多元化的音乐风格同时出现在了这样的一张合辑里，这不仅是一次对未来的预言，也是对当下独立音乐的权威总结。在这份总结里，我们发现，伴随着摩登天空创立的20年，张曼玉和陈冠希这样的超级明星大咖成为了独立音乐和青年潮流文化的一部分；电子音乐与多种音乐形态结合，更趋多元；红花会、满舒克、万妮达风格各异的作品，则呼应了嘻哈音乐在2017年的强势崛起；而以重塑雕像的权利为代表的中国摇滚乐，已经开始向海外市场扩张。
摩登天空成立的20年，也正是以《摩登天空》合辑为缩影的20年。如今，摩登天空依然是华语音乐最前卫最具有独特审美趣味的文化创意团队，而华语独立音乐在这个团队的推动之下，已与国际音乐市场全面同步接轨。单纯复制和模仿的时代已经结束，以中国年轻人为核心的文化输出及审美评判标准的“摩登时代”，近在眼前。
《摩登天空七》于近日正式发行，这也是这家名为摩登天空的音乐厂牌，送给自己成立十五周年的生日礼物。摩登合辑系列早已成为国内原创音乐合辑持续时间最长，品质最有保证的象征。而在国内为数不多的独立音乐浪潮背后，能找到许多执著于音乐本身并有着良好判断力的“独立”的影子。但在市场严苛的洗礼之下，他们大多只留下了一个仅供人们怀念的名字，而摩登天空却是一个例外。 十五年来，摩登天空先后发行了七张合辑，从《摩登天空1》到《摩登天空7》，每一张都对当下流行音乐做了一个宣告和预言，预示着下一个阶段，中国的新音乐将出现的新鲜潮流，而几乎每一张合辑的预言都达到了惊人的准确。其中收录的包括新裤子，舌头，超级市场，木马，PK14,重塑雕像的权利，后海大鲨鱼等乐队，都是中国独立音乐发展路途中无法抹去的重要名字，如今这些乐队早已成为各自风格领域里的佼佼者乃至领军人物。通过摩登天空持续发行的这一批数量不小的新声唱片，不少人获取累积了更新鲜的收听体验进而投身于其中。在这一点上，不得不承认摩登天空以其大胆的前瞻性为中国新音乐的发展开辟了一条风格多元化之路，更将唱片流水线作业提炼为一种更精致成熟，具有风格化的经典案例，并起到引领方向，开辟新道路的作用。
本次《摩登天空合辑7》的出版恰逢摩登15周年，这个特殊的时间点使得这张唱片承载了深远的意义，从收录的歌曲里我们可以窥视其一二；《把夜晚染黑》是国内摇滚乐代表人物谢天笑三年磨一剑的新单曲，他以独特的中式雷鬼，古筝等元素与暴烈激荡的摇滚乐结合，创造了饱满内敛的谢天笑式音乐，充满厚度和感染力的音乐与现场奠定了他在中国摇滚乐坛的地位，使其成为中国摇滚乐当之无愧的新坐标。周凤岭《雅宝路》，作为中国摇滚乐先行者之一，华语乐坛元老级音乐人，周凤岭的音乐摆脱了大鸣大放的表现形式，转而以优美旋律和深远意境取胜，是不可多得的真诚之声。脑浊乐队《歪打正着》，关于这支国内朋克乐队的代表，用他们自己的话说：不用那么多废话！本次收录的歌曲是脑浊于2012年发行的第四张专辑里的同名主打歌，这是脑浊对过往的回顾和依旧铁拳生风的摇滚乐，一具真实的肉啃肉！
同样独立音乐新秀们的表现也令人惊喜，宋冬野，新晋民谣歌手，他以尖锐地反映社会现象的原创歌词，温暖并强烈的新民谣曲风获得许多文艺青年的青睐。来自上海的炸鸡小姐阿肆，以轻松幽默的态度唱出女青年们的小小心事，远道而来的海龟先生从广西到成都，再从成都到北京，一曲《玛卡瑞娜》单纯羞涩又力道十足，充满爱意，咸湿又浪漫的摇滚乐是先生们的终极武器；大棒《Celebrate》是乐队全新风格之作，电子律动结合愈加成熟开放的歌词，颇具大将之风。发光曲线，近年国内异军突起的一支氛围，实验后摇乐队，以另类曲风杀出重围。，马飞的陕西方言歌曲更是趣味十足，广受欢迎。茶凉粉，钟童茜则是在网络上拥有极高点击收听量的独立音乐人，他们的作品或幽默自嘲，或忠实的纪录生活，传情达意，都是极易取得共鸣的音乐。
从专辑收录的老中青三代音乐人各自风格迥异的作品来看，摩登合辑七展现的是当下国内独立音乐界包罗万象的场景，一种风格称霸，一首歌曲红十年的时代已经过去，无论是摇滚老炮还是另类新秀都在不断的探索新的方向，音乐的更多可能性被得以重视，未来将是什么样的音乐广受喜爱，摩登在这里设置了一个开放性的答案，这一次合辑七的发行，不仅践行了摩登一如既往对独立新声的发掘与推广的理念，更是摩登对未来的一次招手,将这些优秀的音乐收集整理出品，摆在更加挑剔的听众面前，等待所有人通过聆听，自己寻找到答案。另外，本次摩登天空合辑七将由香港LOVEDA唱片公司再精选十首歌曲连同上述乐队作品以双碟特别装形式在香港，台湾及东南亚地区发行销售。
《摩登天空》系列合辑，曾经并且一直深刻影响中国新音乐的发展，从1998年开始已陆续出版5张合辑，延续至今13年，即将出版《摩登天空6》，也因此成为中国新音乐史上出版时间最久、辑数最多、影响最大的系列合辑唱片。
摩登天空的系列合辑被媒体称为“洞悉中国新音乐走势的窗口，甚至改变了人们欣赏新音乐的方式，并为有实力的新人和新的音乐势力提供开放的平台。”13年来，数十支乐队通过摩登天空系列合辑发声，由此走向更广阔的天地，大有作为。
继2005年的《摩登天空5》之后，时隔6年再度发声，即将推出的《摩登天空6》收录了Bigger Bang、疯医、GLGB、Lazy Camels、Rustic、街道杀死奇怪的动物、ME灌ME、等新晋乐队的全新作品，刚刚推出新专辑的新古典主义代表丁可，以及刺猬乐队的最新单曲也收录其中，后海大鲨鱼乐队以一首现场版《浪潮》压轴整张唱片。尤其值得推荐的是中国顶级New Age音乐家梁旭带来的一曲《升腾》，而其个人专辑《三时（过去，现在，未来）》也将于近期推出。
5月20日，《摩登天空6》首发演出将在北京愚公移山举办，届时，Bigger Bang、Lazy Camels、街道杀死奇怪的动物、ME灌ME、梁旭将倾情上演。同时，本场演出也将作为FAT ART LIVE活动内容，现场也将展出郭鸿蔚、谢帆、汤艺及陈杰等四位艺术家的艺术作品，展出将延续至5月26日。
《摩登天空5》再次收录了新裤子、清醒、超级市场等“北京新声”代表乐队的全新作品，更有主流摇滚强团果味VC，新人实力组合牛奶@咖啡、旅行团、苏菲花园、声音玩具、后摇滚新贵重塑雕像的权利等等。可以说，每一张摩登天空合辑都在寻求突破，力求令人耳目一新！这张唱片凝聚了新老力量，向乐迷集中展示了新老音乐人的创作才华和创新精神：吉他流行、电子流行、复古Disco 、Indie-pop、Post-rock，兼顾了可听性和流行性，就像98年夏天人们听到《摩登天空1》一样，激动而充满诱惑。
（一）Lady First
近一段时间，female-fronted风潮在国内乐队阵营中日益盛行，已成潮流之势。所谓female-fronted，是专门用来界定那些以女性为主唱乐队的称谓。这次就有三支female-fronted乐队收录在《摩登天空4》合辑中，可谓是对此一潮流的呼应。
这其中最为引人注目的无疑是“跳房子”乐队。这支由一位16岁高中女生担纲主唱和全部词曲创作的三人乐队将有可能成为今年新音乐浪潮中最大的亮点。与国内的所谓“未成年乐队”的概念不同，“跳房子”不再是倚小卖小，他们的首支单曲“Animal Fazenda”表现出了惊人的成熟，从前段淡淡的trip-hop铺垫到高潮部分的神经质小提琴独奏，均似行云流水般一气呵成，而主唱田原的唱腔始终在轻灵与诡异之间徘徊，放射出了别样的光彩。目前“跳房子”乐队首张专辑已录制完成，预计年内将能面市，这张纯英文专辑已然引发了不少国际音乐人士的关注，主唱田原也将应邀参加今年下半年在瑞典举办的"Global City Global Youth"音乐节的演出。
另一支female-fronted乐队“星期三的旅行”同样是用英文进行创作，“Magic Hours”是一首带有trip-hop色彩的作品，其动听的旋律格外入耳，是一首范本般的独立流行曲。而来自广州的“与非门”乐队则可被归入cutie-pop领域，主唱用甜美的嗓音将一首“1061”诠释得极尽城市动感，不愧有“城市的心灵捕手”之称。
（二）新血强人
“便利商店”成立于2001年3月，平均年龄22岁。在2001年9月的“中国摇滚生力军”比赛中，囊括金奖、最佳歌曲奖和最佳词曲等五项大奖中的四项，随后的发展更是倍受圈内外人士广泛瞩目。“便利商店”于2002年4月签约摩登天空，成为摩登天空新锐一代中的一员。“豆子”是“便利商店”正式发表的首支单曲，其层次感和丰满度都使其有别于同年龄乐队的作品，而整首作品复杂的结构并不影响旋律的流畅，听他们的音乐更像是阅读一部起伏跌宕的小说，谁又能猜到后面会发生什么？
与“便利商店”相同，“声音碎片”同样是近一年来冒起的一队新秀，不同的是“声音碎片”的音乐更为低调，歌词的指向性更为秽暗。歌曲“狂欢”中凌乱却不乏清澈的木吉他铺底、充满力度的鼓声敲击、满怀激情时刻跳跃的吉他声效，尤其是主唱黯然与麻木的歌唱更将“狂欢”中的不安与“更暗”感觉突出出来。“声音碎片”签约Badhead之后，首张专辑已基本录制完毕，将于年内面市，届时大家将会听到一个更为完美的“声音碎片”。
来自南京的PK14乐队近年来凭借不断的积累，已成长为中国地下音乐圈的大牌乐队，他们的音乐是典型的post-punk。在加拿大的独立厂牌之下发表了一张Demo专辑之后，PK14被Badhead招至麾下，目前首张正式专辑正在录制中。“关于K”是他们在这期间创作的一首新作，比之PK14过往的作品，“关于K”显得更加成熟与圆润，而不变的则是PK14音乐中永存的阴郁与孤独，如同一首黑色赞美诗，酷到你冷。
“摩天楼”乐队由前“缓冲”乐队的吉他手李燕飞、“新裤子”乐队的贝司手刘葆、“糖果枪”乐队的鼓手刁磊以及外籍主唱Jimi Anderson组成。由这个跨乐队、跨国界的乐手组合所演绎的“20个问题”充分显示了一种兼容色彩，另外，歌曲中所渗透出的浓郁的Blues色彩和主唱即兴Feel出的华彩唱段也为这首歌曲增色不少。尤其值得一提的是，“摩天楼”乐队在录制完这首单曲之后即宣告解散，因此也使这首作品被赋予了特殊的意义。
由青海、陕西和辽宁三地乐手组成的“泛音”乐队以一曲英文作品“Should I”收录其中，整首作品流露出浓郁的post-grunge色彩，在低回之间尽显摇滚张力，而后段的高潮部分更令人血脉贲张。
（三）老牌善变
老牌硬摇滚乐队“铁风筝”当年凭借几首颇受好评的单曲吸纳培育了众多铁杆歌迷，而近几年却销声匿迹。此次在《摩登天空4》中发表的单曲“鼓浪屿”，不但是“铁风筝”对多年支持他们的拥趸们的回应，同时也是乐队风格改变的印证。在这首作品中，“铁风筝”一改乐队早期的硬摇滚风格，转而用清晰动听的旋律和明亮的吉他音色诠释作品，音乐始终弥漫着暖色调的激情，而结尾的一句“飞机上的人永远不会了解/这鼓浪屿”更是用意至远、感人至深。这首作品同时也是抽取自“铁风筝”乐队的首张专辑《这是我们的[秘密]》的首支单曲，相信乐迷们可以从中管窥出这张即将发表的唱片中浓郁的人文气息。
与老牌根源摇滚乐队“铁风筝”相映成趣，“超级市场”可谓是老牌电子乐队，同样是久未有新作面世，“超级市场”的回归也令人大跌眼镜。这首“房间”一方面秉承了“超级市场”的一贯电子特性，如同一团冰冷的火焰吞噬着听者的耳朵，另一方面在编配上所进行的全新探索，譬如前奏中所加入并贯穿始末的亮丽的吉他音色，也容易让人产生迷失的幻觉。
摩登天空公司的上一张合辑的出版还是在1999年，时隔三年之久，音乐潮流早已今非昔比，而在《摩登天空4》中，无论是新人老将，都表现出了求新求变的音乐态度，带有浓重的时代特性，他们所呈现出的音乐风格，也正是这几年中国新音乐发展变化的一个缩影。
2002年年中摩登天空合辑的回归，是否也预示着一个新的音乐时代的到来？
与前两张合辑相比，《摩登天空3》的特点有二：第一，它选录了Charisma（香港）、废物（台湾）、Spiky
R.K.（日本）和Cinnamon（瑞典）这四支非内地乐队的作品；第二，出现在此张合辑中的内地乐队——舌头、微、诱导社、果味VC、沙子和木马——都是首次正式发表作品的新人。因此，我们将这张合辑的主题定义为“音乐无国界，探索无止境！”
在《摩登天空2》中，明确印出了“New Sound Of Beijing北京新声”的字样，“北京新声”作为有声出版物，第一次被明确标示出来。这张合辑中出现了跨公司的合作，当时隶属于红星的“麦田守望者”和新蜂旗下的“花儿”都带来了他们的作品。其中“花儿”的《四季歌》同他们日后推出的首张专辑中的版本有所不同，是一个仅在这张合辑中出现的版本。
青海奇女子张浅潜在这张合辑中继续着她令人惊艳的才华，遗憾的是她日后推出的个人专辑只在极少数人中传播，一如《摩登天空2》中的《未知》一般令人心生惆怅。电子鬼才陈底里捧出了与“超级市场”迥异不同的电子乐，为其时尚处在混沌期的中国电子乐带来了另一层解读，而他不久后为Yahoo！网站做的电视广告主演，更是令人难忘。
摩登天空的系列合辑已成为洞悉中国新音乐乐队走势的窗口，甚至有人说它改变了人们欣赏新音乐的方式。集结了新裤子、清醒、超级市场、神经、龙宽、飞等北京摇滚新锐作品的高水准合辑，其中大多数的作品获得了乐评人的好评，该合辑被认为是一张真正地纪录了北京摇滚发展现状的唱片。同时也是“北京新声”群体面向公众的开始。
一個崩壞的時代，一段尋找希望的旅程。
「那我懂你意思了」是四人編制的搖滾樂團，創作風格不受侷限，龐克、民謠、搖滾、實驗等不同的音樂元素經常被交叉運用在不同作品裡。他們的音樂簡單直白的描述出生活裡的失落、哀傷、憤怒，也總是在絕望中拼命尋找希望，不斷自我辯詰的歌詞透過朗朗上口的主旋律，觸及當代年輕人內在的脆弱與騷動。成名曲〈所以我停下來〉自發表以來，在Youtube上已經有超過三百七十萬次的點閱。
當代樂評人一致認定最具發展潛力的獨立樂團「那我懂你意思了」2014年上半年獲邀至北京、上海迷笛音樂節大舞台演出，年中在Legacy Taipei的專場演出創下1200張開演前兩周完售的精彩記錄，下半年除了遠征上海簡單生活節，更在臺北簡單生活節首次站上最重要的天空舞台擔任開場演出。
《沒有人在乎你在乎的事》是「那我懂你意思了」第三張專輯，以第一人稱的角度，描述生活在崩壞時代的年輕人尋找希望的旅程。美術設計扣合音樂內容逐步揭露一個災難後的世界，人們居住在狹小的沒有天空的格子城市，緊密相處卻更加孤單。為了不要讓自己連自己都忘記了，只能在這個無法理解、不可理喻，情感疏離的壓迫時空裡，拼命找尋出路。
「那我懂你意思了」向來擅長描繪年輕人與社會價值觀衝撞下，寂寞的掙扎心境，同名單曲〈沒有人在乎你在乎的事〉表達了整個年輕世代被上一個世代輕忽的抗議；〈 Yes I’m in Love〉、〈不負責任（男人）的挽留〉是該團難得的情歌，用荒謬的態度與說法來呈現極度彆扭的現代男女關係。〈遺忘不是我們的專長〉與〈失去記憶的人〉則緊扣在城市快速發展下，人們與成長的土地、自身的歷史的疏離焦慮。
《沒有人在乎你在乎的事》是一張從視覺到聽覺概念完整的音樂寓言，強烈觸動每個人心中尚未崩壞的地方，找出在絕望與困頓中反抗的勇氣、向前的力量。
專輯包裝中使用的視覺是「那我懂你意思了」貝斯手李迪權根據音樂概念創作的版畫，首批一千張將限量隨機贈送版畫明信片三張。
《原諒我不明白你的悲傷》
獻給那些擅自離開我們的傢伙，還有我們
關於離別、關於死亡、關於活著、關於想念，
關於那些青春獨有的，柔軟又荒涼的，無能為力。
《原諒我不明白你的悲傷》是一張留給自己的情歌，
青春是用生命去解答的疑問句，
每一度茫然只能用每一個夜的時分自己吞吐。
於是，冬夜裡，在喧譁之外，總是有人孤單的唱著歌，
試圖遺忘哀傷，卻更哀傷於這種遺忘。
總是有人，或許是我們自己。
那些成長中第一次經歷的失去，並無法避免的意識到，
將是此後生命中將反覆經歷的失去。
哀傷層疊起回憶，但每一個回憶，每一個回憶中牽涉的你，
都是獨一無二的。
這是一張孤獨的專輯，獻給孤獨的你，
即便你已經離去，而我也已經離去。
藝術創作的本質若是為承接生命所無法負荷滿溢而出的情緒與感動，那麼「那我懂你意思了」的音樂將會是超載一切的巨大能量。當柔美卻壓抑著萬般情緒的歌聲隨著放蕩不羈的吉他聲線輕輕 起；落下的一顆顆鼓點被bassline歇斯底里的低吼聲包覆著，劃破了空氣中飄渺的琴聲交織而成的網重重著地。如果你愛的只是樂團；只是音樂，「那我懂你意思了」這張專輯將不會適合你但如果你想要的是引爆囚禁內心已久的桎梏，「那我懂你意思了」將進入你的生活；緊貼你的耳際，然後輕輕敘說…。
致你们：
小时候，经常把最喜欢的卡片，玻璃弹珠，橘子橡皮，
这些别人眼里不值一提，在自己眼里却是最宝贵的物件放进铁盒子，再偷偷埋到自家的院子里。
我们现在做的就是这样的事情，与其说这是张CD，倒不如说是一个时光盒子更让人舒心，
我们把在一起的时光小小翼翼的放进去，埋进人类世界的最后一个晚上。
在盒子里的我们，嘴一翘就会笑，灿烂飞扬。
说到头，本该是四个人的小秘密，
现在却要唐突的邀请大家一起去探望，
去探望在那些起风的日子里，吃着火锅唱着歌的少年们。
我们
2012年12月20日夜
卑南族音乐灵魂 陆森宝的经典作品
南王部落流出的美声 金曲奖最佳重唱组合 南王姊妹花
台湾音乐史上最悠久之交响乐团 国立台湾交响乐团
Nanwan Sisters and NTSO(National Taiwan Symphony Orchestra)
BaLiwakes乃卑南音乐之父「陆森宝」的卑南族名。baLi 在卑南语中是「风」的意思，baLiwakes 即为「旋风」之意！
1910-1988汉名:陆森宝 卑南族名:BaLiwakes(巴力瓦格斯) 日据时代学名:森宝一郎
中华民国99年(2010)，是素有卑南族音乐灵魂之称的陆森宝先生的百周年冥诞，为了纪念这位伟大的原住民音乐家，行政院原住民族委员会(原民会)及原舞者等单位举行了一连串的纪念活动。原民会为他举办了研讨会、音乐会，以及出版纪念论文集，以示对陆森宝先生的怀念和崇敬。
「角头音乐」2010年在国家剧院推出了一出大型音乐剧〈很久没有敬我了你〉，虽然未以纪念陆森宝为名，但是音乐剧中采用了多首陆森宝创作的名曲，加上演出的主要人物多数来自他的故乡，且是他的子孙之故，因缘巧合，有助纪念氛围的滋生。在〈很〉剧之后，大家对西方交响乐与原住民部落歌谣的结合演出，有很好的回响，使「角头」于同年即积极地投入筹划出版以南王音乐人为主干，结合交响乐演出陆森宝先生作品的另一计划。
專輯名稱： 青年
音樂概念： 青年
作詞 / 作曲 / 編曲： 青年
團員： 吳旭文 (VOCALS)
賈敏恕 (GUITAR)
陳正倫 (GUITAR)
張乃仁 (KEYBOARD)
杜志傑 (BASS)
李晉武 (DRUMS)
合唱： 馬毓芬、陳振國(青年第三部主唱)、徐再明、徐雅君
特別客串： 張嘉銘 (SAXPHONE) on TRACK 2 , TRACK 9
黃瑞豐 (DRUMS) on ALL TRACK
郭宗韶 (BASS) on ALL TRACK
錄音工程： 黃金河
錄音地點： 雅弦錄音室(台北)
錄音時間： 1986.4.3 ~ 1986.6.17
混音工程： 陳建平
混音地點： 雅弦錄音室(台北)
混音時間： 1986.6.23 ~ 1986.6.27
母帶重製工程： 胡必烈
母帶重製地點： 特洛伊影音處理中心(台北)
母帶重製時間： 2004.11.21 ~ 2004.11.24
視覺/平面設計： 方龍泉
攝影： 趙金仁、方龍泉
曲目解說： 方無行
書法： 夏善明
監製、企劃、製作： 方龍泉
發行日期： 2004.12.03
出版發行： 音樂自由 ( 站地萬象中文網 )
低调又神秘的亲爱的艾洛伊丝又发行了他们在2019年的新专辑《仲夏之梦》，这是杨海崧和他的爱人孙霞以家庭制作的方式来创作、制作和发表的关于世界与自我的又一轮音乐白皮书，就像是两个成年的孩童在家庭中的对话，他们用思维、意念、词句、乐器、音色来完成一轮轮平等的、真诚的交谈，并把这种交谈记录了下来，从中你能体味到那些在坚硬、黑暗、无聊的城市中所灵光乍现的细碎、脆弱，闪光的细节，有着雀跃的喜悦和隐秘的忧伤，甚至是一丝难以抑制的恐惧，但这些又都在坚定、干燥、强大的噪音音墙的拖底与包裹中被控制住，或者是被防御住了。
这10首歌像是对生活10个命题的思索、交流和对谈，也许在现实生活中，可能遇不到像杨海崧和孙霞这样平等能量的人，却展示出了不同的质感，会珍惜这样真诚交流的对谈，它会让我们发现内心最黑暗处那些闪光的部分。
Run Run Run的音乐融合了地下丝绒极简生动的奥德赛式和弦、《现代启示录》式的邪幻，以及披头士灵动的流行感（虽然这种感觉只是灵光一现）。他们将这些想法与中国西南清凉的山区、潮湿的丛林和洞穴相结合。在这里，优美的律动和随性的和弦会一扫阴霾，令人陶醉其中。
乐队的首张专辑《HOON》录制于 2018 年秋天，其中超过半数的曲目都是时长6分钟以上的大篇章。它们和而不同，各具风味。从《快进》中前推的键盘到《火球》中段的回声轮辋，乐队偷偷将各式各样的想法装进了这张专辑。
「元气集」收录了我从2016-2019年之间所发布的单曲。所谓试金之石可以攻玉。在这十一首歌的创作/制作跨度之间，有我的生活，成长，心碎，探索。这是一个逐渐得心应手的过程，录音棚可以被看作是一件庞大的乐器，在尝试、合作、遗憾中，我终于把这个大陀螺转了起来。最早的思考来源 于某种不平衡，即：绝大部分中文歌曲的写作流行痕迹颇深，配器往往缺乏创意。如何运用自己的能力和听觉系统去酝酿有意思的声响是方向之一，我想象一种东西方听众都可以共情的音乐，想象无论我在世界各地任何一个角落唱起这些歌曲的时候，他们会知道我从哪里来。对我而言个人的苦痛不足挂齿，因为总有人比你更惨。幸福与受难交织是群体的感受。我试图剥离自己到一个超越的形象中，避免太投入而忽略真正的真实。感官感受终于会过去，当我的心轻轻鸣叫，乃有歌出。
——苏紫旭 2021年10月7日于伦敦
视觉设计:文明向上设计工作室
歌词翻译:颖菲、Josh Space (小易)、苏紫旭
出品:門唱片
这是苏阳的第一张电影音乐，根据在音乐纪录电影《大河唱》拍摄的那三年里形成，在舞台之外，时间和记忆的地方、民歌和苏阳已有的作品被重新剪辑，现实、杂音和乐音，同时变成了他的世界的一部分。如果说电影里出现的音乐，是关于黄河和这一粒沙的流动痕迹，那么这张专辑，是这一粒沙带我们去体验看不到的低吟的细流。 春风--苏阳与大河唱 看不见的细流 之前我很少去看家门口的黄河，其实不远，就在去机场的必经之路上，每次去外地时路过，那是秀美的河。有一年春天，小白在拍《像草一样》MV的时候，缓缓的细流，河面上飘过来一窝窝鸟儿，公鸟儿在低空盘旋，雌鸟小鸟鸣叫呼应，在草窝上缓缓流过…… 2016年电影《大河唱》开始拍摄，我推荐了几位民间艺人给导演，刘世凯、魏宗富、张进来、马风山，那一年我已经好长时间没有联系他们了。我自己出国的时间多了起来，生活是加快的，在地球的另一端，巴西、哥伦比亚，上万观众和团队的长途跋涉，吹打喧天的公共车神节日和秦腔的锣鼓一样，在音乐节和最远的地方制造轰鸣，这样的场景一站又一站。 但是，在舞台之外的地方，在经常演出的大酒之后，或者回到狭小的藏身处，经常会哼唱几句不知道什么时候它自己跑出来的旋律。 2019年《大河唱》即将上映，需要我做一些音乐放进去，我磨蹭了一个月，结果只在电影里用了两分钟左右的乐段，很多声音搁置在我的电脑里。电脑丢了后，我的记性越来越差。 有一些细流却只在我的耳朵里，好比，老刘在电话里回答别人，不知道离家出走几年的孩子到哪里去了； 张进来装好道具车的时候会催他那只名叫火火的小狗，抱起它，跟他一起跋涉； 凛冽的春寒，半山腰的马风山的家里，那个永远不可能再有的烤土豆香味，忙碌在火边的女人们，用安静的铁筷子，擞下轻轻的炉灰； 在一个深夜，魏宗富用他的豪华蹦蹦车，飞驰三十公里，蜿蜒陡峭的羊肠山路，我们猴在后面敞开的车厢上，死死抓住铁的边沿，提气夹住颠断的肠子，来到他深山里的家，一片漆黑的山里，他家里透露出来的灯光，寂静的狗叫； 在累西腓的烧烤大店里，火焰熏红的巴西大厨脸上，我听到固原兄弟为他家乡正宗羊肉的自豪，几十大碗生汆面和烤牛肉高高地挂在熊熊的炉火旁； 在哥伦比亚的那个舞台搭建时，一个非洲小伙子身手矫健地爬上工程架子，我看到陕西陇县三十年前的劳动场景； 冰雪盖着北京的网约车，路过轰鸣的砸夯机，司机在谈论大公司裁员的消息，很多年轻人贷了巨款买了房，打算在这个大城市结婚生娃；大街上依然灯火辉煌，电子称、电子屏、手机声、电子订单、电子支付的声音，拥簇着璀璨的高楼； 那个春天，马风山生了一个女儿，老刘的女儿的娃娃也出生了，我听见老魏的牛，下了小牛崽子…… 每一粒沙，磨损在看不见的细流。任何时候也都在播种，厚土赐予微尘的希望，即使有一天婴儿降生在机器人的怀抱，这样的细流不会断送。 苏阳 2022年03月 北京
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