《男孩女孩：三里屯音乐之酒吧歌手合辑》作为太合麦田三里屯系列的第一张专辑，采用了酒吧歌手翻唱老歌的特别企划概念进行了全新的精良制作。
冲上一杯热茶，将CD推进音响，专辑的第一首歌“听听你的声音”轻轻地流过耳际。歌手以他成熟且张弛有度的声音表达了爱恋之中的感受。随后的“江湖行”在音乐的编配上将民族乐风与现代电子乐音效精妙结合，将这一曾经的大众歌曲重新焕发了现代的气息。“小镇姑娘”的女生串唱、“坏小孩”前奏乐段的HIP—POP引入、“如果云知道”那充满幽怨和无奈的声音、“执著”、“铁血丹心”火爆的现场气氛……15首录音版，还有现场版的9首歌曲，共24首经典老歌。令人目不暇接，所表现出的高水准颇为出人意料。
这张专辑之所以一经推出就热卖的原因不仅仅是这些暖人的歌曲，而是那些酒吧歌手常年在酒吧驻场演唱所磨练出的扎实唱功。全新的编曲配器和特别企划，都是这张唱片成功的因素，“三里屯音乐”首张出品即联手北京最热音乐酒吧“男孩女孩”，云集北京顶尖酒吧歌手打造华语歌坛经典作品翻唱合辑，展现酒吧音乐原生态，并将怀旧风潮推向顶点。
2002年12月，首张个人现场录音专辑《走过来，走过去》由Badhead发行。
《万晓利：这一切都没有想象的那么糟》这是一张可以让所有人听过之后变沉默的唱片，沉默到忘记呐喊，忘记鼓掌。这是一张属于男人的唱片，虽然它更为含蓄，但实际上歌者用相对简洁的方式传递着更多的信息和情绪。至少在内心情感上，一个好丈夫，一个好父亲，一个好歌手的内心语言变得更为纯熟和多元。以更多级的视角，更高的角度去体味一切外部环境带给个人的影响。那是一种人性的光芒，稍微闭眼体会，足以使人流泪的富足，在精神上绝对的富足。
《这一切没有想象的那么糟》应该被归属为城市新民谣这个概念里，从音乐根源上追溯，它并不在民歌的范畴内，而是呈现出一派西化中为的新流派，这样的路数早在侯德建与罗大佑时代就显示出其强劲的生存和传播能力。在中国内陆，直接反映市井生活，折射小人物日常生活内心实录的作品应该由以万晓利为代表的民谣草根阶层来完成，完成一种呼应，对于台湾民谣新城市民谣前辈的呼应，完成对内心倾诉欲望的呼应。
第七届华语传媒大赏最佳民谣艺人，中国当代城市新民谣领军唱作人！质朴却充满力量地唱歌着，平静孤独快乐与幸福！
熊莉新生代唱作人，一直坚守自己的清新风格 熊莉从小在四面都是海的海南出生和长大， 生活在小城镇的她大学选择背井离乡， 选择了一个父母喜欢的学校度过了四年， 也差点选择父母喜欢的职业蒙混人生， 最终因为某个变故，让她明白生命的短暂， 选择从零开始去追寻自己喜欢的方向，从而过上了苦中作乐的美好生活。 《门前那片云和海》是熊莉的首张专辑， 词曲中都透露出乐观积极的生活态度，以及对家乡对亲情的珍重。 自己作词作曲，非常具有潜力的一个唱作人。
《长歌名行不行》为2016年“叶城漂流记”的特别音乐专辑，同时，也是独立音乐人叶里的首张个人专辑，收录了叶里最新原创歌曲共8首+1首Intro。
彝人制造最新《回归》专辑的推出，恰逢云南盈江地震灾区的震后重建工作全面展开，在云南，有很多彝人制造的彝族同胞在地震中受难，此时，彝人制造也借自己新专辑中的主打歌《朋友》，向全国人民表达最真诚的感谢，感谢全国人民对彝族同胞以及云南的关注和支持，在《朋友》饱含兄弟情谊的喃喃自语中，彝人制造讲述了朋友间的深情，面对媒体的采访，彝人制造说：“我们以《朋友》来表达我们作为少数民族对祖国人民最亲切的问候和感谢，不论发生什么事情，都不要忘记，我们永远都是朋友，没有任何事情能够阻隔这种情谊的存在。”
彝人制造历经四年的精心打造，为我们带来了名为《回归》的专辑，名副其实的回归，我们所喜爱的天籁之声组合彝人制造又回来了。
专辑设计所用的元素都是反映彝族生活的油画，所有油画全部由彝人制造组合成员哈布亲手绘画的。其中四首歌曲由著名民歌手、国家一级演员曲比阿乌倾情加盟。
这一次，彝人制造放下了狂放的姿态，放下了繁复的技巧与和声。这一次，他们想回到南方明媚的天空下，想回到故乡清新湿润的空气里，想回到记忆中牧歌和情歌的摇篮。
这是一次不寻常的回归之路。时代裹挟着人潮向未来狂奔。而敏感的心灵追随不了瞬间就旧的时尚。歌唱者应该对着谁歌唱?应该歌唱什么?显然，彝人制造找到了自己的答案。他们用简朴、流畅、深情的演唱找到了自己的方向，在时尚的都市里，这显然是一种另类的姿态，是一次不寻常的回归之旅。
或许这些都不重要，重要的是，当时光遗忘了今天的喧闹和嘈杂，彝人制造必须有勇气说：我们挥霍掉的青春都留在这些旋律里了。
这个时候，要离开这个校园的时候，对一只两面的狮子来说，最容易触景生情。恰恰这样的非常时期，听到了筠子的声音，距最近的一次听已有一年。
我是个沉迷于怀旧的小孩，老师说，很多东西不是我该怀念的，不符合我的年纪。是故作成熟也好，是假装思考也罢，我一直认为，怀旧是一种骨子里的东西，陷入比空虚好，沉湎比遗忘好，低沉比放荡好。我总是那么安慰自己，放肆自己的怀旧。
这个世界，很多事都无法对口，暑假里看到的是穿大衣打雪仗的故事片，冬天却看沙滩、海洋、吃冰欺凌，总是感叹不在一个步伐上，于是这山望着那山高。而在这个秋风起的季节里适时听到关于秋天的歌，却是少有的。《立秋》像个感伤的童话。
我是不了解筠子的，尽管网上总喜欢把她和高晓松、汪峰放在一起谈，无论音乐，还是感情。我不喜欢这样，听她的声音，看她明媚的笑，我始终认为筠子是一个独立的个体，她有自己的表情，坚强而决绝；有自己的表达方式，高亢又细腻；这些都是她存在的姿态。她唱的青春，唱的爱情，把三个季节都唱了出来，每当高潮起，心里就会微微一震，听着有点儿疼。
很多人爱在她的歌曲里挑出一个“最”，最好，最喜欢……可是我却分不出来。春分的俏皮灵动、充满希望，立秋的萧瑟伤感、娓娓道来，一下到了冬至，筠子用歌声把雪花和寒冷唱了出来。和在《青春》中一样那样倔强地等待等待，追问追问，坚信有一种生命叫作明媚的青春。总要有些随风有些入梦，有些长留在心中，于是有时疯狂有时迷惘有时唱，筠子总是带有一种青春精神。我从来不去猎奇或者评论她为什么要自杀，或许，只有这样，留在我们心里的才能始终是一个完整独立而又年轻的青春主义者，多少年都不会改变。对的，她是一个青春主义者，她清楚人生孤独凄凉的底子，又聪明到不愿愁容相对，选择用音乐用歌唱，用尽一切方式来搅破局面，不惜把自己也搭进去，悲喜多，吃的苦也多，无论是否在世界上存活，这颗心是迟迟不肯老的。
所以，她总是唱着青春，她总是希望自己的青春是干净的，应该是有那么一个男人，“他会让你不再害怕天涯”，应该有一双手抚平她与生俱来的忧郁，他会为她写歌，就像那些故事里讲的，公主和王子从此过着快乐的生活。每个女孩心里都有一个童话般的心愿，总是在等待有一天王子骑着白马来迎娶她，这样的青春才是鲜艳的，充实的。
我和筠子是一样的人，我们对青春的期望太高，对爱情怀抱理想主义。在这样一个秋天的晚上，独自来到操场上。和三年前一样，我是一个人，而他们不是，他们仍然是一对对情侣手牵手的浪漫，或是当众亲吻的欲罢不能，跑步经过他们的身边，对他们微笑，对他们友好。然后把这些歌曲塞进耳朵，消化在心里，再用一些心事装得满满的。筠子让我知道，不是所有歌声都掠过耳旁而不留在心上，有时候心可以变得很大。我们和筠子一样，太明白每个人都是单行道上的跳蚤，每个人都皈依自己的宗教，没有人相信其实不用找，所以我们都在青春里等待。
筠子一直在唱，我一直在跑，还有比立秋还要不觉晓的意境吗？好像这就是所谓青春的最好回忆。原来不只是唱歌的人，听歌的人也能，只要你有回忆，只要你有追求。我们不要虚无，我们需要现实；我们不要空喊，我们要有行动。感谢筠子，在这个风起的季节里又想到了她，总觉得是有点契机的。不知道有多少人还在坚持着他们的青春民谣。高晓松、老狼、汪峰、朴树，还有先前的音乐人叶佳修、罗大佑，他们都哪里去了？一路一人一千里，他们和我的青春一样真实又触不可及，真想问一句：你们还好吗？
如果用声音录下时光的模样，
能否把遗忘的碎片重拾一遍？
温暖人心的感动声音
记录时光的真实一瞬
张磊2018全新音乐专辑：
时 光 碎 片
—— 是旁观者，也是参与者。是日记、随笔，也是曾经和当下。
时光如水，音乐如波，在名为生活的奔涌之中激荡流淌，泛起碎片。
时光悄无声息留下痕迹，爬上夏夜的星空，爬上墙角的藤蔓，爬进你我的心里。
6首记录时光的歌曲，6个与时光有关的小故事
听 张磊 穿越流年 还原时光
张磊2018年全新专辑《时光碎片》以6首风格不同的歌曲，诉说着6个和时光有关的小故事。《碎片》中遗落在时光中的爱情，《一夜长大》里关于成长的懵懂回忆，《老友久久》绵长温柔的经年情怀，《烟蒂》独自燃尽的失落感伤，《文艺少年》洋溢青涩美好的青春风景，《看花》时恬淡自在的当下心绪。这些散落在时光中的碎片，洋洋洒洒细碎飞扬，不一定闪亮耀眼，却是时光最初的模样。
用音乐记录生活，用声音存档时光。张磊极富感染力的歌喉、充满生活气息的音乐情绪，也令沉淀在岁月流年中这些“时光碎片”再度栩栩如生。在这场时光的洗礼中，张磊既是旁观者也是参与者，他用声音去记录，将平凡生活中的诸多碎片逐一存档。这张名为《时光碎片》的音乐作品，是日记、随笔，也是曾经和当下。
词、曲、编曲、制作、吉他、键盘。。。
无所不能的民谣先生——张希
首张专辑《认真地老去》
收录12首捕心之作
7月 正式发声
十余年前，当他还是一个孤独沉默的少年，音乐人小柯一耳把他从众多的新人编曲中听了出来，于是他成了小柯的弟子，自此后小柯很多的作品编曲、演奏都交由他完成；
之后，他的木吉他让曹方一听倾心，于是很多曹方的现场可以看到他清瘦的身影。。。。。。
再之后，满江、袁泉、王梵瑞、曾轶可、赵薇、张靓颖的音乐里你都可以听到他的音乐符号。。。
终于，在这个7月，一份完整属于他的音乐礼物雕塑而成，历时3年，12首作品经过时间的打磨，分量沉甸。他只会诚恳地说他的音乐是用了心的，但听完之后你却会发现，其实他是来捕心的。
他是——张希！
关于《认真地老去》——
这张唱片的完成，也是唤醒当初对音乐冲动的一次旅程，制作这些音乐并没有公式而言，也没有刻意考虑风格和形式，只是凭着zui初的感觉，和这些乐器老友们，在工作室里相互刺激着完成，像是一场甜蜜的的邂逅。通过这些歌曲表达我对音乐的理解，对未知的幻想，对未来的向往，也表达一些遗憾，遗憾也是生活的一部分。总之，这是一张关于”我”的唱片,它像是立我身前的一面镜子，也是人生阶段的一次总结。
该专辑是由赵牧阳、伢子、郝建宁、敖秉辉等音乐人共同打造。专辑的设计推广及发布由宁夏哇呜文化和宁夏依兰文化担任。九首歌曲都以宁夏民族民间音乐调式及秦陇语系（关中西府话）为基础，运用西洋的创作技法及流行音乐的配器编曲，融入秦腔、山歌、小调、花儿等丰富的西北音乐元素。可以说， 这张专辑是一张真正意义上的宁夏本土音乐专辑。周建军用他的歌声带您走进宁夏音乐文化。
当你什么都没说时，你反而说了一切。沉默是一种回答，至少此刻是的。
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整张专辑以“沉默”为题，搭建情绪，扯落幕布，邀你回到自身灵魂透明的四面墙内，短暂地内观或凝望世界。共九首曲目，其中包含一个序幕与八个场景，由赵二作曲编曲，沃特艾文儿填词，候E视觉设计，赵二与桃子共同演唱。
望你在专辑的时长内，能寻到独属自己的夜海并沉浸其中，打捞有关自己或世界的秘密。
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当你向世界呐喊时，世界不会回话。
当你沉默时，全世界的沉默都是你的回声。
在万籁俱寂的片刻，每一声低语都震耳欲聋，隐喻被放大到无穷。
在这场自己与自己的私人派对中，你听到了什么，什么就是真实。
七〇年代台湾民歌运动「以诗入歌」的职志传承。
文坛大师跨越时空再度聚首，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成。
四百一十六页人生定格纪实，时间长河里的经典绝响再度重生。
这是六十八岁的胡德夫，与二十岁胡德夫的对话，娓娓道出五十年来岁月积累的风霜与思念。
胡德夫《时光》专辑收录曲目之中，多数作品是于一九七〇年代曾经演唱。虽然歌声遗韵始终在作者与听众脑海回荡，但当时并未录音录像保留，数首幸存有琴谱手稿实体纪录，其他记忆就只能随着光阴逐日流逝。
而后历经时代更迭，已知与未知的岁月冲刷淬砺，这些年少创作竟已被光阴凝练出温润光泽。如今借着《时光》专辑，大师跨越时空再度合鸣，一场知音重逢的诗歌盛宴终焉完成，时间长河里的绝响奇迹重生，青春瞬间终成永恒。这是六十八岁胡德夫与二十岁胡德夫的深情对话，娓娓道出五十年来时光积累的风霜以及思念。
【概念限定盘】
● 德国专利SuperJewel BOX特A级PS材质透明光盘盒，白色网印《时光》专辑标准字。
● 韩国棉絮纸精裱硬质开口外盒。
● 厚质黑卡烫黑金封面，416页王子雪嵩纸写真书《胡德夫的时光》。历时经年搜集416页人生纪实，68岁音乐历程大事纪，直观呈现胡德夫浑厚人生。
【推荐曲目】
〈颂祭祖先〉
●卑南乐音三代传承。〈美丽的稻穗〉作者陆森宝1957年创作曲〈颂祭祖先〉，金曲奖得主昊恩合声齐唱。
〈月河〉〈菩提树下〉
●台湾传奇诗人周梦蝶诗作，胡德夫谱曲〈月河〉〈菩提树下〉，经典绝唱睽违四十年后奇迹重生 。
〈无涯〉
●音乐大师李泰祥生前谱曲，高信疆诗作〈无涯（原名：鹰）〉，东方美学微纪录片《了不起的匠人》 第二季主题曲。
〈一幅画〉〈海鸥飞吧〉
●胡德夫一九七〇年代词曲创作〈一幅画〉、〈海鸥飞吧〉，蛰伏四十年后首度录音，名曲全新重生。
〈熄灯后〉
●◎历时十年酝酿，胡德夫反复梳理全新编写演绎。台湾文学作家吴晟诗作〈熄灯后〉。
〈撕裂〉
●◎艺术家钟乔重量级诗作〈撕裂〉，胡德夫磅礴演唱决定版。
胡德夫演唱〈撕裂〉荣获豆办音乐二〇一七年阿比鹿音乐奖：最佳年度民谣单曲奖」、「二〇一七华语金曲奖十大华语金曲」，「年度最佳国语歌曲」三项大奖。
〈无涯（四重奏）〉
●优酷微纪录片《了不起的匠人》 主题配乐，轻快悠扬，如沐春风。
胡德夫第三張個人專輯《芬芳的山谷》
台灣民歌之父．胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯《芬芳的山谷》。
唱遊詩人胡德夫近十年史詩級全新創作，首度鑑聽規格One Take收錄發表。
●一舉囊括。
繼以2005年個人首張專輯《匆匆》一舉囊括第17?金曲獎「最佳年度歌曲獎」及「最佳作詞人獎」之後，胡德夫64歲人生第二張個人國語專輯終焉上市。
●一生懸命。
Manley Gold麥克風，Neumann U87環場收音，YAMAHA C3鋼琴演奏。24bit 96K錄製，發燒級臨場原音細節重現。
●一氣呵成。
一次完成自彈自唱One Take錄製，清晰紀錄唱遊詩人胡德夫對母親的悸動思念、對大地的澎湃讚頌、對鄉愁的唏噓感傷，以及六十四歲無需修飾的哽咽與嘆息。
◎一九六二年，民國五十一年九月一日。
赤著粗糙厚實雙腳的12歲台東嘉蘭部落少年，身穿全新卡其制服短褲，黝黑頸上跨掛還沒穿過的皮鞋。
少年緊拎木製行李提箱亦步跟著雙眼全盲的大哥，由台東輾轉南下中繼高雄，再趕搭北上夜宿快車抵達淡水。
「你要好好讀書啊。」揮別時大哥這樣叮嚀著。少年毫無設防，自此一路隨著時代波濤載沉載浮，遠離故鄉浪跡五十年。
「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
越戰開打、越戰結束了。台灣退出聯合國、美國日本與台灣斷交了。政治強權逐一過世、台灣解除戒嚴了。政黨輪替、政黨再次輪替了。是朋友、然後不是朋友了…。
轉眼五十年的歲月無可挽回的衰敝著身心，彷若霎時白髮的少年，腦海浮晃著那些被洶湧謠言模糊線索的是非對錯。
「為什麼流浪？為什麼歌唱？」
還來不及遲疑那些或擱淺或荒蕪的時光，白髮少年緊緊握著母親的愛，又被推向潦草而即興的新旅程。
《芬芳的山谷》專輯歌曲簡介
●01〈楔子〉
樂音敘起，思緒翻飛。那是無際的山巒，那是夜泊的月光還有微醺的海洋，那是我的故鄉。
●02〈流星〉
2008年《和諧‧希望‧愛－人間音緣歌手演唱會》於台北國父紀念館演出，席間胡德夫發表演唱，以星雲大師的佛法詩偈為歌詞，胡德夫作曲的新曲〈流星〉、〈胸襟〉。靜穆琴聲如流星劃過，胡德夫以漸緩柔和逐步剛勁激昂的鍵音，呈現深微哲理，以及六十四歲的人生感嘆。在2008年現場發表之後，本專輯也是〈流星〉一曲完整錄音室版本的首度收錄。
●03〈橄欖樹〉
2014年1月2日音樂大師李泰祥過世。難掩感傷的胡德夫老師，特別安排2014年2月21日於台北國家音樂廳舉行的「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」之中，演唱〈一條日光的大道〉紀念這位永遠的大哥。
憶及胡德夫與李泰祥的交會，始於七?年代初期。19歲的胡德夫與萬沙浪合作「潮流合唱團」，於「六福客棧」夜總會駐唱，因緣際會認識了重回台北工作的李泰祥。
胡德夫與李泰祥都是出生台東的孩子，同在音樂路上的兩人頗多交集。其中包括胡德夫參與李泰祥製作的「三陽野狼125機車」及「伯朗咖啡」等廣告歌曲試唱。1983年第五次「傳統與展望」巡迴演出起跑，李泰祥偕同胡德夫將校園民歌以管絃室內樂的形式發表〈新調〉。正當籌備完成展開宣傳之際，胡德夫卻因蔣孝武董事長指示而被拒於「中廣」等重要廣電媒體門外。自此胡德夫成為台灣戒嚴時期的黑名單之一，沉寂於主流音樂界之外超過十年。
「為什麼流浪，為什麼流浪遠方？」直至2014年今日看著音樂大師李泰祥在七?年代留下的琴譜手稿，胡德夫仍能鮮活重述當年與大師同行的諸多細微趣事。而〈橄欖樹〉歌詞裡的人生課題，漫漫五十年過去仍是無從問起。
●04〈大地的孩子〉
1970年代中期，台灣行政院新聞局起始舉辦「淨化歌曲活動」並展開歌曲徵選。在音樂大師李泰祥的鼓勵下，胡德夫投稿創作的〈大地的孩子〉獲得新民謠歌曲徵選第一名。但胡德夫老師仍未正式錄製〈大地的孩子〉這首自創歌曲。
直至2001年王明輝帶著「高山阿嬤」Demo與陳主惠、胡德夫前往西班牙製作《高山阿嬤》同名專輯，這也是〈大地的孩子〉初回收錄發表。之後這首漢語及阿美族語交融的歌曲於台灣廣為傳唱。而本專輯是創作者胡德夫老師首度於錄音室親自完整詮釋〈大地的孩子〉。
●05〈芬芳的山谷〉
2000年母親過世前夕，胡德夫為母殯作〈芬芳的山谷〉，並在為母送行時詠吟〈芬芳的山谷〉（第1、2段及最後一段）。這首歌頌母親與故鄉的歌曲，始終在胡德夫腦海縈繞。直至2014年台北國家音樂廳「種歌-眾歌：胡德夫音樂會」方才初次完整發表。
然則對胡德夫對母親的濃烈思念仍溢於言表。直至專輯錄製過程，仍不斷進行歌詞修正與間奏編寫。
在那入秋的台北天母，我們隔著布幕，聆聽胡老師獨坐在刻意幽暗的錄音室裏，閉眼凝神一遍又一遍自彈自唱著〈芬芳的山谷〉。錄音室敏銳的擴大機不時傳來因哽咽而嘎然中止的琴聲。現今最終收錄的One Take版本裏，我們也忠實保留了現場的悸動與感傷。
●06〈鷹〉
胡德夫與「雲門舞集」合作2006年雲門春季公演，於國家劇院演出《美麗島》。《美麗島》是由布拉瑞揚編舞胡德夫同台即興隨舞歌唱〈美麗島〉、〈Lai-Sue〉、〈鷹〉等多首名曲。這也是兩位來自台灣太麻里藝術家跨領域的首度合作。
〈鷹〉 一曲為排灣族古謠，胡德夫特意將卑南族的虛詞以阿美族的詠嘆形式呈現改作。用歌聲擬鷹翱翔，音符成為翼下的風，恢弘而自由。整曲如鷹展翅於空中，俯視林中的溪流峭壁與太平洋的懷抱。鷹的傲視，交織在胡德夫老師的歌聲中。
●07〈大地恍神的孩子〉
《芬芳的山谷》全專輯均以：一台鋼琴、一個人聲、一次完成的One Take形式錄製。其中有著六段章節全曲長達11分鐘的〈大地恍神的孩子〉，
是史上首度以卑南語完成的音樂劇格局創作。全曲行進琴聲與人聲交會撞擊，由荒冷晃遊到失魂吶喊，由幽黯哽咽到燦亮醒悟一氣呵成。胡德夫以六十四年的浪跡歲月，完成這首長達11分鐘史詩級的母語創作。
●08〈看海〉
〈看海〉一曲為阿美族古謠。台東縣卑南族樂團「北原山貓」團員陳明仁父親陳實（川村實）為原住民傳統音樂保存的重要推手。當時陳實在知本「知本公學校」教書，之後擔任校長。便把這首阿美族古曲帶到了卑南流傳。
胡德夫以卑南詠嘆詮釋〈看海〉。歌聲如波濤鋪陳而來，時而酩酊洶湧翻騰，時而踟躕低迴悲歎。旋律寫實如畫。
●09〈記憶〉
1998年為國際海洋年，公共電視製作「我們的島-再見海洋系列」節目，啟發身為海洋國家的觀眾，對於本土島嶼與海洋的省思。
「我們的島-再見海洋系列」主題曲以李敏勇詩作為詞，由胡德夫創作譜曲演唱。
16年後胡德夫再度錄音演唱這首歌頌大地的創作：「未被污染的海洋，優游在其中的魚群，船舶在防波堤外航行而過，描繪著碧海的情節。」歌聲虛靜清明，卻讓人神往遠眺。
●10〈答案〉
有次在胡德夫老師店裡一起吃晚飯，門口忽而出現一位害羞而遲疑的男子。老師瞄見便示意讓他進來同桌喝酒進餐。席間原住民笑話不斷，老師摟著他的肩介紹，他是我的親兄弟。眼見我們認真，胡德夫老師接著捉狹說道：「但這樣隨可以坐下來吃飯的兄弟，在台灣我有幾百個喔。」。
我們霎時總無法理解部落的價值觀。而這群熱情隨性的住民，也無法理解都市人的疏離戒心。
《似水流年》是李健的第1张专辑，和大部分已成长为音乐人的创作歌手一样，李健在专辑中包揽了所有歌曲的作曲和编曲，因此，这张cd专辑可以说是最能体现李健的个人风格和音乐主张的作品了。李健是校园民谣多年断续之后的接续，虽然这中间也有过“大地”的《2002校园民谣》，但是技法和思想都没有李健的成熟。他是很坚持用民谣的手法来体现这些作品的，整张专辑风格相当统一，没有HIP-HOP、RAP、FUNK、电子舞曲、拉丁之类眼花缭乱的东西，就连民谣歌手常常会涉及的摇滚都没有，反倒是有些民族音乐的元素。比如“一辈子的十分钟”中的俄罗斯风味，“远”和“传奇”的小调调性，还有专辑中经常出现的三拍子节奏。
最温润的"逆流"创作天才
引领华语流行乐坛之亚洲新锐
水木年华前成员李健1月20日将正式推出自己单飞后的第二张唱片《为你而来》。这也是他签约泰达音像后推出的继《似水流年》后的第二张唱片。
据李健介绍，其实这张唱片早在自己的第一张个人专辑《似水流年》发售期间就开始制作了。在制作过程中，还得到了郑均、译乐队以及去年最佳摇滚女歌手姜昕的制作人虞洋的大力帮助。其中译乐队为整张唱片担任了编曲工作。李健自己也像从前一样参与到编曲工作中，他坦言每次编曲是最辛苦劳神的，经过8个月的辗转努力，这张唱片终于制作完成。
有了这些人的支持配合，使李健的作品更富于美感和丰润，连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。
如果要历数当今内地具有实力的原创歌手，那李健当仁不让应是这个群体中非常耀眼夺目的一个。继离开名噪一时的组合"水木年华"单飞后发行的首张个人专辑《似水流年》取得不俗的成绩，无疑地展现了他优秀的创作才华和深情演绎。2005新年伊始，李健又带着他精心打造的第二张个人专辑《为你而来》闪亮登场。
提起歌手李健，就会使人很自然的联想到“水木年华”——从大学时代起与伙伴卢庚戌两人辛勤建立的组合，曾在北京高校间掀起过一阵强劲的校园民谣风潮。从激情创业到初步成功，又从迷惘何去何从到冷静思考未来走向，如今单飞后走进泰达音像的他，音乐灵感得到更加充分自由的释放，正是因为有了这些经历，李健的作品才会拥有一种独特的感染力，才会衍生出《为你而来》这样能够打动人心的旋律，温暖透明的声线像被岁月洗练后浴火重生般的精致经典。
李健欣赏许巍和郑钧，这两位在摇滚乐界磨砺十数年的乐手，他们的经历和音乐理念曾对他产生过很大的影响。但是李健有他自己的生存方式，他的音乐创制与灵魂交融和谐，说不出的唯美陶醉。当郑均还在颓废不满中愤世忌俗时，当许巍还在不断考问着自己的灵魂，于沉静歌唱中独自反省时，李健早已用他崭新的音乐风格与精神，将温暖清新的和风缓缓吹入听者的心田。听李健的歌，是享受，是放松，是对年少的诉说和怀念。情感像插上幻想的翅膀，随着他所描绘的大千世界与涓涓溪流的情景一齐飞翔，忽而急弛过山冈田野，忽而穿越蓝天碧海，体会一种前所未有的快乐和简单，因为简单快乐而满足，而这简单中又无处不渗透着歌者灵敏的感触和深邃的心境，令人回味无穷。
有人不经意也拿朴树和李健做对比，发觉他们有相似之处，但是仔细听来，还是有着明显差别的。不同于朴树的忧郁略带羞怯，李健的曲风更温暖豁达，看似平和温柔的诠释，实际隐含着蓄势待发的激情。听过《为你而来》整张专辑后，会从心底升起一股微笑的感觉，不管这微笑是因感到安慰亦或沉醉。
第二张唱片的制作其实在《似水流年》发售期间就已经开始了。李健经过一年的灵感挥发终于完成了第二张唱片所有词曲的创作。新专辑发售时间定在2005 年1月20日，整张碟如行云流水般的美妙旋律加上格调清新婉丽的填词，延续了李健一贯的清新爽朗风格，而较之上张专辑，曲风更为阳光、向上。对于自己的第二张唱片，李健说想要突出一种张力，在歌词内容上不局限于泛滥的风花雪月，他觉得音乐应该和写作、绘画一样，可以反映更多更广泛的问题，写身边更真切的事。谈到第二张专辑的主打歌《为你而来》，李健表示自己非常喜欢这一首曲风相对大气的作品，灵感来源于深冬茫茫的开阔雪地，天气虽然寒冷，却有暖阳照耀在身上，温暖的感觉让心情也开朗起来。该音乐MV的拍摄地点选在了深秋的北京，画面干净温暖，金色阳光映衬着碧蓝高阔的天空，很到位地表现出李健此曲的意境。
在经历了第一张专辑摸索性的尝试之后，李健的音乐逐步形成了自己独有的风格。在原有的自然平和元素中加入些许激情，使人听后倍感温暖舒畅。整张专辑洋溢着歌者灵敏的感触，用独具见地的思想描绘和诠释出人生各种情感的真谛。就连首次试听这张唱片的许巍和朴树也对李健的新作品赞不绝口。媒体和歌迷普遍认为，Y es音乐网李健应是中国流行音乐标新立异的一派，在电子乐R&B充斥现今乐坛的状况下，李健的曲风无疑是一道清新独特的风景。
《为你而来》是绝对值得期待的佳作，喜爱李健音乐的朋友们可身临其境感受到《为你而来》的魅力所在。
为你而来，眼前仿佛渐渐走进李健漫步吟唱的身形，恬淡平静的眼神，和着诚挚灵动的歌声，爱的初衷正向你娓娓道来。
为你而来，如月光一样清凉，似阳光一般温暖。
《李健什刹海》行吟湖畔的唱作才子，抚慰心灵的音乐旋律。不一样的心境，不一样的歌曲，一张绝对精典的珍藏版本，神韵般的听觉效果，唤起你丝丝游移发回忆。从水木清华的兢兢业业，到水木年华的合合分分，从名噪校园的音乐王子，到纵身歌坛的实力唱将，李健优雅、内敛而又极富内涵。他的声音清亮而有质感，而在技巧上的把握与运用，使得他的歌声飘逸而空灵。他的声音里有一种天生的理智与沉静的东西，总显得那么不紧不慢、从容有度他的歌是那种会触及人的心灵、触及人们内心深处的音乐，就如李健自己所说：他所做的音乐，首先要感动自己，去写自己喜欢的歌，不会勉强自己。
李健，当今乐坛拥有逆流之美的音乐唱作才子，在2007年的这个春天带着他的第三张全新个人创作专辑《李健。想念你》再一次回到您的视线之中。他用最最温暖的声音，给这个有些浮躁的春天带来一点沉静的力量，在这样一种音乐创作被商业目的沦陷而真情匮乏的时期，他的坚持，让整个华语原创乐坛也得到了一丝安慰。
歌手李健作为拥有高学历背景的“水木年华”组合的一员，在那个最癫狂的年代几乎是一夜成名，清新的曲风，质朴的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。但是在鲜花与掌声簇拥的时期，“水木精神”也似乎离水木年华越来越远了，水木年华几乎成为了卢庚戌自己所拥有的宝贝，他完全将李健抛开，曲风转向了摇滚，由于他拒绝被商业所侵蚀了的音乐，李健在水木年华的鼎盛时期，毅然决然地选择了离开。拒绝媚俗的声音，他孤独的坚持着。
但是，最孤独，也是最清醒的坚持，为李健奠定了在中国大陆原创乐坛不可替代的位置，前两张个人创作专辑《似水流年》、《为你而来》更加清晰了李健唯美主义音乐诗人的形象，婉约派的音乐曲风更突显了李健独特的儒雅气质。坚持心底最真实的情感，坚持唱出最纯净的声音，李健孤独的行走在音乐创作的路上，但是孤独并不代表落寞，2006年的channel[V]华语流行音乐榜中榜内地最佳创作歌手奖，这是对李健最大的肯定，他也与郑钧、许巍、朴树被誉为“内地唱作四杰”。
这些年来，李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，将最真实的心的驿动，写成一首歌曲，他不迎合任何人的喜好，坚持唱出人们心里最真实的情感，旋律之中传递了心声，感动所有聆听他音乐的人们。
此次李健历经两年时间，细心打磨创作出记录自己音乐，生活，创作历程的第三张全新个人创作专辑，并且在制作上有金牌制作人张亚东的鼎力相助，使得《李健。想念你》在音乐的品质上更高一筹。
主打歌《异乡人》是李健继《在他乡》以后的又一力作，唱出漂泊的心但又不是倾诉客居他乡的疏离感，更不是梦回家乡的乡愁表白，而是更关注个体的情感体验以及刻意融入他乡的状态写真。低低浅浅的吟唱，却道出每个异乡人心中守望的美好的梦。
《想念你》，李健清唱便感动了金牌制作人张亚东，并由其亲力制作，弦乐铺陈下，音乐如水墨般晕染开来，层层重叠，将真挚的父子情怀，真实，温暖地体现出来，感动人心。
《风吹麦浪》中在大段的哼鸣，自由而随意，在节奏的趋使下，构成强烈的对比，表现了这个喧嚣的商业城市中人们怀恋对往日那份单纯而美好的情感的留恋，呼唤人们记忆深处最纯净的声音。
而《松花江》则是李健作为一个哈尔滨人，看到家乡的松花江频频被污染，失去原有的清澈，失去儿时美好的记忆，而发自内心的，对破坏自然的无情控诉。也体现了李健作为一名人文歌手对社会的关爱。
为了让更多的人用更直接的方式听到专辑中的歌曲，李健所在的中乾龙德公司在人力与财力上全力支持，歌曲《异乡人》的MV更是将公司的艺人乔振宇，李倩，韩晓，歌手赵凯团结在一起，与李健共同讲述了一个异乡人在他乡的故事。而《风吹麦浪》的MV则是采用动画的手法，刻画唯美的意境。
最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感，李健情倾打造2007中国原创乐坛最最温暖男声，我们期待他最具知性魅力、人文气质的绝对男声，带给我们一场听觉的盛宴。
音乐江湖，行者无疆。从水木年华时期名噪一时的音乐王子，到单飞之后蜚声乐坛的实力唱将，李健很简单，他只做自己的音乐，在混浊的音乐江湖，怀揣着对音乐的虔诚，执着的走向最初的梦想……寂寞星空，寥寥星辰。磁性，清澈的声音李健为他的老朋友们送上。划时代歌手演绎最具特色的老歌，精致的老歌，总敲打着午夜寂寥的心……
在音乐需求发展至HIFI的时代，能录制HIFI音乐的成名歌手太少了，如人文气质常有的李健般的声音，更难听到。希望东乐（张亚东公司）的精良设备和制作水准，与李健的HIFI声音所碰撞出的翻唱自李健朋友的歌，能给HIFI迷与李健的歌迷带来惊喜……
「音乐傲骨 温暖文人」
李健 加盟金牌大风首张全创作专辑
《音乐傲骨》
音乐绝不随波逐流
理想绝不轻易妥协
2009冬天
最温暖的沉淀
最朴实的坚持
最无争的好声音
「音乐傲骨温暖文人」李健时隔两年全创作专辑即将面世
携手金牌大风共同坚守内地原创音乐不变初衷
延续个人特有风格，坚持创作源于生活，新专辑为故乡、爱人、朋友而歌，带给歌迷最诚挚感动
在音乐路上且行且吟的创作型歌手李健，日前加盟拥有陶喆、许巍、胡彦斌、花儿大张伟等华语原创乐坛最多创作天王、唱片制作水准实力超群的的金牌大风，即将于12月下旬召开宣布加盟新东家的记者会，并发行个人全新创作专辑。在唱片市场低迷惨淡的今天，金牌大风仍孜孜以求、知难而上的坚守在内地原创乐坛上，并大力支持创作型歌手的发展和推广，努力将中国原创乐坛的优秀作品通过金牌大风这一公认的实力平台，推广到两岸三地。
毕业于“中国第一学府”清华大学，经历了“水木年华”的走红和出走，李健从容的放下一切，毅然决然的开始了他作为一个全新创作歌者的身份。2003年以后他先后出版了《似水流年》、《为你而来》、《想念你》等三张个人创作专辑。李健以其清新、独具一格的曲风和细腻、触人心弦的文字赢得了大批忠实听众，其中大多数为大学生、都市白领、闯荡异乡的知识分子等。华语乐坛的顶级天后王菲也是李健的“粉丝”。在李健2008年北京“完美坚持”演唱会上，久未露面的天后王菲不仅亲临捧场，观看演出时，甚至投入地站起来跟着李健一起演唱他的经典曲目《绽放》。李健的音乐魅力由此可见一斑。
在新专辑《音乐傲骨》中，李健充分展现了作为原创音乐人的绝对实力！他不仅包揽了新专辑11首歌的全部词、曲创作，更是整张专辑的制作人。生活的积累和沉淀让李健的音乐内涵更加丰富多元，但始终如一的是李健对自己音乐初衷的坚守和音乐理想的不断追求，不跟风，不随大流，不去刻意迎合大众的口味，所有的音乐灵感都源自生活点滴，他用直白而赤诚的语言为故乡、爱人、朋友而歌，简单而深刻。李健天生的好声音、纯熟的演唱技巧和倾心诠释的每一首歌一定会打动所有热爱音乐、热爱生活的每一个人！
随着新专辑第一主打《故乡山川》在全国范围内的火热打榜，唱片公司提供的全专辑试听也第一时间在李健的歌迷中迅速流传，更是在豆瓣、百度贴吧等网络公共社区引起了热烈、深刻的讨论，甚至有乐迷立刻去预定了新专辑。我们有理由相信，李健的新专辑绝对是2009年冬天最值得珍藏的一份感动。
《李健:第5张创作专辑 依然》是“音乐诗人”李健即将在12月10日交出自己的全新作品，这也是他的第五张个人创作大碟。在过去的两年中，李健走上了更加宽广的舞台，却仍不改梦想的初衷，继续保持着生命的澄澈和真性情的本色，对音乐的赤诚依然不变，对生命的询问依然不止，对亲情的追寻依然不灭。生活未变，李健依然。
作为一个创作歌手，李健一直坚持，发片不是音乐的全部，热爱生活与热爱音乐同样重要，于是，这两年他的轨迹遍布世界各地。从香港、澳门到宝岛台湾，从南非的开普敦到瑞士的苏黎世，从俄罗斯贝加尔湖畔到德国的柏林墙，从美国西岸艺术中心旧金山到世界的浪漫之都巴黎，这些来自不同种族的文化深深打动着他，一路思考，一路珍藏，没有一定的起点和终点，这是生活最本质的模样，更是难能可贵的创作源泉。在旅行与工作交织的700多天时间里，李健不慌不忙如期兑现诺言，新专辑应时出炉指日可待！
新专辑首波主打曲《我始终在这里（But I Still Love You）》，依然由李健包办词曲，在风格上却完全不同以往的平静悠扬，字里行间充满了对生活的“狠”态度——不论经历怎样的不平与磨难，都用一颗依然守候的心去接纳，即使“这勇气快耗尽我的生命”，但“生活仍然要继续”。在现实生活，其实人的情感往往不由自己可以控制决定，经历越多就越难以割舍。对出道十年的李健而言，红与不红，他始终在认真歌唱！面对人生的多姿与无常，冷峻的现实总让人身感无奈，而李健正是用音乐传达着自己对这个世界的希望——温暖而真挚、坚守而不绝望，随岁月的变迁，他的音乐也让我们更加懂得每一个转折的幽微，这些都源自于他对生活的热爱和对生命的尊重。一切正如他在“音乐风云榜”颁奖典礼摘下最佳男歌手时，面对华语乐坛的低迷不前所言，“抱怨毫无意义，惟有逆流而上”!而李健用清亮的嗓音实践着世间的悲苦和诗意，“不可预知的人生，我始终在这里迎接，无悔命运的波折与坎坷，但我依然爱你。”
在这张新专辑中，李健用婉转、清澈的声音向我们传达着更加丰富的生活内涵。它让我们想起了那些丢失、深藏、遗忘的理想，我们依然不断坚持；也让我们想起了最美的、深爱的、纯真的爱情，我们依然没齿难忘，还有那些无数正在或将要完成的“人生必修课”，高高低低，我们依然在不断经历生与死的诀别，离别与相聚的重逢：我们每一个人行走在那些无法停止，并且始终存在的情感中，步履维艰却收获丰硕。
为了精益求精，李健不惜远赴万里前往英国伦敦，在Metropolis Studio这间诞生过BLUE、Bon Jovi、Sting、Michael Jackson、Madonna、Lady GaGa等国际巨星经典专辑的世界上最伟大的录音棚中，李健完成了整张专辑的后期制作。
另外，在这张新专辑中，李健首度携手国际吉他大师杨雪霏合作，流行音乐与古典吉他交相辉映，将最东方的浪漫与多情演绎的如梦似幻。还特别收录了之前被听友广泛关注的由陈凯歌执导大型歌舞剧《希夷之大理》主题曲《珍爱深深》，这首歌由日本配乐大师久石让谱曲，这也是专辑中唯一一首不是由李健作曲的作品。
改变、不变、都来自你熟悉的李健；可以追随一生的温暖与澄澈；让人义无反顾爱上的治愈系美声，11首诚挚之作。诗意、深邃、激昂、冷静！诗意的纪录方式；动人的人文关切；深情的醉心吟唱；故事仍然在继续；李健让我们依然带爱前行！
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