三十载韶华簇为最好的面孔。曾历经雾霭，却轻柔如羽，曾荣耀满载，现拥趸无数。光阴流淌所掠过的音符，听他们娓娓道来。
这张专辑是一份出色的声誉，不同于消遣的序曲，他们追寻真理与信仰，澄澈高远于弦外之音的形式，将生命力呈螺旋式上升。激昂与悠扬的旋律，致敬超越语言的美妙旋律，无形在多重浪漫下永存，延续一贯坚定。超越那些世俗的间隙，明晰自不待言于音符的全心全意。
他们灵魂的纯净，与坚定的信仰一往无前。辉煌而动人的旋律忠于音乐，把热烈与执著的品质驱动向前。各种元素凝固于整张专辑，以趋求不朽的声音。历久弥新的追慕之情足够崭新，将音乐的狂烈奔驰于激越的超现实味道。
聆听吧！将那些潇潇烟云摈弃，以不倦的激情与面孔乐队遨游于此。
多重面孔，多元风格，多时真诚，多力纯粹。
优美如诗，缱绻如斯，有道如矢，至此如是。
1月28日，云南昭通‘腰’乐团的第二张专辑《他们说忘了摇滚有问题》全国正式发行。这也是进入2008以来，中国大陆乐队公开出版的第一张专辑。2005年，‘腰’乐团自费录制的第一张专辑《我们究竟应该面对谁去歌唱》曾经获得第六届华语音乐传媒大奖年度最佳新乐队提名。这一次，‘腰’乐团没有继续在摩登天空唱片公司旗下出版，而是以自己‘局部娱乐’制作机构的名义联合广州独立音乐厂牌‘元音唱片’共同发表。这也是‘元音’自《C》之后出版的第二张唱片。
新专辑的全部录制和混音是在昭通完成的，共花费半年时间。去年九月底，‘腰’乐团在拒绝了10月初在云南丽江举行的某大型音乐节的邀请后，主唱刘涛亲自前往广州，与‘元音’共同商讨新专辑的发行工作。元音成员之一白冈冈（他2006年负责了《C》的整体设计）受到1924年孙中山在广州亲笔书写的一封机密电报的启发创作了唱片封套设计。这一次，‘腰’乐团完整的印出了专辑歌词（由于某种原因，他们的第一张专辑没有印歌词）。
据听过这张专辑小样的一些圈内朋友透露，曲风与第一张有着明显的出入。如果不认真的聆听和思考，很多人会以为这是一张优美的抒情专辑。主要歌曲包括《公路之光》、《在这寂静的水坑路》、《K男抒情曲》、《垃圾好比你的脸》、《今夜还吹着风》等。在一首9分44秒的献给六十年代思考者林昭的《海鸥之歌》中，主唱刘涛还亲自演奏了大提琴。这首歌是在4月29日林昭的祭日（林昭逝世39周年）当天录制。在献给1979年某场战争所有阵亡者的《高山下的花环》中，共有4至93岁不等的137个人参与了人声采样。专辑中歌词最长的是《世界呢分钟》，共有537个字。
‘元音’与‘局部娱乐’在经过商议后，决定把这张专辑的发行数量定为1000套，永不再版，每套都由手工编码。80圆的唱片定价也有别于以往的中国摇滚专辑。每个地区销售唱片的编码都在限定范围内。其中华南地区（含港台地区）为0001至0200号，华中地区为0201至0300号，华东地区为0301至0400号，华北地区为0401至0550号，东北地区为0551至0600号，西北地区为0601至0650号，西南地区和西部地区为0651至1000号。乐迷在购买时可以自由选择编码。
唱片的塑封上印着这样几个字“十年恶果/悲喜交集”。这也许是组建十年的‘腰’乐团的一段历史总结。
如果你事先点击过搜索框，就会发现“蜜虫”并不是什么高深晦涩的词。
它不过是白菜、甘蓝、甜椒等蔬菜上常见的小害虫，
在渺小且短暂的一生里，菜根到菜叶就是它世界的全部。
倒霉的，兴许还没来得及“坏菜”，便被天敌夺了性命。
不过我们并没有取其生物学上的界定，
而是在其文字表面上，稍作联想。
在接下来的五首歌里，“蜜虫”特指——甜蜜的网虫，即那些沉溺互联网世界“虚拟”情感的“迷糊虫”，当然这里的描述其实斟酌了好久。
因为那些情感的发端许是真诚炽烈的，只不过呈现出来却是一串代码，
所以“虚拟”比“虚假”来得贴切。
又因为代码本没有情感，嘴角的笑或泪不过是它激起的脑神经电流，
所以“迷糊虫”比“可怜虫”来得委婉。
它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
结论似乎很残酷——蜜虫守着的白菜再小，也是真实的嫩绿；
我们的世界很大，却总需要不真实的颜色妆点，
小虫跟我们一样，我们却往往不如小虫。
可“红与蓝”的边际似乎只关乎“相信”而非“真假”，
幸福与快乐的直白的翻译起来就是“睁眼瞎”，
电流是有能量的、泪水是有温度的、嘴角的朝向是情感牵引和激荡的...
于是以上的种种，
化作引线与炸药，
而那些曾以“瞬间”为单位存在的，或甜蜜或伤感的画面，
随记忆翻腾、升温，溶解后山呼海啸的涌向我们、也涌向蜜虫。
再之后所有情感、形制、行迹都深埋于自然造物，
直到人们雕刻神像，又推倒神像；铸造山顶，又毁掉山顶，
埋藏的琥珀终见天日，封存的蜜虫也爬上了嫩叶的巅。
它们能证明什么，而我们，又能证明什么？
好像能，又好像不能，
好像蜜虫，
又好像，
不是蜜虫…
王磊2年来发行的首张专辑《活生声回忆录》，是在他连续发表了3张电音作品（《十个兄弟抓住一个家伙》 2002年; 《美丽城》2003年; 《馨》 2004年）并成为中国最重要的独立电子音乐人之后，一次回归民谣摇滚的举动，而且这次回归既彻底又怀旧：用不插电（Unplugged）方式重新演绎他摇滚时期的作品。
在这张专辑中，王磊组织了一支5人乐队，动用木吉他、贝司、鼓、口风琴、Hammond Organ（风琴）、扬琴等原音乐器，用不插电方式重新演绎了他在1994-1999年间创作的14首代表作（包括“出门人”、“长发为你而留”、“狼来了”、“忧伤的度数”、“想象中”、“四川方言”等），并特别收录了一首长达10分35秒的即兴器乐作品（“ABG Jam”）。它与近年来王磊越来越电气化的音乐风格几乎完全不同，展现了他野性不羁的川味草根摇滚一面。王磊上张以不插电方式演绎的专辑已是10年前的那张《一切从爱情开始》，也是他自己最喜欢的一张创作。
整张专辑长达94分钟，以王磊近年来沉迷的雷鬼（Raggae）风格为主，虽然演绎的是多年前的旧作，但全新的演绎手法和时过境迁的不羁态度，再加上他特有的川味+民谣+摇滚气质，使这些作品重新挥发出完全不同往日的浪人气息。特别吊诡的是，那些差不多10年前的歌曲，如今被王磊重新演唱出来，却再次折射了当下的社会面貌与心声。
这张专辑录制于广州太和岗疯狂英语录音棚，与大部分录音棚唱片不同的是，所有歌曲都完全采用现场录音方式，捕捉再现了王磊与乐手们鲜活而富有感染力的现场表演感，由独立制作人郭劲刚（木马、The Verse）录音制作，他将这种音乐录制理念称为“活生声”，它结合了现场演出录音、Lo-fi与国外民谣摇滚常用的制作技巧，在一定程度上是一种复古，回到摇滚乐早期的录音方式，是对日益严重的录音棚内过度制作趋势的反动，这样的制作关键是抓住表演者的原始状态和情绪，而不是无休止地精雕细琢。专辑中最后呈现的每首歌都是一气呵成的，如果中间出错，就得重头来过。从某种程度上来说，“活生声”就像是音乐录制过程中的“真唱运动”。
王磊（wanglei.diymusic.com）这张新专辑的发行也将采用Web2.0式的独立音乐发行方式。他将通过自主独立音乐网diymusic.com独家发行这张《活生声回忆录》，即这张唱片将只在diymusic.com以收费下载方式发行纯MP3专辑（其中每首歌曲都可以单独购买下载），并不再发行实体CD唱片。
《The Last Radio Show》是查可欣的首张原创专辑，却不是大多数原创歌手首张专辑那种的“老歌”集锦专辑。2009年2月签约摩登天空之后，经过与摩登企划团队的磨合，确定了“The Last Radio Show”的专辑概念，确定由摩登天空创始人沈黎晖担任制作人，邀请国内最顶尖制作团队合作。在那段时间，查可欣创作力高涨，短短几个月时间，不仅完成了“The Last Radio Show”故事的创作，也写出一批围绕故事概念的全新歌曲。经过近一年时间的制作，查可欣首张专辑终于制作完成。而在专辑推出之前的2009年9月，查查即被全球权威音乐杂志《Billboard》评为“中国五强”，2010年3月，再获得美国《好莱坞报道》杂志Next Gen Asia奖。
九连真人首张专辑发布，用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》
故事要从2014年的一个夜晚说起，一辆行驶在广河高速的大巴车上，一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景，听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城，县城名叫连平，隶属于河源市，那里的车牌是“粤S”。此前，他在成都读的大学，毕业之后，去深圳打过一段时间的工，工作不是那么顺利，于是在家人的劝说下，准备回到家乡，找一份自己能应付的工作。他毕业的那年，印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。
这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上，他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时，耳机里传来一段客家话独白，讲的是一个叫“成仔”的年轻人，离开穷苦家乡，去大城市寻找前途，最后辞别了“哮喘”的城市，又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头，歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》，取自一款摩托车的名字，演唱者是交工乐队。
正是这个瞬间，造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌，乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌，那首歌就是《夜游神》。
这是九连真人创作的第一首歌，也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景，同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。
带着这样的信念，他们将创作的客家话歌曲，录制了一个样带，寄给了滚石原创乐队大赛组委会，一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳（宋昕薪）成为了他们的经纪人，当时她听到这张用卡带录制的小样时，虽然觉得音质略显粗糙，但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米，成为了他们的鼓手，并将他们带到了《乐夏》的舞台。
在那个布满中国一线乐队的舞台上，九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位，一般情况下，乐队主唱都是站在舞台正中央，但是在九连真人身上，没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人，分不清谁主谁次，一个是弹吉他的阿龙，站在舞台的边上；一个是吹小号弹键盘的阿麦，站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌，但那种感觉，更像是站在两个山头上的对唱，属于远山的呼唤，山与山之间的对望。
虽然白岩松说，“不应该是九连真人感谢《乐夏》，而应该是《乐夏》感谢九连真人，让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功，还是有《乐夏》的功劳。
在节目里，大乐迷张亚东曾经从传播的角度，建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理，因为音乐对于今天大多数听众而言，所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时，即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微，却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。
在阿龙看来，他来这个节目也不是为了名次，而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中，他没有听取那些善意的建议，始终坚持了客家话的演唱，并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。
“阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音，但是“阿民”的意象，几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。
《阿民》是一张概念专辑，按照歌曲的顺序，完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公，父母外出打工，把自己留在家乡，变成了今天所谓的“留守儿童”，这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。
阿民的出现或许是一个偶然，也注定是一个必然。是突如其来的闯入，生猛原始。与此同时，有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。
阿民不是某一个人，阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐，也发现自己正在被时代大潮裹挟，成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影，这个集体可大可小，大到六百万精英的集体所向，小到亲情之间，欲求与否。可以说，这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。
可能这个主题也有别的人在写，但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注，却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达，却情真意切，写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里，把生活提升成了艺术。
正如黄燎原先生所评价：九连的音乐富于文学性也富于情感，富于地域性又很辽阔，更加富于故事性和音乐性。
开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队，也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。
《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情，也许不知道自己是否能干成一番大事业，不过不出去试试，又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影，这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。
《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活，歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”，很容易从中解读出更具批判性的意指。
《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦，歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己，另一方面也是阿民的父亲。在小镇里，人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外，这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏，东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。
《北风》是近年来少有的慢歌佳作，第一次在《乐夏》表演的时候，让观众看到了九连真人的另一面。“做事，定会/囊来翻身”交代了阿民的工作，以及他对自己工作的疑惑。
《出》有两个含义，一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上，起到了过渡的作用。
《度日》 通过对阿民朋友圈的展示，刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活，虽然不甘于此，但又满足其中。
《求》可以视作《度日》的延续，为了能更加体面的“度日”，阿民要和亲戚借钱，但是出于体面的考虑，他又不好意思直接张口，所以就先带点小吃给对方，以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。
《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽，这些被定义为“精英”的人，并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。
《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名，其中“海上生明月，天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上，进行了二度创作，并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分，也有普通话的部分。之所以选择这首诗，一方面是意境优美，另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人，千年之隔，遥相呼应。
《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中，也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌，是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。
专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思，是讲述关于“留守儿童”的一首歌，也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天，他们所在的连平县正在遭受水灾，阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求，希望能回到家乡，帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同，专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。
如今，但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字，但九连真人显然并不止于摇滚乐。
九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词，只不过后来崔健没用这个词，而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的，是别人的文化，九连真人借鉴的只是形式，以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上，几乎找不到任何外国乐队的影子，反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候，眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。
这张专辑以“阿民”为题，用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品，也同样是对许多传统文化的提问。不得不说，在九连真人的音乐中，包含着华夏民族独有的文化特点，却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中，这种种因素的聚合，都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。
如黄燎原先生所说：九连真人虽然以客家话行世，但其作风激越，乐风明亮，大开大阖，光明疏朗，居山中而瞰天下，歌曲以不正之风抚触灵魂。
当然，光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词，但是记录不了“气场”，这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。
相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌
八年陈酿，来自麻园诗人的英伦舞曲
过去的8年，在遥远大西南，有一支继承Grunge遗风的乐队：“麻园诗人”。从2008年到2016年，这支乐队却除了发行过《无花果》这样的DEMO专辑之外，没有任何一张正式的录音室专辑。也许，只有在身处北京之外的非摇滚名利场，也才能让“麻园诗人”这样的乐队生存下来；也许，只有远离北京这样的摇滚时尚中心，才能让“麻园诗人”一直默默无闻地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌词。对于后者来讲，更可以说“麻园诗人”的歌词，不叫歌词，而叫诗。
当然，对于“麻园诗人”来讲，Grunge已成过去。“麻园诗人”只不过在对的时间遇上了让他们觉得对的Grunge，并由此展开了他们的摇滚青春地图，在这个时间节点上出发、向前和拓展，直到当前才有了现在这种很Grunge，又有着“麻园诗人”味道的英式摇滚，所谓坚持，在“麻园诗人”这里更像是一种坚定向前。
说八年磨一剑，并不过分。在这张“麻园诗人”的首张正式专辑里，甚至可以听到像《齐达内》这样已经过了时效热点的作品。曾经的齐达内，是尤文图斯俱乐部和法国国家队的双料核心，也是法国国家队夺得1998年世界杯冠军的首席功臣，而如今的他，却已经成为了皇家马德里俱乐部的主帅。在这个时间点，还听到一首齐达内在场上英姿的作品，确实有些时间错位。但这种错位，却恰恰是“麻园诗人”音乐的特质，那就是活在自我的世界里，让任何光亮的东西，在这个世界里更光亮，让任何微光的细节，都能呈现诗意的画面。
诗意，也是“麻园诗人”这张《母星》专辑必须注意到的成分。整张专辑的所有作品，几乎没有一段废句，每一首都仿佛经过深思熟虑、细心雕琢，却又鬼斧天成、不着痕迹。“渔网和鱼，时光照进玻璃”（《深海之光》）这样的意象，甚至让文字本身，也散发出一种光亮和光泽。而也正是这种继承了中国文人的诗意传统，那种内敛与回归内心的创作，也才让“麻园诗人”和单纯的英式风格的乐队又有太多的不一样。他们没有那么亲近，没有那么骚气外露，在他们吉他噪音墙的背后，是内秀和硬朗的矛盾迸发。
或许也正是这种内秀，让“麻园诗人”的与GRUNGE渐行渐远。像《深海之光》《旋转的你》这样的作品，那种低吟浅唱的忧伤和敏感，恰恰是一个英伦诗人才能呈现的。而在《香奴儿》、《金马坊》等一些作品的细节里，却看到一些后摇式的倾向，这种音乐的张力感，恰恰正是“麻园诗人”音乐气质所带动的方向，也是那些单纯享受音乐形式感的乐队，所很难营造出来的神经质气质，甚至气场。
专辑涵盖的内容特别多样，《迁徙》里公路摇滚的气味描述着他们巡演所经过的兰州铁桥和他们故乡滇池路上无数走失的夜晚；《没有什么》《母星》显然在呈现dancerock的浪漫和激进；节奏的冲击性也是这张专辑让人着迷之处，舞曲式的律动进行，让人在听着CD同时就能幻想他们在舞台上引领观众跳跃的景象！
这张专辑遗憾在于没有收录在云南受到摇滚极力推崇喜爱的《榻榻米》，也没能听到那首小有名气的2014虎牌冠军单曲《冰岛》，而此歌我曾在虾米听到DEMO，正是那种刺进心里的孤独感让人注意到麻园诗人；而孤独是他们进化自己的魔力，愿他们再来多一些孤独陈酿！
[液氧罐头]是中国新一代重型乐队的重要代表。他们将中国大鼓、汽油桶、扎啤桶混在一起作为配方，再加上重金属、新金属、HIP-HOP、民族音乐，炼就了味道独特的[液氧罐头]。《这一切变化无常》记录了愤怒与无奈，更表达了自由与渴望。这张唱片必将会成为中国重型音乐的一张重要代表作。
液氧罐头不插电专辑
《瓦合》（英語：The Clod）是臺灣獨立搖滾樂團草東沒有派對睽違7年的第二張錄音室專輯。
雙CD共30首歌曲，摩登天空15週年特別企劃
摩登盤前衛新鮮，天空盤氣派經典
附上馬世芳、葉雲平萬字導讀手冊
1976樂團主唱阿凱選曲
索尼音樂參與兩岸青少年文化 獨立音樂的宣誓之作
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《摇滚滚石:My Book》中国摇滚乐势力正面集合！伍佰、窦唯、赵传、BEYOND……集新一代摇滚声音，燃烧每颗滚热的心。铿锵的摇滚让埋藏心底很久的激情在其激荡歌声中完全释放！
2014 红星音乐20年 多少经典再发现
集结当下最具生命力的音乐人
集体致敬 翻唱经典
经过两个月的录音、拍摄及后期制作，本年度最重要的流行音乐合辑《红星20号——红星音乐20年翻唱致敬特辑》于12月底在虾米音乐网正式发表。
自1994年以郑钧的畅销专辑《赤裸裸？！》发轫，红星生产社在接下来的十年里成为最具影响力的内地流行音乐厂牌，是诸多原创经典的缔造者、杰出人才的孵化器。2004年，太合麦田收购红星版权及品牌，这间传奇厂牌就此落幕。接下来的十年，独立音乐人遍布网络，选秀歌手如过江之鲫，但真正深入人心的好作品却寥若晨星，在新的十年即将开篇、时代风貌迥异的今天，用一种更加有趣和更贴合时代的方式向经典致敬，希望唤起对黄金年代的记忆，重新发现好作品，正是这张特别合辑被发起的初衷。
10月初“红星音乐二十年纪念致敬召集令”发出后，得到了众多新生代音乐人的热烈回响，在确定了参与艺人和曲目后，整张合辑采用了同步录音录像的制作方式，完成了11首作品的音视频，其中歌曲部分在虾米音乐网全面上线，视频部分以纪录片的形式在乐视音乐首播，而实体专辑《红星20号》已经在乐童音乐预售，将于稍后推出。除了这张特辑，太合麦田还推出了“红星音乐20年经典再版系列”。
《红星20号——红星音乐20年翻唱致敬特辑》——
陈楚生／野花 (原唱：田震 收录专辑1996年《田震》)
旅行团／赤裸裸 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
曹方／丁香 (原唱：希莉娜依 收录专辑1996年《希莉娜依》)
谭维维／两天 (原唱：许巍 收录专辑1995年《红星一号》)
郝云／灰姑娘 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
王筝／归去来 (原唱：希莉娜依&胡兵 收录专辑1998年《红星五号》)
龙宽＋张亚东／秋天 (原唱：希莉娜依 收录专辑1996年《希莉娜依》)
简迷离／执着 (原唱：田震 收录专辑1996年《田震》)
Mr.Graceless／干杯朋友 (原唱：田震 收录专辑1997年《顺其自然》)
莫西子诗／回到拉萨 (原唱：郑钧 收录专辑1994年《赤裸裸?!》)
程璧／恋恋风尘 (虾米音乐人特别推送，原唱：老狼 收录专辑1995年《恋恋风尘》)
2014年12月30日
全新演绎 温暖首发
联合出品：太合麦田 京东音像
监制：NOVA娱乐 乐视音乐
协办媒体：乐视音乐 虾米音乐人
红星6号
红星5号
红星四号
红星音乐作为国内流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一于1994年成立，多元化的音乐风格和独到的眼光使得红星唱片成为当年流行乐坛最具影响力的音乐厂牌之一，开山之作郑钧的专辑《赤裸裸》更是缔造了百万正版销量，轰动了整个乐坛，之后田震、许巍、希莉娜依、麦田守望者、眼镜蛇乐队等人的多张专辑同样是成绩斐然，其中《红星一号》、田震同名专辑、骅梓《不要匆忙》同名专辑、麦田守望者首张同名专辑、小柯同名专辑至今仍是流行乐坛永不贬值的财富。 1997年发行的《红星三号》收录更多经典之作。
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