重塑雕像的权利 -《Watch Out! Climate Has Changed, Fat Mum Rises...》
历经三年打造的全新专辑。在忧郁而又执拗的低姿态中，整张专辑在荒诞的戏剧化意味中显得丰满而节制，趋于更为艺术的表达。这将是中国摇滚乐目录中最为优秀的唱片之一。
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重塑雕像的权利 -《Before The Applause》
重塑雕像的权利 （Re-TROS）
主唱/吉他：华东，曾经是PK14乐队的鼓手和声
贝司：刘敏，曾经是四川女子乐队U235乐队的吉他手
OURSELF BESIDE ME的贝司手鼓手：马晖曾经是兰州反刍乐队鼓手
乐队成立于2003年3月，风格为后朋克，受70年代英国乐队 Bauhaus, Joy Division, The Cure等影响。2004年4月开始在北京演出2004年9月与OURSELF BESIDE ME一起全国7个城市巡演2005年1月应邀与瑞典“国际噪音阴谋”同台演出2005年1月签约摩登天空BADHEAD2005年9月在“摩登天空5”中发行单曲“a vision of Chris”2005年10月开始录制第一张EP《CUT OFF!》2005年11月发行EP《CUT OFF！》2005年11月 进行了全国11个城市的第一轮巡演2006年 2月 获“百事音乐风云榜”“最佳摇滚新人”提名。
这就是重塑雕像的权利乐队,风格独特而且实力不凡.
其实,重塑里我比较喜欢的还是他们的女贝司手刘敏,她也因为是女性而格外的引人注目.她曾经是在2000年震撼了整个中国地下音乐界的女子朋克乐队U235的成员.看过他们现场的人都觉得他们的现场感觉很棒,甚至有人说十张专集比不上一场现场的话.我很期待他们的现场,很羡慕那些看过现场的人.
在后朋克以濒临绝种的今天,重塑的出现无论是从听觉还是视觉上无疑都做到了将我们拯救的地步,希望他们能大步向前.因为他们是中国摇滚乐的新希望. -
重塑雕像的权利 -《Before The Applause》
重塑雕像的权利耗时八年的新专辑。
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刺猬乐队 -《赤子白仙》
《赤子白仙》---刺猬固执，却存一大智
当这儿的刺猬在夜里
看到一辆车，被强光
照到，它们就做一件
它们都知道的大事。
将美国诗人杰克•吉尔伯特的《胖刺猬》，与发表新专辑《赤子白仙》的刺猬乐队联系起来的，并不仅仅是一个相同的名字。这首诗受启发于英国思想家以赛亚•伯林的《刺猬与狐狸》，伯林将西谚“狐狸多知，而刺猬有一大知”引申，借此描述作家、思想家思维的差异---刺猬固执，偏重理性，存一大智；狐狸离心，偏重经验，足智多谋。
两种思维能否共存？这支乐队就是答案。
刺猬乐队始终专注于音乐，诚实、踏实，处世绝不轻浮；另一方面他们又拒绝被风格束缚，多彩、多变，创作从不枯竭。两种特质在他们身上交汇，而交汇的中心就是摇滚乐将人凝聚的瞬间，那是一种朴素的力量，经历过时间的检验。
《赤子白仙》中的刺猬，与“乐队的夏天”中那个激越，燥裂与沮丧并存的刺猬相比，要更松弛，也更复杂。他们拒绝领取名声的红利，也不停止尝试探寻新的音乐气质，一种独特的音乐生命体已然成型。
专辑名字所对应的是《赤子呓语一生梦》、《白白白白》和《仙情爱问》三首作品。面对纷繁的时代浪潮，刺猬的无奈与抗争，愤懑与控诉，期待与向往更显珍贵。不知不觉之间刺猬乐队身上也已经多了一份沧桑的感慨，而不变的则是他们从低吟浅唱中蓄势待发，最终仍然昂首高歌的无怨无悔。
《赤子呓语一生梦》被即将上映的电影《哪吒重生》选做片尾曲。哪吒的历经磨砺最终从莲花中重生与刺猬乐队从濒临解散，到2019年乐夏的辉煌之后的涅槃，何其相似。“翻滚的时代浪潮中，曾有多少灵魂抗争，飞扬的青春故事后，藏有多少心灵触痛”，在洞察世道的砥砺后，仍不失初心，这就是摇滚乐，就是赤子丹心。
《白白白白》最初叫《他杀死了地球上最后一个医生》，创作动机源于19年末北京某医院的一起杀医事件。刺猬永不缺乏对现实的吞吐能量，期望携音乐的动能直抵社会现实深处。“历史惨痛的回忆，恐惧到窒息”，他们的愤怒与悲悯，控诉丑陋和罪恶，为真善美争取发言权---这也是每个时代的，每个“摇滚赤子”心中不变的理想。
《仙情爱问》中子健将元好问那句著名的词改成“问世间情为何物，直教人生死相克”，慷慨瞬间化为无奈，这令人心领神会作声苦笑的一字之变，却如“一代人正老去，总有人正年轻”一样，会在无数人心底激起暗流。爱情也好，人生也罢，“岁月如歌，完美的爱真的存在么，日月蹉跎，失去后曾拥有又如何”的感怀，谁又不曾经历？
子健的歌词，往往在寥寥几个字里蕴含丰富的内容， “通过简化固定用语，再重新搭配形成自创词组”已然成为刺猬的辨识特色，而他的断句总是能和旋律融合自然，有大巧不工的天成感。这种方式在《火车驶向云外，梦安魂于九霄》里表现的淋漓尽致。在《赤子白仙》里，同样不乏言简意赅，又具备形式美感的句子。
子健、石璐与一帆三个人的彼此理解，信任，投射进音乐中时就是旋律与节奏的契合与融汇，是对创造性的敬畏和尊重，是演奏的完整并流畅。《赤子白仙》是刺猬趋向完美的印证，值得为这种美而一听再听。
制作人：陆希文
制作助理：野口西西
编曲：刺猬/陆希文
录音/混音：陆希文
母带：Brian Lucey at Magic Garden Mastering
封面：WildChild浮云豚
设计：中介所FCS
厂牌：赤瞳音乐
母带版权归属：太合麦田（天津）音乐有限公司
词曲版权代理：北京大石音乐版权有限公司 -
刺猬乐队 -《神经元》
「神经元 - 刺猬10周年纪念未发表曲目合集」
Neurons - 2005-2015 B-side&More for Hedgehog 10 Years Aniversary -
吹万 -《吹万》
《白夜》之后三年，Chui Wan 带来了他们的第二张专辑。一个很简单的名字，《吹万》。大多数乐队的同名专辑都是他们的处女作，Chui Wan 以这个模式论证一个新的开始。
在《白夜》之后的三年里， Chui Wan 更换了鼓手，同时进一步丰富完善了他们的音乐理念。空间混响的营造不再是关注的重点，他们在伊斯兰小调、东南亚老派民俗歌曲以及二十世纪先锋音乐中汲取更多的营养，辅以步步下沉的律动，对流行音乐施以潜移默化的改良，或是创造自己的语言。抢耳的旋律片段背后，往往是刻意为之的错拍与变速，它们让原本流畅的可能性变的生涩，异样。
相比《白夜》，Chui Wan 的第二张专辑有着更复杂的歌曲结构与更简洁的录制方式。它放弃了《白夜》中繁芜的声部堆叠，同时提升了歌词在音乐中的比重，很大程度上还原了乐队现场演出时的冷静张力。客座乐手同样功不可没，在《北京在下沉》中，你可以听到迷幻噪音/自由即兴好手李剑鸿的吉他嘶鸣。另外值得一提的是，专辑中的两首歌《吻合》《沉默》由贝司手吴琼担纲主唱，她的低沉声线成为专辑最美妙的点缀。
《吹万》由杨帆录音/制作，包括黑胶与 CD 两种介质，2015 年 5 月兵马司唱片发行。 -
厨子和戏子 -《高船涨水》
水涨船高，
高船涨水。
及冠年纪，总是自命不凡，自觉可以做出一番成就，“抄起板斧劈黑暗”，成为这片土地的英雄。
如今已近而立，抛开不切实际的幻想，我们开始更多地思考内心，“在下一个四季到来前，勇敢面对那一切”。
是黄河故道的一粒沙子，
是旧时金陵的一块砖石。
词/曲：厨子和戏子
制作人：秦秀乾/童子文
编曲：秦秀乾/童子文/李矜/杨光雨
录音：马唯昀/秦秀乾
混音/母带：马唯昀
参与录音人员（排名不分先后）：秦秀乾/李矜/李罡/徐高峰/徐伟宁/梁梦婷/童子文/陈志轩/张怡然/国际首席爱乐乐团（庞阔/张琴/何辉/张平/周旭）/刘芒
总监制：陶傲慢
企划：秦秀乾/王卓
设计指导：丁晨晓
封面设计：程子睿
出品/版权：以太唱片 -
厨子和戏子 -《无归》
––归来仍是少年
《无归》这张双单曲EP的制作和编曲邀请了音乐人耿斯汉共同完成，在厨、戏二人的创作框架之上，增加了恰到好处的全新元素，高保真地还原了二人的内心世界。《无归》似乎是厨与戏由古迈至而今的一次尝试，二人大改过往的侠气少年感，首次双脚着地触碰心迹，两首独立演唱的歌曲给予听者更真实的个体聆听感受，分明是由耳入心的缓慢吟唱。
整张EP的主题"无归"和两首歌名《海水里的野火》、《我想你要离开了》由总策划陶傲慢提出。厨子和戏子的"廿叁"已去不归，而时间缠绕起一个又一个个体、一件又一件已生故事，交织起凌乱又无限蔓延的记忆。去吧，去触碰海水、去寻找野火、去照会离别、去触碰每一段偶遇勾勒出的情节，又或许在海水里寻找一熄尚存的野火，抑或是看见了离别时被冻住的双眼。这一次，哪怕被丢弃，也不归来。
《海水里的野火》– 深爱大海，它清冷、孤独，可忧愁、疑虑、不安和冲动藏在海底暗自汹涌，我们看不到。在所有事物表面的和平下，一场场隐秘而又盛大的热闹正在上演，像野火一簇一簇。
《我想你要离开了》–少在厨戏的歌里听到合成器电子音色与后摇元素。离经叛道的和弦，崩塌的和声，破格世界的弦乐描摹出一种满目疮痍的空间感。当你孑然一身站立在大雪中央，用潮湿冰冻的双眼再回头望我一眼，我想你要离开了。
这是厨子和戏子鲜有人知的内心世界，它们极度个体、极度自我。厨子和戏子，两个刚刚纪念完及冠的少年，青春有如群岚间的清风，微妙的少年心事难以琢磨。《无归》即是须臾之间的完美捕捉，每个人成长的任一瞬间都值得被深深印刻。
《无归》全国巡演24场同步起航。重庆、成都、西安、青岛、济南、北京、天津、沈阳、石家庄、郑州、无锡、上海、苏州、长沙、武汉、合肥、杭州、宁波、温州、福州、厦门、深圳、广州、南昌。嗅一口这春天潮湿的空气，我们与你赴一场不归的见面。
出品方：以太文化
制作人：耿斯汉
策划总监：陶傲慢
唱片统筹：王卓
唱片企宣：王铭耀
平面视觉：dypsomething
参与制作：周天澈/郭子敬/李矜/李心一/国际首席爱乐乐团/刘博雍/周亮/董宇/周鹤/刘芒/张步若 -
厨子和戏子 -《家和万事兴》
「家和万事兴」是厨子和戏子跨越年度的新歌计划。
从2018年的9月开始，每一个月发布一首厨子和戏子的新歌，一道佐餐菜品的插画手绘（即单曲封面），一支有关本道佐餐菜品的制作或品鉴VLOG。
这个计划最初由主唱童子文、秦秀乾一起提出，他们认为一首歌就如一道菜，食材也好，调味品也罢，都有它们独特的味道和烹饪步骤，才最终呈现出一个你看到或听到的样子。
最终在农历己亥年新年的前夕，我们将过去发行的五首单曲汇总成辑，并加入了《行酒令》一曲，这一计划也暂告一段落。
每月一幅的菜品插画也最终组成厨子和戏子送给大家的一桌团圆饭，祝大家新春愉快。
专辑参与制作人员
人声：秦秀乾、童子文、李矜
木吉他：秦秀乾、李矜
电吉他：葛浩、李矜
贝斯：李矜
鼓：李罡
古筝：陈敏
打击乐：王欢
键盘：黄爱博
笛子/长笛：童子文
小号：徐伟宁
编曲：厨子和戏子乐队
录音/混音/母带：郭子敬
录音棚：南京沁音坊音乐工作室
录音监制：李矜
封面设计：任冉
词曲/母带版权：以太文化 -
厨子和戏子 -《三碗不过岗》
这不是一张最完美的专辑，但是在未来，他们或许不会写出这样的歌。除了《将进酒》，这张专辑还收录了厨戏以往的作品：《河广》、《云朵》、《远方》等，它们记录了初涉社会的“厨戏”的内心世界。在字里行间里，常能看到“愁、远方、故乡”字眼，那是少年天然的独白，但若止于此，也就是“少年不识愁滋味”的骚弄小曲，而厨戏的难得是拥有纳天入怀的气势，整张专辑好似“一场愁梦酒醒时”，有落寞和孤独，也有着藏不住的“少年狂”。而《将进酒》、《开天辟地》等歌曲更借着古典诗词与神话传奇，将这种幽默演绎成坦荡和张狂。
这张专辑收录的7首原创作品完整地记录了这支乐队从创立至今对音乐、生活以及未来的想法。“不计较未来的功与名，领取而今现在。”是这张专辑里的音乐所体现。
主唱／木吉他：秦秀乾
主唱／笛子：童子文
吉他：葛浩
贝斯：李矜
鼓：李罡
打击乐：王欢
古筝：陈敏
编曲：厨子和戏子乐队
专辑封面绘画：王勇
专辑封面／内页设计：涂婓
乐队LOGO设计：王梓
录音：郭子敬、贺超
混音：郭子敬、吉松浩
录音监制：李矜 -
程璧 -《诗遇上歌》
我觉得在所有艺术形式里，诗与民谣（Folk Music）具有十分相似的特质。在文学领域，诗字数最少，篇幅简短，却又最具深意。在音乐领域，民谣无论在技巧还是配器上往往追求简单，而它的深度在于其冷静的哲思性。——程璧
专辑名字《诗遇上歌》是由诗人北岛命名。诗与歌的相遇，是珍贵的缘分，也是注定的相逢。
这张专辑里，程璧对下面这些诗作进行了谱曲歌唱。其中包括：中国诗人北岛的《一切》，西川的《夜鸟》和田原的《枯木》，以及日本诗人谷川俊太郎的《春的临终》，土耳其诗人塔朗吉的《火车》，
另外，专辑封面的肖像摄影，出自日本著名超写实主义画家野田弘志先生之手。程璧与野田先生在日本东京相遇，这张相片是野田先生为画她的肖像画而拍。野田先生他的画室在美丽而安静的北海道，期待他的画作完成。
专辑推荐语：
程璧的音乐我工作时反复听过无数遍，无论何时那些旋律总是萦绕脑际。即使不懂汉语的语义，透过她的声调与音质，那些顺着感觉进行的细腻的气息处理，我感受到如今中国的年轻女性，在感受着什么，想要追逐着什么而生活。在大时代变迁的时刻，年轻的感受性把这些变迁作为养分吸收并茁壮成长。一位来自北京的少女伫立庭院凝望天空，那片同样的天空，我也在注视。
——原研哉（日）
日本国际级平面设计师
日本武藏野美术大学教授
無印良品（MUJI）艺术总监
程璧拥有两个音乐地域，同时活跃在北京和东京，两个不同文化形态和语言的舞台上。她用一种声音唱出两种语言里的忧伤，一把吉他弹奏出两种语言里的向往。她的旋律里有森林和村庄，也有太阳和月亮，她的旋律不是大海大河，而是涓涓小溪，奔流不息地向着远方的远方。
——田原
中日双语诗人，翻译家，
日本诗人谷川俊太郎译者，
城西国际大学教授 -
陈劲 -《降落在黎明前》
陈劲个人4辑，出的无声无息，乐手都是一众摇滚老炮。音乐上仿佛回归了《红头绳》时期，不再炫技与追求氛围，只是简单的感悟和优美的旋律，有点云淡风轻的意思，反正到了这个岁数，看问题的视角，多多少少都会有点佛系。所有歌曲都没留下太深印象，感觉最好的应该还是《你像是个毒蘑菇》
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陈底里 -《疯筝》
陈底里是老牌中国独立音乐人，他的音乐以电子音乐为主要表现形式，而其在吉他演奏方面亦有突出表现，曾被誉为是“DNA变种的吉他鬼才”。在1999年出版了第一张唱片《我快乐死了》之后，即引起了独立音乐界的震动，而热爱地下音乐的乐迷们也将其视为独立音乐的精神领袖。在他们看来，陈底里的音乐不但有一份特立独行的高贵气质，更难得地将哲学理念渗透其中，而这正是独立音乐的精神所在！《疯筝》是陈底里出版的第二张专辑，在经过将近两年的积淀之后，陈底里把他的音乐做得更为纯熟与完善，《疯筝》可以算是独立电子音乐的示范专辑，大量国际水准的拼贴采样技巧的运用和时尚的音色及节奏的铺垫使得整张专辑倍显天马行空，其中当然依旧少不了陈底里招牌式的古灵精怪吉他演奏，整张唱片贯彻着更为彻底的DIY精神！
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苍蝇乐队 -《the fly>ii》
精 煉 裝 甲
這是一個垃圾世界，要深掘垃圾，要傾倒垃圾，要站在垃圾堆上，理直氣壯地，堅挺不拔地指東罵西，大搞黑色諷刺，必須擁有一副精煉的盔甲，如此才能無淨不摧，無理不克，才能嚇阻偽善與潔癖者的說三道四。於是蒼蠅在新專輯《ii》裡，全副換裝，打造尖端精密重裝備，再亮相必會讓樂迷們為之一驚，並立刻被他們的音樂感染上亢奮雀躍的活力。精裝出擊的蒼蠅無疑為北京地下搖滾創作製品，打開與國際先進潮流同步的品質，立下了優良的典範。精煉裝備之所以必要，是讓新搖滾力量有更淋漓發揮與夠格的發音空間，徹底打破海外世界對舊搖滾神話的夢幻。犀利、成熟、精確與優質的製作，是地下搖滾翻身闢路的必備補帖。厲害的蒼蠅，在牠的複眼世界中，早已洞悉其奧義，以加強戰力指數為戰略原則，大有益於地下搖滾生態的改善，一掃人們視地下音樂為糟粕的印象。 -
苍蝇乐队 -《the fly>i》
苍蝇乐队曾经是中国第二代摇滚乐队里最富创意也最脱离传统形式的一支，在多次换人之后形成了以主唱丰江舟为首的牛逼组合，由于吉他手高桥浩二和贝斯手佐藤敦士都来自日本，所以我们能听出来在对于音乐的想法和玩法上，日本人绝对给我们上了大大的一课，再加上丰江舟极具画面感的诗句一般的歌词和关菲看似乱七八糟却又无比精妙的节奏带动下，苍蝇的音乐是具有超出国内任何一个乐队的资本。
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Chinese Football -《Win&Lose》
三年过去，还是没能成为一个厉害的大人。Chinese Football也没能成为一个摇滚天团。
游戏一旦开始就注定会有一个结局。
胜利或失败。
每个人都想成为赢家，用胜利的喜悦去回报付出的时间。
日复一日，已经开始接受失败的自己，接受有些梦想注定无法实现的事实。学会了自我安慰：拥有的是过程，努力过就好，收获在别处，至少已战胜了自己。
然后庆幸自己头脑清醒。没有迷失在与他人较量后的虚荣中，也没有迷恋于与自己较劲后的感动中。
只是偶尔还会发梦，梦到还未走向最终的结局。在某个结局里，我最终成为一个厉害的大人，Chinese Football也成为了中国摇滚传奇。（文/徐波）
《Win&Lose》作为游戏三部曲的最后一部，延续在《Here Comes a New Challenger！（新的挑战）》和《Continue？！（游戏继续）》之后。游戏会有终章，但是青春的游戏还会继续。
这是一张诞生于纠结和茫然时期的专辑，我们既对未来充满希望，又不知道明天将何去何从。三年的时间说长不长，但重量却无与伦比。我们在经历了痛苦，努力，挣扎和一丝绝望之后，似乎又看到一切可以重新开始。那么，胜利和失败，究竟应该如何定义呢？
也许就像专辑中的《游戏胜利》，将音频波形倒转就变成另一曲《游戏失败》，反之亦然。胜利和失败注定是一枚硬币的正反面，如影随形。
这张专辑本应在一年前就和大家见面，但世事难料，很多事情就是无法如期望般实现。但现在这个时间恰恰正好，三年前的这个时候我们的世界和过去一分为二，三年后的今天我们似乎又要回到之前的世界了。三年前暂停的旅程，又应该继续下去了，发出这张专辑，接受胜利和失败，再继续前往下一个篇章吧。 -
Chinese Football -《Continue？》
‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
你曾经多少次在午夜时分像这样安慰垂头丧气的自己。
但日复一日，似乎什么都没有改变，你还是那个你，被消耗、被拉扯、被遗忘、被孤立。
前方依然是过不完的关卡和打不完的怪兽。但你就这样继续。
每每失败之时，你的眼前会弹出一个对话框，问你是否游戏继续（YES/NO）。
犹豫再三，还是选择了YES。因为你仍然相信在经历了这一切，前面会有什么等着你。
‘‘几年之后我也会变成一个厉害的人吧’’
继2017年EP《Here comes a new challenger!》(新的挑战)之后，Chinese Football乐队即将发布 2019全新EP《Continue?》(游戏继续)，作为『游戏三部曲』的第二部，游戏主⻆依然是你所熟悉的那个，横冲直撞的热血少年和 -
Chinese Football -《Here Comes A New Challenger!!》
Chinese Football乐队带着新加入的女鼓手、新的客串乐手和四首新歌回归了，不变的是宅男志趣和抓耳旋律以及那些有关青春和挫败的故事。
沉迷于自我世界的你，直到屏幕出现“Here comes a new challenger！”，才意识到这不是单机模式。正如生活这款游戏，新的玩家加入，是对手也是伙伴，是机遇亦是挑战。你不一定要击败他，但你尽力了，就能尝到喜悦。 -
Chinese Football -《Come Together!》 Vol.1+2
【关于Come Together!】Come Together！Chinese Football & Friends这张合集收录了国足翻唱披头士同名歌曲的录音室版本，还有2015年巡演每站嘉宾乐队的一支单曲，由野生唱片和珊瑚唱片联合发行。更多动态，请关注微博@野生唱片
Artists: Chinese Football / Oh!nullah / Emptybottles. / She Never Sings Our Songs / Future Orients / 谷水车间 / 花招 / Grace Latecomer / The White Tulips / LoveLetterTypeWriter / Sage of Time / Choked Zone / Fayzz / Noland / yourboyfriendsucks! -
Chinese Football -《Chinese Football》
Chinese Football是一支于2011年在武汉成立的独立摇滚乐队。
冲出亚洲，走向世界，全力以赴，体无完肤。Chinese Football是一个无比真诚的玩笑，一个成立于2011年愚人节的真人游戏，他们是四个来自东方芝加哥的年轻人，他们是97一代国足的噪音遗产与97世代独立摇滚的回响余温。
Chinese Football所有的作品都在讲述同一个故事：一个幻想及其挫败。这些简单/糅杂/流畅/生涩的音乐中充斥着说话（在蒸发）、梦想（在坍塌）、热血（仍未冷）、呐喊（怯意地）。
这样一支令人崩溃的纠结体乐队自然也拥有令人崩溃的音乐源流与亲缘系谱：骨子里流淌着Envy/Fugazi的硬核热血，又在Jimmy eat world/Get up kids的陪伴下度过了矫情的青春期，想像Number girl/Cap 'n jazz那样一路横冲直撞，又难以割舍The Sea and Cake/Yo La Tengo般甜美旋律，但归根结底，他们仍是一支貌似高冷志在洗脑的热血流行天团。