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  李健 -《拾光》

  　　在看不见的纯粹，听见李健
  　　这是李健献给乐迷的一份礼物
  　　拾起，那一段值得纪念(想念)的时光
  　　拾起，你久久未曾体验的感动和纯净
  　　拾起，你和他，和她，和他们遗忘已久的那段时光
  　　以流行跨越古典，古典重制酿新
  　　以时光堆栈情感，以诗佐情，深刻入歌
  　　交响乐团的慷慨激昂，宽阔远扬
  　　古典吉他的清新动人，真挚难忘
  　　15首，你从未想象过的李健。
  　　李健2013全新跨界精选【李健 拾光】第一主打「向往」
  　　尽管现实不如梦想 但还有向往意志 就还有希望和力量
  　　以简驭繁的古典曲式 沉稳坚忍的音乐力量
  　　词意感伤 但向阳温暖 充满正面能量
  　　首波澎湃主打 「向往」
  　　回忆起2004年冬日，李健刚结束了电台通告，独自走过10里长路，在路途中引发灵感，创作了「向往」的原曲，经过时间洗炼，同年夏日写出了「向往」的词句，他说，写出的那天刚好是情人节!尔后这首歌完成后，便收录在2005年【为你而来】的专辑中，我们听见的是李健的率真洒脱，充满摇滚的自由精神。
  　　2013年的「向往」，李健和台湾企画团队娓娓道出歌曲中的故事，重新诠释后，以相同的精神以一贯之。尽管很多人认为这是一首向往自由、关于爱情的歌曲，但最初的歌名其实是「兄弟」，诉说着关于社会中那些弱小、涉世未深的情谊。从前课本里总是教我们「一分耕耘，一分收获」，
  　　当走入社会后，才发现原来有些人可以「不劳而获」，甚至也有人「劳无所获」，但尽管现实残酷，限制了一个人的成就，追求内心的自由却是绝对的，我们都拥有追求和向往自由的权利，被囚禁的只是外在的身体，更多是心之所向的，无论贫穷贵贱与年龄!而只要保有内心的坚定意志，力量和温暖将会随之而来。
  　　歌曲以大提琴做骨架，以一抗十独挑低音，如电影画面般的前奏，适时地接续加入了大弦乐组，打击乐等，逐步增加了整个乐曲的层次。更邀请著名的国际大提琴演奏家-朱亦兵老师，来为这首曲子担纲演奏，录音现场朱亦兵老师更以一把18世纪的名琴为乐曲注入生命，激昂投入的演奏画面，亦让人为之动容，与李健悠扬宽阔的歌声，相互迸出令人惊艳的古典璀璨诗篇。
  　　精选辑中，李健更与在音乐上合作多次的音乐总监-赵兆创造出新的音乐力量，将向往流行音乐的积极力量与古典的沉稳张力结合，不变的依旧是那向往永恒自由的摇滚精神。
  　　2013年，李健再次对于他的「向往」留下了最好的批注，开启了一条新的音乐道路，内敛却不含蓄，沉稳却不枯燥，这一夜，绚烂地点亮了黑夜最美的焰火!

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  李健 -《李健》

  　　李健第六張創作專輯『李健』
  　　LIJIAN 6TH ALBUM
  　　當信仰與現實拉扯 困惑隨波而來
  　　深深的困惑 慢慢的思熟：
  　　迷宮與道路、歸屬與渴望
  　　關於四十歲的生命 不惑之年的始惑
  　　時光的過去 帶來重新開始
  　　再來的時代 隨著生命自在
  　　而 我們總是能從迷霧裡 看見美好看見希望
  　　李健第六張創作專輯《李健》
  　　那些關於生活裡細微卻偉大的 與自己的最靠近
  　　跟著他聲音裡的深刻 走一場旅行
  　　不惑之年的始惑，用音樂反思生命
  　　在近期的一個訪問裡，李健說到「都說四十不惑，但我卻疑惑很多。」四十歲是一個轉折期，要不就是渾沌、要不就是自在，正也是因為李健對生命、對命運的疑惑，才能創作出許多檢視時代的歌曲，讓他的第六張創作專輯《李健》能跟世界不同角落的人、事、物，發展出對話。
  　　像是哲學、又像是自我對話的反思，此張專輯彷彿是一本隨性而發的旅行詩輯，集結李健2011年到2015年的創作，歌曲創作靈感來自世界各地：自非洲環保議題而生的《深海之尋》、在義大利發生的穿越夢與現實迷幻感的《美若黎明》、京都浪漫的《雨後初晴》、北京那些離鄉人們的故事《迷霧》、因東北路人蕭瑟背影所生的《風吹黃昏》、改編自蘇格蘭民謠的《消失的月光》，以及翻唱韓國電影《假如愛有天意》主題曲，透過生活上的細微小事，每首歌都帶著屬於自己的故事線，整張專輯就像李健隨性卻又深刻的個性一般，因著這看似隨性的旅行，滲透生命的哲理。
  　　第六張創作專輯《李健》，樸實中的深刻與精緻
  　　音樂製作方面，李健堅持要讓這張專輯純樸而精緻。此張專輯他與默契十足的製作人趙兆在編配製作上，下了許多功夫，用配置表現專屬歌曲故事的深度及溫度，像是《眾妙》使用西洋樂器，寫的卻是東方的旋律，用音樂巧妙的將靈感發生的俄羅斯，結合了中國人對信仰的反思。整張專輯的製作，都在尋找介於樸實和高雅的平衡，希望既能體現歌曲樸實的旋律及李健清澈的人聲，又能在不破壞兩者的基礎上，做到出其不意、充滿吸引力的音樂。
  　　專輯設計找到在台灣以書籍設計知名的王志弘老師，李健從頭到尾只有一個要求：希望設計可以回歸到最傳統的方型包裝，不要過多的花俏，要唱片只說出音樂該說的故事。王志弘老師使用了中國當代藝術家王邁送給李健的畫作當作封面，這張畫作一直掛在李健家裡，就好像“李健”是靈感的源頭，提供給外界靈感，再藉由其他媒介反思回自身，成為雙向的省思，也就像李健的創作一樣，不停的被激發、去激發。在設計上，用極簡的當代感表現深刻的音樂，少了外界對李健的柔軟印象，把李健個人所獨特俱有的態度個性，表現無遺。
  　　孤獨在人群，命運的漩渦
  　　李健第六張同名創作專輯《李健》，用了各種不同的媒介，詞、曲、編曲、樂器配製、設計、當代藝術，襯托出這張屬於四十歲的專輯：關於不惑之年、關於對命運的思考、關於束手無力時的心態，整張專輯就像在生命的不完美中，尋找屬於自己的那份歸屬。四十歲如果擁有好的心態，就不是困惑，而是能夠「自在」，當擁有了這樣的心態，不惑和掙扎就迎難而解。李健說道：「誰說人一定要活的明明白白，人生就是時間，人生最重要的事情就是活著，是一種體會屬於人類情感的歲月，人的情感還是最有魅力的。」用情感的魅力，李健在這張專輯裡，散發出了故事以及溫度，讓進入這張專輯的聽眾，一同旅行。
  投诉

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  李健 -《无时无刻》

  　　“时间只是一个概念，是人为的坐标系，被我们当作了生命的刻度。所谓的‘无时无刻’，就是忘掉时间，没有时间，走出时间。”——李健
  　　在个人第七张创作专辑《无时无刻》里，李健的写作更为独立化，着眼生活中随处可见的微妙，书写着人在时间里的思考、失去与获得。当人到了一定年龄、拥有一些阅历，容易惯性地提醒自己在时间里的位置，其实人在时间里行走，不需刻意强调自己生命上的时间刻度，被时间或年纪规划、局限自己，忘记时间才能安处自在。

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  鹿先森乐队 -《在心碎处》

  　　“世界击倒每一个人，之后，许多人在心碎处坚强起来。” ——欧内斯特·米勒尔·海明威
  　　诗人痖弦写过“君非海明威，此一起码认识之必要”（诗作《如歌的行板》）。硬汉作家海明威的文字里总是充满不为命运所屈服的劲头，以直观和朴素的角度去理解人生和挫折。生活的拍打总是出其不意，避之不及，偶尔心碎之处，时光也不会停流，之后等待着我们的是如何通过那个精神自洽的隧道。这趟好似艰难的旅程，在鹿先森的音乐陪伴下，或许，可以不那么孤独。
  　　鹿先森乐队的每一位成员和我们一样，也正在经历着关于生活中的困顿与烦恼。他们带着不失温暖和砥砺的决心，歌唱生活，也尝试让自己高于生活——这不是理想，这是他们正在做的事，所以才能让听者从这些音乐中汲取些许能量和慰藉。
  　　2020年，鹿先森乐队选择在成军五周年这一天，发布第三张专辑《在心碎处》。继2016年《所有的酒，都不如你》、2018年《华年》后，此时的他们仍赤诚如初，以温柔的诗意描绘生活，用生活去成就一首首暖心的歌。
  　　专辑制作人颜仲坤说，“一切走向喜乐的旅程都开始于心碎之处。”，《在心碎处》的文本意义之外，也是鹿先森在音乐风格上持续进化走向成熟的旅程。
  　　鹿先森第三张专辑，与华语乐坛资深制作人颜仲坤首次合作，整个过程产生了各种不同层面的探讨。 颜仲坤通过与乐队一起，讨论并实验各种音乐表达的可能性，除了鼓、贝司、吉他、钢琴等传统器乐在编配上的变化，管乐、弦乐的恰当利用，还在相应曲目中加入了大量十二弦吉他、合成器等乐器编配，在音乐美感上的开拓更加大胆，结合诗意浪漫的歌词特质，呈现出鹿先森独特的音乐美学。
  　　《在心碎处》这张专辑不仅展现了鹿先森一贯的人文气质，同时乐队通过在音乐视野上的不断提升，让鹿先森整体的音乐语言得到丰富，歌曲中的情绪和美感兼具，张弛有度。而关于专辑想要传递的内核主旨，海明威的这句话再准确不过了。其实成年人越来越难以心碎和哭泣，并不是因为不悲伤，而是我们都深谙伪装的把戏，或碍于人情或麻痹自己。那么，在心碎的边缘，你会如何？海明威说许多人会坚强起来。不管怎样，但愿殊途同归。

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  鹿先森乐队 -《年华》

  　　这三年来，我们都不约而同时常会想起2015年8月的那个夏天，晚风轻柔，啤酒管够，欢声笑语，醉饮高歌……那是鹿先森最初的模样。决定组建这个乐队的那一刻，所有人的眼睛里清澈，明亮。后来我们如愿做了第一张专辑，又因此遇到了你们，开始了一段高速奔跑又壮阔波澜的时光。如果非要给这些时光下个定义，我们愿称之为“绽放的日子”。华年，即绽放的日子，因为遇到鹿先森的彼此、遇到天南海北的你们而一起绽放的日子。
  　　曾经十几二十来岁那些忘不掉的时光，热烈，飘荡而充满渴望，每一刻都是光泽无比的华年。经年过往之后我们的肉体正在悄悄地老去，生活的枷锁却越来越多， 而那个仍然不安的灵魂将何处安放？我们一直试图寻找答案，渐渐地才发现原来答案就在每时每刻的生活里。生活汇聚成音符，音符承载情感，于是有了这张专辑。那些命运、渴望和热烈，青春、鲜血和真切，宛如昨日，也宛如此刻。悲欢仍旧交织，生活依然不易，所幸仍然有所坚定，有所较劲，愿意穷极一生让每一个当下都成为“绽放的日子”，继续努力。
  　　如果你跟鹿先森一样，历经万千悲喜仍笃定于当下，那么此时此刻，就是你我的华年。感受到了吗？迎面夏日晚风轻柔，期许相拥波澜壮阔。那是你的华年，鹿先森的华年，咱们的华年。

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  鹿先森乐队 -《所有的酒，都不如你》

  　　喝再多的酒，在心底還是會有一個人更讓妳沉醉。在那個瞬間深刻感覺到，所有的酒，都不如妳。
  　　一年半的酒，那個人，一些莫名的情愫，或是刻骨的愛，或是歡愉的戀，或是易碎的夢，或是失眠的夜……這些流淌的時光，所幸讓相遇並不漫長。這是鹿先森爲妳吟唱的歌謠，願一切溫暖又美好，願生命中的悲歡與愛隨這些音符肆意流淌。拼命期許著，醒來有晨光。

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  牛奶咖啡 -《燃烧吧！小宇宙》

  　　《燃烧吧！小宇宙》是一张以爱和梦想、勇气与冒险为主题的专辑， “牛奶@咖啡”不拘守于任何音乐形式，他们开放式的创作理念 天马行空般的将各种音乐元素化为悦耳动听的旋律，并通过童话般的音乐语言讲述了一个个浪漫动人的故事。 “牛奶@咖啡”的音乐里即有对生活的赞美，也有成长路途上的期待憧憬，他们在自由、飘逸的想像空间里挥洒才华，用音乐记录青春。
  　　
  　　在音乐上，“牛奶@咖啡”突破了流行歌曲的固有模式和套路，他们将传统古典音乐与时尚、富有想像力的电子音效巧妙结合。吉他流行、 Synthpop 小品、电子游戏音效采样…特别是专辑中汲取北欧风情的编曲，让牛奶@咖啡将新古典主义浪漫气质完美演绎，用纯真的情感打动了听者。 “在音乐中不断探索和创作，是我们对生活表达最好的敬意。”这是 KiKi 和格非做音乐的初衷。 而 “享受音乐，热爱生活”的创作态度，更是 “牛奶@咖啡”区别于其他音乐组合 的闪光标识。 “牛奶@咖啡”唱出了一份我们 久违的浪漫与纯真 ， 就如同他们的名字一样 ， 香郁四溢 ， 清新自然 ！

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  牛奶咖啡 -《习惯了寂寞》

  　　日出而作，日落而息，这世间的你你我我“一天天重复的生活，一天一天忙碌着，熟悉的、陌生的，都会擦肩而过”，面对成长带来的不安和日复一日的庸碌生活牛奶咖啡提出了一个耐人寻味的问题：为什么沟通方式越来越多，而我们的心却越来越寂寞？
  　　《习惯了寂寞》是牛奶咖啡这张EP的同名主打歌，正是表述了这种日复一日的习惯性生活。我们习惯了日出日落，习惯了两点一线，习惯了寂寞，即使是这样也要执着寻觅，终有一天渺小的我们会找到属于自己独一无二的快乐和所爱。
  　　《晚安晚安》是一首温暖的歌，温柔的声音，悠扬的旋律，牛奶咖啡轻声吟唱“晚安亲爱的”，仿佛让人感受到微风温柔的拂过脸庞，一片树叶轻轻落下随着安静的世界睡着了。
  　　轻快的旋律刻画出两张天真无邪的笑脸，草地上，男孩弹着吉他，女孩坐在旁边画着漫画，约定着放学一起回家。《两小无猜》让我们回到许多年前，回想起那些美好的画面，总是不由自主的露出微笑。
  　　《我不想说再见》、《内心的独白》都唱出了牛奶咖啡对成长中不得不面对的一些问题的思考，成长是痛与快乐的结合体，泪水伴着收获，在不知不觉中我们失去着，又收获着。

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  牛奶咖啡 -《给你点儿颜色》

  　　时隔一年，牛奶咖啡又重新回到了人们的视线当中。在这一年中他们经历了众多变故。与前公司的解约让他们摇身一变成为了当下最流行的独立音乐人，随后不久又被国内知名唱片公司看中，为组合的重新出发寻得坚强后盾。牛奶咖啡组合作为国内唯一一支出道至今始终保持以清新健康的姿态，讲述年轻人成长与蜕变中的种种思考与感悟的组合，用心歌唱生活中的美好与感恩。从05年《燃烧吧，小宇宙》《Laisa》开始的年少青涩与狂放，到《越长大越孤单》《习惯了寂寞》的青春感悟。这一路，大学校园里走出来的奶咖，以细腻的情感表达，一次次唤醒年轻人的耳朵，与其分享成长的烦恼与快乐。如果说之前的种种倾诉都归结于成长中的内心蜕变，那么如今的这首《没时间》则是他们生活在当下社会中最为真切的体会。

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  牛奶咖啡 -《Lost & Found 去寻找…》

  　　华谊兄弟旗下“歌唱美好生活”的内地原创音乐组合“牛奶咖啡”，2011年全新概念EP《去寻找 Lost & Found》——陪你一同寻找属于自己的自由与希望——都市的生活象一层透明的牢笼，将我们困在其中。没有人能开解心中的迷茫，我们只能不停的去寻找。打开属于自己的触角，去感知眼睛无法看见的能量，然后逃脱，终于长大。渴望蜕变后得到关于成长这个谜语最接近真实的答案，坚信黑暗之后就是黎明，坚信找到自我便可以找到未来，坚信内心一定会给自己前进的希望。即使是短暂的挫折、错误的方向，再多的失败都不会让我们后悔来到这个世上。

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  牛奶咖啡 -《时间的光》

  　　『用记忆之光点缀慢慢时间长河--用音乐捕捉浮光掠影中的点点闪亮』
  　　时间如风，轻轻拂面而过，不着痕迹。
  　　时间如水，穿越指缝流逝，悄无声息。
  　　记忆如薄雾，无言名状，却氤氲而开，或温柔或凛冽。
  　　记忆如朝露，无觉生长，却能折射光彩，沾湿衣襟、润湿眼眶。
  　　时间，虽不可言宣，却如白驹过隙般匆忙挥洒，留下银铃般的欢笑和璀璨的泪滴。这些看似随风挥散的，其实早已被内心深处一个叫记忆的盒子悄悄收藏。时隔多年打开来，韶华闪烁，流光溢彩。
  　　这光华，是时间的印记。
  　　这印记，叫做记忆。
  　　牛奶咖啡诚意奉献5首原创歌曲，用音乐带领听者漫游回忆长河，收集记忆里难以忘怀的每一寸韶光。
  　　『尽情于当下，才能在未来某刻点亮记忆之光--参与慈善，格非首献声』
  　　始终秉持着温暖励志的个性的牛奶咖啡，在《时间的光》中，不光想要用音乐带领听者走入回忆，捕捉时间所凝结的光彩，同时更希望借此提醒听者，每一个当下，都将成为未来某刻的回忆之光。因此，缅怀过去、品味记忆的同时，珍惜眼前的每时每刻，让人生时时刻刻闪亮，也同样重要。
  　　正是为了身体力行地传达这样积极的人生态度，牛奶咖啡在《时间的光》中首次参与到公益事业中去，并特意创作一首《星星》，呼吁更多的人关注自闭、孤独症儿童，更多的人参与到公益事业中去。不仅如此，热爱绘画的kiki更跟小朋友们"以画会友"，和这群特殊的小朋友们结下了深厚的友谊，并主动提议将小朋友们的画作和自己的画作结合到EP的设计当中来。这些巧妙而充满意义的融合，令即将面世的《时间的光》实体EP更像是一个值得收藏的大礼包。
  　　此外，为了传递积极意义，格非更是在《离开，再见》中首次献声。这个沉默低调的大男孩，多年以来一直为牛奶咖啡音乐的幕后工作默默贡献着，即使出镜，也总是宁愿躲在镜头的角落里，这一次却勇于献声，让听者初次体验了"咖啡"的味道。格非希望，自己这次不一样的挑战，能够成为听者、歌迷甚至他自己的"记忆之光"。
  　　《偶尔还是会想起你》：朋友絮语般的浅唱，带听者回到记忆深处，回味那些点滴美好，抚平那些错失与遗憾。这首主打歌紧紧贴合EP"时间的光"的企划概念，以最暖心的方式，在奔涌不停的时间洪流里，为你收集记忆里璀璨的闪光。
  　　《何必怀念》：极简的钢琴伴奏之下，讲述的是一段关于释怀的故事。如果重新来过，我还会做一样的选择，尽管故事会不同，但却同样都要经历得失，承担结果。随遇而安，接受生命里每一个或主动或被动的选择，这不是妥协，是另一种成就。
  　　《离开，再见》：对于牛奶咖啡而言，《离开，再见》几乎是一种颠覆。首次尝试强烈都市感的编曲风格，一改以往的青春和清新，讲述更为成熟的音乐故事。始终默默无闻担任幕后工作的格非十年来首次献声，使这首歌更充满了立体的对话式气氛。Kiki和格非化身都市中一对男女，站在感情的对立面，倔强却无力地拉扯对峙着。
  　　《星星》：温暖善良如牛奶咖啡，特意将这首《星星》创作给在这世界上的一群特殊人群--自闭、孤独症儿童。由于是创作给孩子们的歌曲，《星星》中加入了童声部分，更突显了这首歌温暖的力量，希望能够借由这首歌，呼吁更多的人关注这样一个特殊却同样渴望着闪耀的群体。
  　　《信仰年轻》：始终坚持传达年轻力量的牛奶咖啡，EP中自然不能缺少一首活力四射的歌曲。如果说其他4首歌见证了牛奶咖啡的成长与内敛，那么这首《信仰年轻》就仿佛是夏日里的一杯薄荷味冷饮，用跳跃的音符和节奏撩动你沉闷的神经，挣脱开生活的枷锁，现在就随音乐起舞。

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  水木年华 -《一生有你》

  　　水木年华-两位毕业于清华大学、酷爱音乐的才子。他们的组合不是偶然的对音乐的执着、对生活的热爱，在清华默然的熏陶中，卢庚戌、李健如约的走在一起，他们从大学中的惺惺相惜到签约后的相得益彰，无不向我们展示着过人的才华与人文的风范。在李健沉静忧郁的嗓音中，冷艳华美的气质瞬间显现，在卢庚戌热忱沙哑的演唱里，往事的追忆扑面而来，令我们的心怦然而动。在他们和谐的编配下，水木年华拥有了自我的光辉。在他们身上，我们同样看到了深厚、和谐、高贵和健康，这些优秀属于水木清华，这些优秀同样也属于这支正积极进取的新组合--水木年华。

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  水木年华 -《新歌+精选3》

  随着卢庚戌个人随笔集的问世，“水木年华”的第三张专辑进入了大家的视野。这是一张“新歌+精选”的专辑。“水木年华”在失去了优雅的李健后，增添了两名充满动感与活力的成员――缪杰与姚勇。相应的，音乐的风格也因此开始有了变化，新成员缪杰出色的高音与姚勇个性的吉他充实着卢庚戌更新的音乐理念，而卢庚戌自己本身的嗓音也追求着技巧融合情感的变化。
  
  吸收了以前作品的精华，尝试了今后发展的方向，这张专辑不会被遗弃在桌边床角，因为它肯定会留在唱机中！

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  水木年华 -《70·80》

  　　自水木年华组合稳定为卢庚戌和缪杰以后，两人潜心录制最新专辑。在这张专辑里，风格与配器都有了巨大的突破，水木组合不但邀请李延亮、高旗等摇滚艺人加盟，更在自我唱法上寻找到相互对应的最佳融合。而专辑名称确定为《70.80》，也揭示了这些歌曲都是水木对这个时代内蕴的总结。做为华语音乐的教父级人物，台湾的罗大佑写出《恋曲80》，《恋曲90》，《恋曲2000》，而水木这张《70.80》专辑不但反映出内地青年的思想历程，相信也是对自己偶像的一种致敬。
  　　
  　　　　在这张名为《70·80》的专辑中，不仅有以我们耳熟能详的经典小说《少年维特的烦恼》、《垮掉的一代》来命名的歌曲，描写家庭暴力的《逃亡列车》，水木年华固有的浪漫情歌《爱上你我很快乐》当然会得到一贯的支持，而他们最新尝试的艺术摇滚代表《Dancing in the Rain》同样也让更多的群体刮目相看。

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  水木年华 -《毕业纪念册》

  　　这是第一张献给毕业生的专辑。记载着懵懂岁月的痕迹，铭刻着青春相聚的日子。
  　　现在的水木年华由卢庚戌和缪杰组成，延续了水木年华一贯的清新曲风，流畅旋律，以及略带忧伤的演绎。缪杰出色的高音，以及卢庚戌自己本身的嗓音所追求的技巧融合情感的变化在专辑中体现的淋漓尽致。
  　　这张专辑特别收录了水木年华的新曲《我们的歌》和卢庚戌从未发表之处女作《成长》。

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  水木年华 -《双重幻想》

  　　距水木年华发行专辑《生命狂想曲》已经过去一年时间。在这张广受关注与好评的专辑背后，是水木年华对2007年新唱片的潜心筹备与超过半年的精心制作。07年的4月12日，水木年华最新专辑的录制工作终于在亚洲最大的录音公司乐家轩内全部完成。专辑最终定名为《双重幻想》。
  　　这张倾注了水木年华无限心血的唱片并没有完全沿袭上张专辑的风格。“世界风”是张专辑的最大亮点，《莫斯科黄昏》的俄罗斯民谣，《破碎的心》中的日本小调与火热拉丁风情的《夜风里的玫瑰》。不同地域，不同文化，不同风格的音乐在专辑中交相辉映，而水木年华对歌曲营造氛围的准确把握让听者如同身临其境一般。

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  水木年华 -《启程》

  　　十年，承载的是一个时代的风华，在回首的时候总会成为生命中清晰的记忆坐标。当2000年底的内
  　　地歌坛，“水木年华”这个充满文艺气质的组合诞生的时候，当象牙塔、木吉他、青春、自由在卢庚戌《未来的未来》中喷薄而出的时候，他是否会想到，10年后的现在，“水木年华”再次《启程》的新专辑给他当年“寂寞的誓言”做了最好的回答。

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  水木年华 -《生于七十年代》

  　　经典人文组合
  　　演绎经典人文歌曲
  　　专辑收录多首
  　　王菲、罗大佑、苏芮、齐豫、Beyond等重量级歌手的经典名曲

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  水木年华 -《怒放之青春再见》

  　　《怒放之青春再见》是“水木年华”的新专辑，也是“水木年华”的第一张电影原声专辑。
  　　《怒放之青春再见》有记忆的回响，有摇滚的浓烈，也有民谣的幽远。
  　　《怒放之青春再见》是70后群体的影音缩影，源于回忆、也源于经历，更源于那种青春的挚诚和理想的未泯。
  　　《怒放之青春再见》是一曲青春的赞歌，也是一首青春的挽歌，它是激昂的组曲，也是婉约的小调。
  　　《怒放之青春再见》也献给所有那些“为梦而生”的人，当“昨日重来”，尽情“面朝大海”，即使“青春再见”，也依然“像青春一样怒放”。
  　　“生于七十年代”的续集
  　　“水木年华”的上一张专辑叫《生于七十年代》，是一张翻唱伴随70后长大的那些经典歌曲的专辑。70后是“水木年华”的青春坐标，也是他们的音乐坐标，而在新专辑里，“水木年华”也依然将自己的音乐，锁定在那个虽然已经离去、却还灿烂如昔的七十年代。
  　　如果说《生于七十年代》更多的是回忆、记忆和纪念，是一种再回首时莫名的愁怅，那么《怒放之青春再现》这张专辑，正如它的名字一样，则是一种青春的再现和怒放，是70后生人依然燃烧、依然怒放的证明。
  　　时至今日，70后已经成为了社会的中坚，曾经懵懂的少年，也早已经成长为世故的中年。但就像日本组合Mr.Children在《有梦想的男人》里表现的那样，每一个或事业成功、或事业平淡的70后，在多年以后的今天，肯定还是会为年少的梦想唏嘘，为未酬的壮志感到遗憾，并因此产生一种再把青春走一遍，再让青春烧一回的冲动。《怒放之青春再现》就是这种冲动的实践，让许多70后的空想，变成了一种具体的存在。
  　　《怒放之青春再现》所呈现的，不再是一味的感怀和嗟，甚至纠结于旧时光的怅惘。在《青春再见》和《面朝大海》这样的作品里，你除了能够找到八十年代末、九十年代初那种悦耳动听的旋律之外，同样能够听到青春激昂的回归。曾经活生生的青春，不再只是成为怀旧作品里定格的静物，而是重新绽放出动态的火花，流动的画面中，是那些鲜活的青春依然在路上、依然有梦想的活着。
  　　是原声专辑，也是“水木年华”新专辑
  　　“水木年华”的《怒放之青春再见》，既是卢庚戌执导的同名电影的原声专辑，同样也是“水木年华”的原创新专辑。
  　　如今的电影音乐，无疑已经进入了一个配乐的新时代。电影本身趋向国际化大制作的背景，也使得电影音乐同样进入一个国际化的时代。越来越多的知名音乐人，开始进入这个市场，但从承接配乐任务，到完成配乐创作工作，其流程却怎么看都像是一种标准的商业接单流程。不能否认其中很多音乐人为此付出的努力，并且根据电影的剧本，以量身定造为前提做出了符合电影要求的配乐，但那种与电影本身的粘合度，以及电影歌曲的感性程度上来讲，却始终有着一种隔阂感。
  　　而“水木年华”为《怒放》所做的电影原声，恰恰正是因为卢庚戌用自己的歌曲，为自己的电影配乐，所以在电影与音乐两种不同形式的连接上，丝毫不会让人感到任何突兀和不匹配感。尤其重要的是，无论是《怒放》这部电影的主题，还是新专辑的歌曲，或者说是“水木年华”之前的任何一张专辑，他们想要完成的，其实都是一个“生于七十年代”的大命题。他们一直在唱自己的歌，他们一直在完成自己人生的演出，这样的自我，最终表现在不管是电影还是音乐的形式上，如果不是“水木年华”自己的年代，不是他们自己的生活，才是比较奇怪的事情。
  　　与此同时，这次“水木年华”的这张电影专辑，还为我们带来了久违的电影歌曲式的感动。就像《青春再见》里采样并借用的前南斯拉夫电影《桥》的主题歌《啊朋友再见》一样，电影歌曲这种形式，始终是伴随70后成长的一种重要记忆，这就难怪《青春再见》的旋律一响起，任何一个70后都能够迅速进入到怀旧与回忆状态的原因。而如今，中国电影渐渐走向世界，国际大片更是排满档期，但想要在电影歌曲里找到共鸣、找到感动，找到一种歌曲应该有的感性，却似乎越来越难。
  　　而《怒放之青春再见》恰恰是一张让电影音乐回归电影歌曲时代的原声专辑。在一个缺乏好歌的年代，创作一首主打歌，本就是比较困难的事情。电影音乐人因此也总是避免将自己最好的作品，全部集结在一张作品里，而是希望分散到不同的作品里，以期获得最大的利益化。而《怒放之青春再见》则以料足、歌优的方式，将一堆好歌用在了一部电影作品里，对于一个出道超过十年的组合来讲，江郎才尽似乎永远不是“水木年华”会关心的事。
  　　有旋律有情怀，首首都是主打歌
  　　《怒放之青春再见》当然也有主打歌，由卢庚戌邀请老狼、李健、叶世荣一起演唱的《青春再见》，就可以说是新专辑的首发单曲。《青春再见》也可以说是2013年最好听的单曲之一。老狼的醇厚、李健的优雅、叶世荣的随兴，以及“水木年华”沉郁与明朗组合的立体声线，再加上“游击队队歌”的旋律采样，都让整首作品像是一辆满载着青春的特快列车，青春再见，却没有终点。
  　　实际上，《怒放之青春再见》并非只有《青春再见》一首主打歌，如果你以旋律悦耳、歌词雅俗共赏这个方面来评判一首歌曲的好坏，那么这张专辑里的所有歌曲，无疑都是主打歌。轻快小狂野的《Hi！自由》、让海子在弦乐声中起舞的《面朝大海》、有着刻骨铭心痛感的《你的每一次呼吸》、能够听到灵魂回响的《时光的尽头》、昂扬又不乏沉静的《为梦而生》、由两人完成却能有着大合唱效果的《像青春一样怒放》，以及听起来像是终曲，却能让旋律绵延不绝、终场却不散场的《昨日重来》……作为一支已经有着超过12年历史的创作组合，在那么多年过去后，依然还能写着最初的情怀、最初的歌，在初心的状态下，谱出最本质动听的旋律，这样的“水木年华”，值得我们陪他们一起慢慢变老，直到青春再见。

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  宋冬野 -《雪泥鸿爪》

  　　一个胖子，不是很淡定的走过青春，走在生活里
  　　我不认识键盘.不知道MIDI.不懂一切高级的东西.
  　　我就认识我的木箱子.她叫吉他.我唯一的乐器.
  　　现在是.未来也是.未来的未来也是.