太合麦田 -《紅星壹號》
20世纪90年代初至2003年的十数年间，的确是中国内地流行音乐最好的时代，所有的艺人都想着练一身好武功，卖给一家好唱片公司。继1994年6月红星生产社在内地发表郑钧的处女专辑《赤裸裸》之后，1995年10月10日，红星音乐生产社正式推出专辑《红星一号》，1996年6月1日，北京太合麦田音乐文化发展有限公司正式发行该专辑唱片。
《红星一号：中国摇滚特级地震》每一滴岩浆，都曾在地下汹涌酝酿！当他们一起冲破地壳后，中国摇滚为之震撼！
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天蝎文化 -《再見張炬》
专辑名称: 再见张炬
所属歌手: 张炬
出版时间: 1997
十年前那个悲伤的夜晚，一颗爱音乐的心在公路尽头停止了跳动，唐朝乐队贝斯手张炬就这样消失在了朋友们的视线之外。一年后一张名为《再见张炬》的合辑出现在人们的面前，张炬在朋友们伤感的音符里骑着他心爱的摩托渐行渐远……十年似乎是一瞬间，带走了无数记忆，但张炬从未被朋友忘记;十年是一个轮回，经过时间的沉淀，我们已懂得生命的意义，充满希望地继续前进，在路上我们看到了炬炬欣慰的笑容。
时间过的真快，一晃十年已经过去了，十年前的那场车祸，对中国摇滚的打击是无比巨大的。今天，不知道还有多少人记得这把低音吉它；不知道还有多少人记得“张炬”这个名字，不知道还有多少人记得那段中国摇滚乐辉煌的日子。
专辑正面评论:
“爱每一个爱你的人
你是他们的 他们也是你的
好好的活着 让生命象一棵树”
在专辑的封面上写着这段话。这是一个双张纪念专辑。纪念因在车祸中逝世的“唐朝”乐队的贝司手张炬。众多乐手在这张合辑中对英年早逝的张炬寄予了无限的哀思。这张合辑中也的确有一些不错的作品专辑内容包括12首歌曲和张炬生前的谈话和演出录音。
参与制作的音乐人包括：唐朝乐队成员，臧天朔，高旗，峦树，陈劲，歇斯，面孔乐队，骅梓，Kaiser Kuo，窦唯，李杰，张楚，王勇和其他乐手。
听这张专辑，会让人很感动，也会很悲伤。因为每首歌都充满对朋友的难以化解的哀思。而且这是真诚的感情，一种在现今的唱片中几乎绝迹的精神。跟那些国内外充斥着商业味的致敬专辑不同，这不是一张商业性的唱片，即使它会有好的销量。
单独谈专辑中歌的好坏没有什么意义，所以我只把其中最喜欢的几首歌介
绍一下。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏
在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中
充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极
具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，
吉他时而忧郁，时而暴烈，Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无
奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮
柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人
听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都
很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的
POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
这张唱片的意义，不仅在于它的真诚纪念，还在于它所表现出的中国摇滚
音乐人的凝聚力，希望它能保持下去。
1997年，众多张炬生前好友聚集在一起，制作了这张《再见张炬》合辑，以向逝去的张炬致敬。最近有网友提起这张专辑，说这是一张被埋没了的好专辑，其中有不少优秀作品，诸如：峦树的《那一天》、歇斯的《生日与祭日的问候》、唐朝的《活在你梦里》、K aiser Kuo的《Your vision》，更有张炬的独奏作品《无题》。实在应该向大家做推荐，以重新审视这张专辑的价值。
拉开怀念序幕的是一首峦树的作品《那一天》，埙声悲怆，这是一首动听的慢歌，然而一下子你就会被悲伤的气氛所染。峦树的演唱情真意切，比之黑豹后期作品中众多无病呻吟之作，此曲实在是上上之品。
张炬去后的唐朝，已经很难为大家所认同了，专辑《演义》可谓大势已去，往日的雄风早已不在，这和张炬的猝然离去不无关系。在这首《活在你梦里》中，尚可依稀看到当年唐朝的影子。此曲以以一大段老五的吉它solo作开场，继而是一阵摩托车发动的声效，仿佛张炬又开着他的摩托车，开始一段新的征途。
1995年5月11日是张炬的祭日，而６天后的５月１７是他２５岁生日，故而歇斯创作了这首《生日与祭日的问候》，我个人非常喜欢这首歌，歇斯的歌词非常惟美：“那里的春天是否花满地，那里的夏季是否也有雨，你若是听到了我们的话语，就让清风梳理照片上的发际”。
专辑中唯一的一首翻唱旧作是《月梦》，这首由张炬完成作曲的作品在这里被重新演绎，Bass换上了顾忠，合音则是姜昕。“怎能忘记你在身旁/几多欢乐，几多忧伤/怎能忘昔夜月影离合/几多欢畅，几多迷茫/风吹过云影似梦。”丁武吉他原声SOLO配以丁武的抒情演唱，显得凄美无比。
专辑以一首张炬的独奏作品《无题》收尾，在这里我们终于有机会一聆中国摇滚最优秀Bass手的独自演绎。从此，一把曾经激动过无数心灵的低音吉他就此沉寂了。
第一首是峦树的“那一天”，音乐的氛围烘托的很出色，一堆提琴的演奏在其中起了不少作用，是我所听过的峦树作品中最好的。
臧天朔的“小兄弟”是一首编曲极为出色的歌曲，1989乐队的实力在其中充分体现，每个人都露了一手。
秦琦有一段小提琴SOLO，味道十足；刘君义在结尾处的一段失真贝司，极具张力，更隐含着对张炬的纪念。
Kaiser的一首7分钟长的Your Vision，始终笼罩在一种悲痛的迷幻之中，吉他时而忧郁，时而暴烈， Kaiser的吟唱则充满对过去战友逝去的无奈。
高旗写了一首“绿草如茵”，来纪念和他同样年轻的摇滚战士。在李延亮柔美的木吉他伴奏下，高旗娓娓唱来，就象是和一位老友在倾谈往事，让人听得很是伤感。高旗的乐风越来越成熟，最近的作品无论在旋律和编排上都很让人满意。
面孔乐队给人的感觉已不再是一些时髦的摇滚青年，音乐风格在以前的POP METAL中融入了速度金属和GRUNGE的元素，歌词也比以前大有深度。
专辑反面评论:
这可能是1997年内地摇滚歌坛最重要的一次出版了，因为这是一次阵容庞大的聚会，北京第一代摇滚歌手（除崔健之外）几乎全部登场亮相，其中包括：峦树、丁武、臧天朔、面孔、歇斯、张楚、骅梓、窦唯、高旗、陈劲、Kaiser等。因为他们为了一个共同的目的，纪念因车祸身亡的唐朝乐队的贝司手张炬。这张专辑从录制导出版业倍受各界的重视，从去年月10到今年5月，历时半年之多。为了这张专辑，负责制作的天蝎公司几乎到了破产的地步。 照理说，这么长的时间录制一张专辑，应该是一张精品，但实际上，时间更多地是被消耗在录音过程中无聊的扯皮之中。作为这张专辑的策划，天蝎公司的郭大炜，他一直有一个想法，希望能录制一张纪念张炬的专辑，以告慰张炬的在天之灵。但是他没有想到的是，纪念一个朋友竟然也这么麻烦，那些张炬昔日的朋友竟然为了钱而在录音过程中斤斤计较。 北京的摇滚“明星”们虽然音乐做得不怎么样，但他们在虚伪、摆谱、追名逐利方面是出了名的，纪念昔日的朋友也不例外，在那些貌似给人一个良好的外表和音乐的摇滚明星们，有时竟是令人难以想像的龌龊。但不管怎么说，这张难产的专辑还是最终与歌迷见面了，摇滚歌星可以继续延续他们“良好”的形象。 这张专辑不仅是对一个人的纪念，同时也是对第一代中国摇滚现在的水平和状态的一次检阅。纪念的目的达到了，因为他们都很悲伤，从他们几乎一样的歌词中就能看出这一点。至于水平和状态，大凡听过的人可能都有这样的一个感觉：死气沉沉。除了Kaiser和面孔的歌稍有与众不同之外，其他人的歌几乎是同一情绪，甚至连歌词都以样，少不了“天堂”、“生命”、“灵魂”一类的俗套。更要命的是，从这些歌中几乎看不出这些摇滚明星们的名家风范。听丁武的两首歌，你完全有理由怀疑他是不是人们所赞誉的“中国最伟大的摇滚乐队”的主唱。至于像窦唯、张楚、臧天朔等，完全不像人们想像的那样。 所以，我们还是忘掉关于中国摇滚的种种神话和传说，第一代中国摇滚已经完全退化成一堆平庸的人，只是他们的脸上还贴着一张“摇滚”的标签，除此之外，他们已经一无所有了。《再见张炬》所表现出来的，是告诉我们中国摇滚在精神上的一次集体殉葬。 -
太合麦田 -《紅星Ⅱ號》
红星音乐生产社曾经是唱片市场上的一支劲旅，它以前卫先锋与流行旋律并融的风格，在中国新音乐坛树立起一杆品牌音乐的大旗，《红星1号》、《红星2号》……曾是当年的最畅销唱片，从其旗下走出的田震、小柯等人如今已是炙手可热的大牌歌手和音乐人，但“红星”本身近来却相对比较沉寂，在刚刚过去的一年，除“麦田守望者”乐队以一曲《电子祝福》获得了北京音乐台2000年第一季度季选“十大金曲奖”之外，似乎建树不多。随着新年钟声的敲响，人类跨入了廿一世纪。在新世纪，人们期待着唱片市场的调整和突破，期待着唱片业繁荣春天的到来。“红星”能否重振雄风、再放光辉，“红星”人似乎在思考着、酝酿着。据悉，“红星生产社”将在新世纪的第一个周末——1月6日晚8点，将旗下四只乐队集合在位于工体北侧幸福村中路的ON/OFF酒吧，以演唱会的形式对过去的乐队作品进行梳理和回顾。以美国作家赛林格的同名小说命名的“麦田守望者”乐队一直是“红星”旗下的最具影响力和当红的乐队，在去年一片迎接和祝福新世纪的歌声中，其主打曲《电子祝福》赢得了北京音乐台季选“十大金曲奖”和“雪碧我的选择——中国原创歌曲榜”季选奖。由戴兵和天宝二人组成的“D.D节奏演唱组”是中国唯一的说唱乐组合，其以纯正的RAP风格、地道的黑人HIP-HOP舞蹈、准确的英语发音，被行家们认为是中国最具国际实力的演唱组。“雷刚与天堂”是诞生于九十年代初的乐队，在当年著名的《摇滚94》专辑中留下了硬摇滚曲风的声音，投入“红星”麾下后一直保持着旺盛的创造力，先后出版了《幸福的花儿》等三张专辑。即将在2001年推出《红水晶》、《我想飞》两首单曲的“红水晶乐队”是一支年轻朝气而日臻成熟的乐队。除了上述四支乐队之外，此次演唱会还将有马来西亚著名歌手彭学斌到场献歌助兴。
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中唱 -《当代摇滚灵魂·执着》
实际就是《红星一号》
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友善的狗 / 精实 -《1994 Taiwan地下音乐档案 Ⅱ》
音樂界首次有計劃地追踪活躍於台灣的地下搖滾樂團，本輯收錄「Pigs N' Ratts」、「無名」、「藍色精靈」、「Surprise」、「Big 5」的十首創作，從Metal 、Modern Rock、Grunge到Post Punk……真實大膽的詞彙和前衛多元的曲風，展現了台灣新一代音樂人的創意與自信。
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水晶唱片 -《1994 Taiwan地下音乐档案 I》
90年代，台湾迎来一个流行音乐的黄金时代，无论是地上还是地下。从1994年开始出版的五张合辑作品《台湾地下音乐档案》，是当时台湾地下音乐一个总结和呈现。《1994 Taiwan地下音乐档案 I》中收录了六支乐队的作品。
骨肉皮是台湾元老级的摇滚名团，主唱阿峰（张贤峰），吉他秀秀，BASS庄敬，鼓手John 。合辑中的两首作品旋律流畅，有力，而又没有流行摇滚容易出现的讨巧和浮泛。其中《情人》的歌词直白地唱道“你的生活中有两个情人，一个晚上用另一个白天陪着你”，听起来很是有趣，感觉像是乐队队名的写照。能够听得出来，骨肉皮的两首作品是合辑最为成熟的作品。
静乐队的音乐和演唱有点像赵一豪，当然，也容易让人想到Jim Morrison。其实，赵一豪就被称为台湾的Jim Morrison。看来，Jim Morrison在台湾不只一个学徒。音乐中的敏感的、神经质的仿美声的演唱和密集的带着噪音感的音乐，口味颇为纯正。两首作品带给我们的印象时，你可以鲜明的辨认出他们的音乐的模仿痕迹，但同时，那声音又分明是自我的表达。
从合辑中收录的作品看，叛徒的金属质地比更加出名的刺客乐队其实还要纯粹些。特别是《Only Metal Sound》的吉他solo和人声的嘹亮并带点抖动的高音部分，似乎比刺客更加让人想到同时期大陆唐朝乐队的主唱丁武。
红色指甲油是当时一只迅速形成影响力的团体，团长骏仔（沉骏璿）,是主唱也是Bass手,吉他手阿泽（阿J Jet）, 键盘手奶茶Shining和打击手伯晔。这支乐队的迅速成名得力于他们在1994年成为全岛热门音乐大赛的总冠军。其实的作品除了青春朝气，没有更加深刻的内容和更具冲击力的音乐。这说明摇滚在过分流行化的作用下，也会失去应有的力量，
直觉乐队和叛徒相似，走的也是金属路线，人声部分的质量虽然和叛徒相比有所逊色，但是间或飚起高音来也有点冲破感。而他们的旋律化作品《我决》感觉掌握得非常不错，尽管人声的闷破坏了这首歌的意境。
《儿时欢乐》其实毫无欢乐而言，是一首从儿童的视角反映家暴的歌，动听而令人伤感的钢琴音色和金属风格的音乐，一听就是刺客的手笔——包括四两拨千斤的歌词。只是在这张合辑中没有以乐团的名义出现，只出现了哥哥袁兴玮的名字。而以改名字为乐的袁兴玮，这次把名字改成了袁圣玮。 -
摩登天空 -《摩登天空9》
摩登天空在它类似文化切片的《摩登天空合辑》系列里推出了下一个时代的声音，这些声音将通过这张合辑进入当下，从而推演至下一个时代，他们超出了当下，提前走进了下一个可知但还未命名的时代。
摩登天空向来是乐于打破边界的，毫无疑问，摩登天空热衷挑战，精于冒险的精神和气质将在《摩登天空9》合辑里被彰显。摩登天空适时地推出了这张几乎完全不同于过往合辑的《摩登天空9》，值得期待的远不是这张合辑，而是其中的12支乐队／艺人，他们中的绝大多数你可能从未听过名字，可能连他们的音乐你都鲜有听过，他们中的一些甚至是第一次正式的发表录音室作品。 -
许巍 -《每一刻都是崭新的》
华语乐坛新精神领袖 许巍压轴2004最受期待全新创作专辑
出道10年、酝酿3年、精心锤炼的11首好歌 倾情奉献
许巍，华语乐坛最不平凡的声音
对于关心华语原创音乐的朋友来说，"许巍"两个字就是一个"特殊的品牌"：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。
从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，于12月9日全面发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。
作为华语乐坛的新一代精神领袖,许巍出道10年,历练3年,许巍终于完成酝酿三年的全新创作专辑《每一刻都是崭新的》，11首歌曲陪伴你度过这个最寂寞的冬夜。 在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。
这是一张具有平衡之美的专辑，十一首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。
这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语——简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。
音乐对很多人来说，只是生活中的一小部分，甚至显得微不足道，但是对于另外一些人，这其中也包括我们，音乐是生命中不可缺少的组成部分。《每一刻都是崭新的》是许巍自己的，也是我们的，它像自由和智慧，终为所有追寻者分享，它在清澈和自省中所散发的力量将是长久和温暖的。 -
许巍 -《无尽光芒》
时隔六载 如约到来 爱之少年 无尽光芒
许巍全新创作专辑《无尽光芒》
2012年12月12日，许巍上一张专辑《此时此刻》正式发行；2018年12月12日，许巍的全新创作专辑《无尽光芒》于京东开启了线上预购。如果说上一张《此时此刻》专辑给人的感觉是出世恬静、自然自性的，这张时隔六载的《无尽光芒》则呈现了一种截然不同、令人惊喜的状态——优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，每个音符、每句歌词都浸染着对生活的热爱；专辑别有匠心的视觉融入到音乐之中，无不充满了生命和温暖的力量。
少年心 · 优美旋律流动真挚情感
罗曼·罗兰说：『生活中只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相之后依然热爱生活。』人们将很容易通过这张《无尽光芒》专辑中的10首歌曲感受到许巍这一次的巨大变化：他仿佛从一个出世而独善其身的诗人，转变成了一个入世而深爱人间的旅人。优美动听的旋律里流动着无比真挚的情感，使人仿佛看见音乐中的那个带着爱的少年依然在怀着对世界的好奇，带着对生活的热爱、活力和希望，在人生跌宕起伏的旅程中向前行走着、奔跑着。
临场感 · 每次聆听都像一次LIVE
在开始制作这张专辑的时候，许巍和制作团队就有一个共识：这将是一张适合LIVE表演的专辑。LIVE是zui适合许巍的音乐的表现方式，就算是录音室专辑，也需要让人有临场感。
为此，这一次许巍和音乐团队的创作的每首歌都是从找到一个zui舒服的律动开始的，很多旋律也都是从律动里生发而出。为此，他们特意选择放弃了之前zui常使用的乐器叠加方式，转而选择zui简洁的手法，让每个乐手只演奏一个音轨，真实还原LIVE的感觉，甚至每一个音轨的声场摆位都力图与现场乐手的站位相契合。《无尽光芒》所有曲目的乐器演奏都整合在这个律动里，在听感上取得了前所未有的空间融合，让整张唱片每一次聆听，都像这个乐队在你面前演奏一般。
暖色调 · 《无尽光芒图》融汇视听感受
“无尽光芒”的概念，并非只在音乐之中。许巍此次还特别邀约了国内一位新锐插画师，绘制了一副《无尽光芒图》作为全新专辑的主视觉，并于专辑开启线上预购的同期对外曝光。
这幅画面中心的城镇在阳光的照耀下，令人遐想有多少故事和人生在其中延展开来，整幅画以暖色调为基底，也恰如其分地表现出专辑音乐温暖的基调。此外，设计师还打破了传统唱片的边际，特别把专辑设计成可以悬挂起来的画幅。这种多功能的包装设计，让人们不仅能用听觉感受，也能通过视觉体会创作者所要通过专辑表述的意念。正如许巍所说，让人感到温暖的，都是一种光芒——音乐是，爱是，绘画是，艺术是，人也是——因为前述的所有，都来自于人的创造，来自于生活的恩赐。 -
许巍 -《爱如少年》
生命会远去，爱不；生活会老去，少年不会；世界无尽的热情与冷静——许巍，爱如少年！
◆ 相隔4年 第5张全新专辑 收录12首全新歌曲+ 1bonus track风行 （李宁广告主题曲）
◆ 入围美国葛莱美奖最佳唱片设计—萧青阳 + 金曲奖最佳导演 徐筠庭 首回内地巨献！
◆ 全新制作+企划团队！各国乐手参与录音！远赴青海湖拍摄封面及MV！
◆ 精美特殊包装，质感独具，24页全彩写真歌本将许巍的音乐好好珍藏！
专辑介绍
单曲《故事》首播第一周即攻占所有音乐排行榜冠军。睽违4年，所有人都在期待 许巍 2008第5张全新专辑《爱如少年》。
聆听许巍第5张全新专辑《爱如少年》，我们可以发现比上一张专辑《每一刻都是崭新的》更加淡定与宁静。
作为个人创作分水岭之作的《每一刻都是崭新的》，告别了过往的茫然不安、激情犹疑，走入温暖闪亮的世界，更贴近真实也更贴近生活，咏叹过去亦赞美当时；有人觉得平淡无味了，不够张狂不够吶喊，但这才是许巍走向人生彩虹的时刻，并且踏踏实实的在路上。
4年后的全新专辑《爱如少年》，是许巍深刻感受生活后，对爱与生命的歌颂。许巍的爱无止尽来自他转化了痛苦与阴郁，升华了磨难与困惑；他知道如何不爱所以爱，他尝过痛苦所以欢喜，他度过黑夜所以光明，他仍在音乐之路上前进追寻，却已迈向清晰的目的地。
《故事》、《家》、《少年》、《幸福》、《爱》、《四季》、《美丽的女人》、《天使》，许巍用广袤的命题洞悉一切，单纯如一少年，怀抱好奇，怀抱理想，怀抱宽容，许巍音乐里的宁静致远已经到了彩云之巅，纯真的少年之心才能打开生命窄门。《爱如少年》，正是许巍独特音乐人格所展现的风格。 -
许巍 -《一时》Remix概念精选
一时，一个小时的时间，把耳朵交给他。
一时，一段生命的时长，他把纯粹还你。
2011/01/01
新年伊始 心念「一时」
● 来自音乐的八种快乐——记忆，忘记；相聚，离开；入世，出世；热爱，放弃
● 来自生活的八种力量——慈悲，沉默，等待，感恩，祈祷，哲思，忍耐，亲情
⊙全新编曲探索音乐更多可能性 让你获赠一种熟悉而崭新的感悟
《爱如少年》的余韵犹在耳际，时隔2年时间，每个人都在殷切等待着许巍的全新作品。在许巍潜心创作之际，金牌大风在2011年新年伊始推出这张Remix概念精选辑《一时》以偿大家的“相思之苦”。这张收录了《蓝莲花》、《每一刻都是崭新的》、《少年》、《时光》等八首许巍式经典曲目专辑的推出并不是临时起意，因为这张筹备了近2年的作品，不仅仅是精选，更似精炼与积淀。因为大家都相信，这些红极一时的歌曲在过滤掉喧嚣、议论、人气的浮沫之后，音乐的本真便会慢慢析出，并且沉淀得更加至真、至醇、至美。
许巍携手从“红星”时期到现在一直延用的制作人张新宇一道，将所有歌曲重新进行编曲，以尝试与突破探索出音乐的更多可能性，在音乐的速度和角度上都做出不同以往的改变，最后再将这些Remix版本的歌曲置于巧妙的概念构架之中，进而让每一个聆听的人产生一种承接过往并且超越过往的体验。因此，当你选择了重新聆听，便获赠了一份温故知新的收获，一种熟悉而崭新的领悟。
⊙《一时》即一切：8首歌曲、8个瞬息、8个侧面不可分割地融汇生命的全面
《一时》的名字早在2009年春即确定，因佛经开篇常用“如是我闻，一时…”,取其“一时即一切时”之意，意味音乐之无量殊胜长存于世。在这张概念专辑里，许巍与制作人张新宇想表现这样的主题：在自由和梦想中珍惜并享受亲情。一首歌不足以表达所有的情绪，所以他们用了一个小时的音乐来诠释这种又复杂又简单的情感——在亲情中，体验人性的美好和感动——这是一个不可分割的关于人生和情感的旅程，有八种快乐，还有八种力量。整张专辑在概念方面最奇妙的地方在于八首歌曲的出现都不是突然的，而是呈流动性发展，每一个歌都只代表一个瞬息、一个侧面、一个片段，徐徐推进和铺展，共同融合成一个有机的整体，以此完成整体情绪的表达。单拣任何一首歌来听，都不足以观其全貌。这是一张需要你平定浮躁心神的专辑，将自己全身心交托给音乐，从头到尾凝听上一个小时，便会如同启悟一般，领会曲目构思的用意，领悟整张专辑的主题：如是我闻的一时便是一切，理解音乐之无量殊胜长存于世——如此全局在胸，便是温故知新的又一层境界了。
⊙展现歌曲更多的表现形式：平均减速15%的旋律给你重新领悟许巍的空间
因为相信“歌曲可以有更多有趣的表现形式”，许巍和张新宇着力将歌曲具有的更多表现形式付诸现实。因为原曲的编曲已趋于完美，在制作过程中本想只做小小改动，却发现在原本速度的基础上进行修改，统统都不如原版好。所以经过一次次讨论和推敲，最后他们决定从速度下手，最终将原本设想的微调做成了重建整体结构的“大工程”。通过尝试后发现，如果将人声加快，便会妨碍许巍式歌曲情绪的表达，便决定将整体速度放慢。较之于原曲，整张专辑的速度平均降低了15％。因此，更为舒缓的旋律，将会是大家聆听这张Remix专辑的最直观感受。放缓的旋律和演唱，也更适宜聆听者在静听中沉潜入境，思考的深度便由此铺展至无限辽阔和深远。Remix使“有趣的音乐形式”成为可能：平均减速15%的旋律给了你重新领悟许巍音乐的空间。而一次次地尝试推敲，甚至整体性的推翻重建，都充分表现出了一个喜爱和崇敬音乐的音乐人对待它的认真和热诚。
⊙再突破性尝试：18分钟27秒的最特别作品《一天》集《一时》之大成
正因全碟歌曲互有牵连，互为伏笔，如果说Intro是为《小鱼的理想》的开始做引子，《小鱼的理想》又为《蓝莲花》拉开序幕……如此延续下去，结尾处以18分钟27秒超长时长作为最特别之处也是最大突破尝试的作品《一天》，出场便显得尤为隆重。因为前面将近40分钟的音乐全都是在为这首歌做铺垫。《一天》长达18分钟27秒的容量，以音乐的形式，记录并传达了许巍近些年来的心境变化和生活感悟。作为集《一时》之大成的作品，这首歌中形成循环的段落和成分，在前面九首音乐里都可以找到与之对应的点，遥相呼应，匠心独运。沉潜于音符的高低抑扬，在出世入世间徜徉生命的起跌，《一天》以它超大的容量、巧妙的编排以及广博的内涵，融会贯通地成全了全碟概念的完整和圆满。
⊙伊始《一时》：这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问
这并不是一张司空见惯的Remix精选专辑，它将Remix的意义最大化，也将精选集的外延和内涵无限延展。音乐也并不只是娱乐或宣泄。你有权利在音乐中享受到更深更广、以及更丰厚的启悟和陶冶：梦想的自由，心灵的愉悦，幸福的眼泪，简单的快乐，不出声且会心的微笑，宁静和平喜乐……
这是对我们热爱的音乐的致意，这是对我们经历的人生的慰问。
新年伊始，将你的耳朵交给许巍，将这份丰厚的馈赠给予你的生命。 -
许巍 -《在路上…》
许巍的创作历程,从狂躁封闭的九零年代,来到开放的电子世代,从孤独沧桑走进明亮的阳光里。《在別处》和《那一年》奠定了许巍人文歌手独一无二的定位，《时光漫步》和《每一刻都是嶄新的》把许巍的作品送进普罗大众的心里,每個人都在许巍的音乐里找到属于自己的生活体验,或孤独或悲伤或沉潛或解放,许巍的音乐魅力,跨越了貧与富的界线,学生、文艺青年、小資、白領…听许巍，似乎就是一种深度和品味的的象征…一段旅程的终点是另一段旅程的起点，许巍的未來——在路上！
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旋转保龄 -《爱，不用明天》
《爱，不用明天》——作为旋转保龄签约摩登天空后出版的全新唱片，专辑名字已经开明宗义。“爱”成为贯穿全篇的情感线索，一个抽象的概念，一个宽泛的主题，被旋转保龄用十首歌渐次填充丰满。
与乐队的首张专辑《我不喜欢结婚》比较，有风格上的沿袭，有情感上的递进，但更多的是变化与进步。更强劲的节奏，更有感染力的人声，加上更具力度的失真吉他音色，在对Rockabilly经典底料的继承之外，他们又吸纳了乡村、硬摇滚的独特味型，女和声（《周末狂欢夜》）与小提琴（《森林之王》）的引入，又是醒神的小料——特别是后者蓝草音乐味道渐浓的演奏——盛夏时节听完全碟，有种毛孔炸开的酣畅淋漓。
“爱”作为整张专辑的核心观念，从《周末狂欢夜》开始的轻松，经过《她是我的》的调侃，抵达《朋友再见》的分别记忆时，伤感情绪如苔藓般慢慢爬上潮湿的心境，直到《一起到多久》，这种情绪又渐次平复。对爱情的向往，对姑娘的迷恋，被夸张诙谐地语调成全，其中情绪的起伏又被真实的描摹。
旋转保龄在将成熟音乐的形式感楔入生活体验中后，始终热衷于反思和嘲弄着自己的理想、爱情、年轻人的价值观，而一直坚持的中文歌词也让这些表达更有感染力。他们复古但不拘泥于形势，极高的音乐辨识度、流行潜质和对当下青年社会心态的感同身受，不免让人想起上世纪８０年代Stray Cats（流浪猫）引发的Rockabilly复兴浪潮。虽然在一个亚文化远未成熟的国度，谈复兴尚早，但旋转保龄的开拓者身份无疑带来了更多的可能性。 -
轮回乐队 -《创造》
CD与磁带版本于1995年由中国唱片上海公司出版发行；
授权黑胶版本于2015年由中国黑胶厂牌World War Now Prods出版发行。
1993年，当“轮回”乐队以一曲《烽火扬州路》亮相于《摇滚北京》合集中时，人们就对这支拥有一把好嗓子主唱，以及能将东方民乐 完全融入硬摇滚结构并再还原出东方化气吞万里如虎之战争悲壮场面的乐队寄予了厚望。仅仅相隔一年，这支被认为继“黑豹”之后中国最出色也是最具潜力的“硬摇滚 ”乐队，就与他们的前辈“黑豹”成了同事，再一年，“轮回”即在“鸿汰文化”旗下推出了他们的第一张专辑《创造》。
《创造》专辑就充斥着许多很“古典”摇滚元素，像《许多天来我很难过》里的“民谣摇滚”，以及很“滚石”化的《天使与魔鬼》，甚至都能让上世纪七十年代的欧美乐迷怀旧地High起来。不过，除却为专辑重新录制的《烽火扬州路》再度让人感怀了一遍古诗词的结构意境与西方摇滚乐融合时的想像力与气氛具化外，这张唱片里最激动人心的一曲，还是来自将近九分钟的慢板歌曲《不能不说》，在这首音乐里也充分体现出了“轮回”除了在结构之外的另一点出类拔粹之处，即主唱吴桐的唱功，尽管在此之前，曾有人将中国摇滚第一嗓的美誉赐于了窦唯，但与窦唯更中庸的表现相比，吴桐更懂得将自己的声线功能开发到最佳效果，《不能不说》以看似松散的“布鲁斯摇滚”结构提供给了各自乐手以不同的即兴空间，尤其是吴桐的即兴演唱，更在高低交错的立体变化中，极大丰富了摇滚乐以一种多姿多彩的艺术美，特别是用西南民歌中的特殊韵味去嫁接“布鲁斯”音乐中的颤音，更让这首作品成为东方蓝调声乐中最为成功的一次演绎。 -
汪峰 -《河流》
20年,11张创作专辑,几乎每一张都有暗合时代的作品覆盖人们的听觉。他用生命中最好的20年来记录并歌唱这个世界,悲欣交集、刚柔并济。20年来那些被热情传唱的歌是不是传世之作,他从来不打算自己去判断。就像他唱到过的:至少有一首歌给我安慰。
这张专辑的这些歌,至少有一首会打动你。
2015年的这11首歌,在听觉情绪上,有了很多的不同。不同的原因,是他已经渡过了自己的这最重要、最辉煌、最落寞、最疼痛和最辽阔的20年。他用另外一种当下自我的方式延续狂野,用另外一种诚挚的直觉表达恣肆。
这是一张给所有正在经历这个最好也是最坏时代的人写的唱片,全然没有世故老弱的沧桑,也没有温吞病态的造作情窦。这是一次没有任何预设的本真创作,用平和而警惕的眼光观察世相,不轻易解构哲学命题,少了极重的哀思和浓烈的忧伤,但多了更直接的刺骨体验。
汪峰是平凡岁月中成熟的记述者,真切、质朴、勇敢、透彻地记录生活。直视生命时不仰望、不悲伤,包容而释然,让依旧存在的残酷变得不那么残酷。
一个能写歌、会唱歌的人用20年或一生的时间和音乐待在一起,无论他伟大或一文不名,他都是幸福的。
请听汪峰,他是相伴我们20年的歌者;《河流》,每个人内心响应的作品集。 -
汪峰 -《2020》
20年前的世纪交替，似乎赠予所有人不可辜负的历史意义，20年后是要回望、喟叹，还是不计经过、尽力前往……
世纪之初，汪峰用专辑《花火》烙下个人思想印记，20年后，汪峰全新专辑 《2020》以年份命名，在时间长轴上分界，让岁月经过，思想自由开合，也希望为敏感于时代的人们提示生命，潜心于周期的人们反思生活。
“20年是一个整数,也是一个新的开始。当进入到专辑最后一阶段工作的时候，赶上疫情的到来， 2020年伊始我们每一个人都经历了灾难降临的特殊时期，又同时感受到大家团结一心去度过这段艰难时光并且最终战胜它的过程，这些都让我有了很多感触。将《2020》作为这张专辑的名字，除了音乐上代表我到了2020年所有的所思所想，也会有一些社会意义在里面。”汪峰说。
幻变的20年，也是我们体受到过往的一切被重塑，感悟到未知的一切被憧憬。
《2020》实属当下，也并非当下。音乐情绪丰富的13首潜心之作，皆记录了汪峰的思绪游动，真切诚恳或者繁杂虚离，始终朝向更新鲜的旋律、更外放的表达方式。
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汪峰 -《也许我可以无视死亡》
出道的第28个年头，汪峰带着他的第十四张原创作品集《也许我可以无视死亡》如约而至。汪峰继续保持着新专辑两年一发的节奏，不疾不徐在音乐道路上前行，更在2022年全新专辑中注入新的沉淀与体悟。
歌者从来不会赋予沙粒生命，本能的将其捉握与挥洒。汪峰说：“这些作品跟音乐有关，跟音乐也无关。更多的是在讲述我们的生活”。 这张唱片，正是他无限接近自我的一种表达，是当下他所关注与关心的个体体验。
他深入到生活中的细节，依旧以浓烈的情感内核，更加细腻的心思观察，深入到世间每个人相同的、不同的生活经历里。
音乐总是不能填满带有缺憾的灵魂，12首作品不足以击穿碎石，但仍然映衬出创作者波涛汹涌的内心世界。
没有人知道何种音乐才可以将今天的丰富而言不由衷的世界充分呈现。汪峰的潜心观想，游历心路，与时间一起流动，浮现出繁复多样的心绪感悟和不平静的生命波澜。
所以，尽你所能的感受这个世界吧。 -
汪峰 -《怒放的生命》
汪峰离开华纳唱片与许晓峰的创盟公司合作，在自己的厂牌“峰声音乐”下推出的首张创作专辑《怒放的生命》。
《怒放的生命》专辑是汪峰的第六张个人唱片。汪峰表示这张专辑延续了他一贯大气、成熟的曲风，还显示出一个人文歌者对于生命的深刻理解。专辑主打歌《怒放的生命》极具感染力，可以说是《飞的更高》的延续和升华。而整体来看，新专辑是一张回归自我的专辑，并且是汪峰以最自由和开放的心态来完成的。在专辑中，对摇滚的含义以及生命的意义，汪峰也有更深的诠释。
新专辑除汪峰自己担任制作人外，更邀请到了张亚东、峦树等担任部分曲目的编曲工作，多年的默契合作经历让他们毫不费力地就找到了最佳的契合点。
让生命怒放 振聋发聩的乐坛强音
在经历过挫折和彷徨，痛苦和迷茫，已过而立之年的汪峰重拾对生活最初的激情和梦想，以超越平凡的力量矗立在彩虹之巅，以无所畏惧的广阔胸襟让生命再次怒放！
充满听觉冲击力的《怒放的生命》被毫无疑义地选为专辑主打单曲，这首歌创作于2005年的5月份，在9月又进行了完善，是继《飞得更高》之后又一首激昂高亢、振聋发聩的乐坛强音，听觉上有足够的热情和足够的力量，汪峰希望能“真正进入到让生命怒放的、非常快乐的境界”，因为这种快乐无法用语言形容，这也是他想拿出来跟大家分享的生活态度。
让生命怒放，是每个人的心声，所有的努力、进取，无不浓缩在这样的精神里，这是超越平凡的力量。《怒放的生命》作为专辑的主打曲目，将伴随大家辞旧迎新！ -
汪峰-《笑着哭》
在以引领时尚、人文精神、收藏价值为品牌定位的华纳唱片旗下，汪峰堪称经典中的经典。2004年最新专辑《笑着哭》仍由汪峰一手包揽了从作词、作曲到整个音乐的全部编曲制作，堪称为真正的全能制作人。专辑歌曲风格统一，突出汪峰独特的声线。创作者欲将摇滚还原最本真的一面，颠覆了摇滚即颓废、愤怒的传说。
无论是从这张新专辑鼓舞人心的歌词中，还是给人力量的音乐撕吼中，我们都能强烈的感受到一种力量。我们看到的是一个正面的、励志的汪峰新形象。第一主打歌《飞得更高》回归了汪峰早期（鲍家街43号乐队时期）的曲风，延续了汪峰作品一贯的旋律感和可听性，同时兼顾了传唱性这一重要因素，让人想起了《小鸟》这样的经典之作。同时亦会惊喜的发现——它竟是一首KTV吼歌必唱曲！整首歌的编配给人一种想要驾车飞驰的冲动，画面感极强，就算不听歌词也能感受作者想要表达的意思。
不得不提的是此番汪峰的演唱，他那标志性的“撕裂感”的高音在这首歌中表现得淋漓尽致，作为一个唱作人，敏感的神经和对作品的驾御同样重要。汪峰的灵感来源于他的生活——他最感性的时候，然而音乐的制作过程却需要以理论为基础的理性思维，能够在两者之间自由转换的人才是一个称职的艺术家。我们听到的那种收放自如的唱腔，也正是汪锋感性与理性人格相融的体现。 -
汪峰 -《勇敢的心》
汪峰牵手大国文化 勇者加盟首发《勇敢的心》
我们最需要的是什么样的声音？
我们最需要的是怎样的一颗心？
在这个浮华而疯狂的时代
我们需要正是一颗勇敢的心！
这一颗心道出了这个时代的症结
这一颗心唱出了这个时代的悲欢
坚守良知 需要一颗勇敢的心
坚守真诚 需要一颗勇敢的心
坚守质朴 需要一颗勇敢的心
坚守本色 需要一颗勇敢的心
——2007年，给我一首歌的时间
——2007年，给你一个本色汪峰
汪峰是个本色的人，欣赏他的人正是因为欣赏他的本色，本色与妥协是否有冲突？
——他只是忠于自己，坚定心绪，做该做的事情，做爱做的事情！
——他只是不想妥协，过分妥协，就会迷失了本色。
汪峰说，自己只是生活在中国的一名普通青年，他只是把他看到的、听到的、感受到的、理解的、迷惑的……唱成歌，用音乐证明自己的存在，以音乐作为桥梁，让聆听者了解自己、明白自己……
“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”——汪峰
勇敢的心
——揭开谜底 做自己
12年前 汪峰犹如初生牛犊在摇滚圈里暂露头角、惹人瞩目。
12年里 汪峰脚步未停 一路向前
12年后 汪峰将会呈现怎么的音乐 表达怎么的自己？
毋庸猜疑、毋庸好奇
一个轮回过后，谜底已经揭开
自从《怒放的生命》和《飞得更高》，汪峰的摇滚音乐已经成为市场与艺术最令人羡慕的坐标，有业内人士指出市场刺激艺术也鼓励艺术，汪峰的音乐得到双赢的局面令人欣喜。正因为如此汪峰的新动向更加受人瞩目，人人翘首等待好戏来临，汪峰平静揭开谜底——回归摇滚音乐的本质。
一个轮回以后，汪峰又重新回到最初的起点，但是现在的他尖锐中却带着更多的关怀，就像手持利刃、思想深刻的武士，只有警醒、并无仇恨。汪峰说：“现在的世界是一个很奇怪的世界，我选择揭开谜底，音乐可以是一把钥匙，但这把只是适合我用的钥匙，我希望你也能够从中找到适合你用的钥匙……”在《勇敢的心》的专辑里，汪峰交出12首作品，这一系列的音乐就像是汪峰紧拽手中的一串串钥匙，如今他平摊双掌奉上，听者各取其需。
2007年，汪峰以一颗勇敢的心选择回归!