这张专辑叫《简歌集》
顾名思义就是简单
简单到能一不二
简单到一点也不想多
简单到像白开水 像一支点着的烟
尽量不炫技不抖机灵
尽量不加修饰只有本色
尽量发挥一的平实朴素
于是
第一首歌叫《石榴》算是引子 引入到《老子》...《饯行》
在拣择里迷失
某首歌是好久以前的 某首歌是新近的
某首是童年的 某首是二十四岁的.....我是好几个我 我越来越不是我
总之 专辑是完工了
总之 这张《简歌集》是我的好多苦恼和一些欢乐集结而成
路行于此 只有再重新抖擞
继续走就是方向 我们的方向是四面八方
继续学习风 学习那只啃骨头的蚂蚁
路漫长 脚印总没有错
照2019年09月17日12:45
草稿于K572火车上铺
乡愁 雨巷 行香子分别是现代诗，近代诗和古诗。这次有缘结辑为《雨乡行》实在是源于对中国传统文化的崇敬喜爱，诗词与音乐的结合应该是行云流水自然而然的，随性随兴的唱歌容易。
但制作与之能匹配的音乐则是一个煎熬甚至痛苦的体验过程 反反复复中我重见了那个古人自我 也重新认识了每一个熟悉的词句和文字 更加感受它的美妙博大和一字万言。
和词以歌 诗乐相和
无欢不诗 无处不歌
在音乐和文字里 我悠哉悠哉的徜徉
不亦乐乎
——照
愿我们时时欢喜 愿你天天安。
这张专辑叫《夜郎》
是临时起意
因为不知道给这张专辑定啥名字
大概觉得自己像个夜郎国里的人吧
总觉得明天会更好 .....
自己惯常熬夜工作
喜欢空荡寂静的深夜闲暇
这名副其实的“夜郎”也
大半年来自己状态很差
尤其是制作自己十几年甚至二十年前的歌
状态更加难找
因此给自己找了个借口 吾丧我
说不上为什么
也不想说为什么
总能总结出几个为什么
总之此刻的处境状态最后大都是自己咎由
所幸每每夜郎自大的时候
偶尔会在音符动静里迸现出点点感动
感知感受自己活着的温度和热情
那就这样吧先
继续积攒勇气和欢乐
继续记录确认当下的存在
这两年我真正学会了喝酒
也新找到了“醉”当老师
........
急于安详 结局慌张
对于自己 介意的只有你自己
眼前狠硬心肠结束这没日没夜的倦怠状态
就暂时接受不能自主良莠不齐吧
反正夜郎之歌也得尘埃落定
我继续留下蹩脚的印记 刻意的多留
之前所说的和现下所说的：
一切已经结束
一切才刚刚开始
一切如常
一切如常般无常
或者说
一切无常
一切无常般如常
感谢生活
感谢生命
照于2021年端午 凌晨三点一刻
这是一张私密而温暖的唱片。每当独自歌唱或对着友人和爱着的人唱起里面某些歌曲的时候，总显得格外得小心翼翼，说得夸张一些，还真有一点如履薄冰的感觉，生怕自己会不小心遗漏又追忆起一些什么，从而掉进过往情感与记忆的万丈深渊。
这张私房歌的创作时间跨度是从1997年到2009年。这期间走走停停，唱唱写写，爱爱爱爱。而正打算将过去一笔勾销，成为一个“没有过去的男人”的时候，突然涌出一股难以名状的温柔与忧伤，发现了躲藏在心灵角落那些被遗忘的爱的精灵，她们在清醒与幻梦之际熠熠生辉，闪耀着年轻、明丽的情欲的火焰。
于是就产生了录一张“私房歌”的念头。这里面的大部分歌曲都没有在公开场合唱过，极个别的，曾在电台或某个演出中露了一嗓子。不是害怕唤醒往事而不去唱这些歌，而是，说心里话，有些舍不得……或者说，她们的朴素洁净、与众不同，我只是希望和自己有着相同心灵感应的人能听到这些歌，从而唤起彼此情感的交融与共鸣。
其中《武汉这些天一直在下雨》和《从断桥到钱塘江》是这一次“果实与艳遇”全国行旅演出经过武汉和杭州写的，所以这是最最新鲜的创作，我想如果把她们和最早期的作品放在同一张专辑里，在这十多年的音乐和时间的流逝里，能发现有什么样的跌宕波澜以及错综纠缠。
上次有朋友问我，小Z你知道吗，你的这些歌曲下载次数最多的是那首？我说不知道啊！他说是我翻唱的《大海啊，故乡》。啊，我有些讶异，但也觉得正常，毕竟这是音乐家王立平先生的经典之作，曾带给几代人美好而单纯的记忆和感受。当然也知道，翻唱她，也赋予了自己不同的风格与情感，于是很多人喜欢她。所以，在这张私房歌专辑里，也将翻唱两首歌曲。
《感谢你》是日本电视连续剧《血疑》的主题歌，这差不多是我国最早从国外引进的电视连续剧之一。记得当时还在上小学，朦朦胧胧对爱情有了幻想与憧憬，甚至一股脑门儿陷进主人公幸子（山口百惠扮演）与光夫（三浦友和扮演）凄美无望的爱情里不能自拔。二十多年过去了，上次突然想起这首歌，居然还一字不差的唱了下来！想起人们常说，童年、少年时期发生的事情，年纪越大反而越清晰，真是没错。
每个人都有自己心目中理想的恋人（情人）形象，我心目中永恒的女子便是山口百惠。短发、瘦削、白皙、纯净、善良、忧伤、小眼睛单眼皮（是单眼皮吗，回忆里是，实际上也许不是？）这一切不论在以前还是在现在都不是人们谈论的所谓的“美女”，但不知道怎的，我就是爱慕这样的女子，小小的、洁净的，甚至在外人看来毫不起眼，但有一种由里而外的轻盈与秀美。
《山楂树》这首优美浪漫的歌诞生于上世纪五十年代的苏联，歌里描写一个可爱的姑娘同时被两个好小伙子爱上（一个钳工一个锻工），而她无法抉择陷入为难的爱情故事。虽然歌里唱的是“三人关系”，但是我却从未听到过比这更纯洁的歌曲，一如开满白花的山楂树。我也明白了自己为什么那么喜爱俄罗斯歌曲，因为她们洁净高贵，虽然流淌着忧伤，但这里面有着无处不在的美好和希望。是的，越是遥远的事物，越是逼近人们的心灵。
标题曲《她为我编织毛衣》，是我迄今为止歌词最长的歌曲，唱完她大概需要8、9分钟的时间，虽然我的歌曲里面包含了很多的情感，但是真正的、只唱男女之间爱情的歌却是很少，大概只有处女作《再见了，最爱的人》和这一首了。而这两首歌正好是唱出了世间爱情故事的永恒的两面。记得有人问我，世间有没有永恒的爱情？我避开了这个问题，但是我说，人世间一定存在永恒的爱情故事。
因为这些歌曲都有着不着痕迹的素朴天然，所以，在制作编曲上，尽量避免繁琐复杂，添枝加叶，所以这些歌曲只选用我最喜欢的几种乐器：手风琴、木吉他、口琴、曼陀铃、口哨，让这几种最本真最迷人的声音，像黎明时分的幻梦一样交织重叠，散发出动人而愉悦的色彩。
车窗外掠过的风景 一个忧伤的精灵 打个喷嚏 你就不见了踪影
《爱情万岁》是作家、独立音乐人、歌手钟立风的第七张个人专辑。这张专辑延续了钟立风一贯拥有的人文和艺术的表达，低调有内涵。正如2015年南方人物周刊授予他“中国青年领袖”称号的颁奖词所写：“在大时代下，钟立风远离高亢，他是低调型作者。歌曲像诗行，诗行像电影……在满屏选秀节目的诱惑下，他坚持自己的节奏，更可贵的是他并非一无所知的单纯，而是在见识人生的幻灭后，依然坚持自己的痴心幻想。”
专辑名字虽然叫《爱情万岁》，但熟悉钟立风的听众朋友都知道，里面歌唱的一定不只有爱情，而是所有人间情事。钟立风身上有一种与生俱来的非常人性化的“斯拉夫”气质，加上他独特的歌曲叙事，使得听者像是进入某种艺术领域，但同时又有如同“走近一个女人或大海那样的真切质感。”著名乐评人李皖说钟立风质感而浑厚的男中音本来就是一件难以抗拒的民谣艺术品，他的音乐就像一股人性的暖流。
钟立风，正如他的名字那样，一方面，如“钟”一样准确，完完全全树“立”起来了自己的“风”格；一方面也像风一样，你能真真切切感受到它，但也十分令人琢磨不透，你甘愿陷进他设置的所有故事和意境里，体会到他特有的那种艺术享受：既唱出了秘密，又没有泄露自己。
这张专辑，钟立风依旧和学院派制作人柳森合作，柳森的“古典学院派功底”和钟立风的“文学艺术修养”相得益彰。钟立风在歌曲里情感表达，是个人的，也是大众的。他从不刻意书写所谓的现实主义歌曲，因为他更看着内心的、精神的现实。他的歌唱是现实和梦幻之间的一条秘密河流。
“犹豫的舞步，倒退着前进，旅途中铺开的信。”《蓝色旅人》；
“炊烟袅袅，稻香阵阵，久违了，故人”《匍匐鸟》；
“女子说，你让我看到了海；盲人说，海让我看到了你”《盲人和一位女子去渡海》；
“窗下那一个少女，继续翻阅着圣经，黑色的超短裙裹着诱人的身姿在阴影里”《圣女》
“那个雪花纷飞的夜里， 已经公开的秘密，那个受伤的动物般的心情”《爱情万岁》
“行走于旅途 而忘记行走。投入到爱里 而忘记了爱”《黑鸟，你在哪里》；
“你是不是别的某个人，摊开掌心你看见，一只黑鸟疾速地穿过了两三个女人”《你是不是别的某个人》。
随意拿出钟立风任何一句歌词，都是节奏和诗的隐喻、秘密。他就像那个高明的写作者一样，永远隐藏在作品的后面，从不会跳将出来，跟你指东道西，亮出他作为创作者的优越感，没有，绝对没有。虽然他胸有成竹，可他始终谦卑友好，低调优雅，他会陪你一起走很远的路，找到一扇虚掩之门，至于门内有什么，请你自己去寻找、去发现、去体会。
《一个青年艺术家的肖像》是音乐作家钟立风的第八张个人创作专辑，整张专辑延续着歌者独特的文学和艺术调性，旋律流畅、诡谲、深邃又出其不意。与其说钟立风用音乐想象、思考，毋宁说是音乐通过钟立风在思索其“自身”。每一次钟立风的新作推出，都令聆听者耳目一新，抵达一个新的音乐境界。
前些年，钟立风与著名音乐制作人柳森共同完成了“学院派民谣三部曲：像艳遇一样忧伤（2011）、欲爱歌（2013）、爱情万岁（2016）”，为国内音乐提升了新的境界和高度，资深乐评人李皖在《读书》杂志（2019年3月）评论：“钟立风在诗境和乐境上愈加郑重、丰富，使他如今的演唱像一只黑鸟在愈加黑的深谷里上下翻飞。”
这张新专辑钟立风突然来了一个大转变，花了近两年时间亲自操刀完成了专辑的制作，包括所有歌曲的编曲及吉他录制，这一切从他去年出版的文学作品《弹拨者手记》（上海三联/雅众文化2018.8）能找到相关线索。另外，他还同一位从海外归来的新锐音乐人、手风琴手Erica合作，找到一种欧洲中世纪谣曲的风格，纯粹、骨感、富有想象，兼具知识分子和城市漫游者的双重气质。
暌违五年，万晓利全新专辑《太阳看起来圆圆的》即将发布，这次他又将以全新的样貌重新展现在大家耳中。
《太阳看起来是圆圆的》
万晓利新专辑同名歌曲《太阳看起来圆圆的》，像极了一个孩子在向他的父母展示他刚学到词组。而在歌里也同样如此，这是少有的不分行的歌词，三段慵懒的呢喃自语，把在阳光下洒落于梦境中的一闪一闪的画面拾掇而成， 9分多种的一首歌，组成了一篇可以吟唱的散文，生活的所有细节和智慧散落其间，看你是否能发现。
《夏末》
万晓利试图用简单的“夏末”来诠释他对时间的思考，以及对家庭的爱。他把直面化作“战壕”、隐藏化作“地道”，在索居的同时希望能给自己寻找一个权衡的渠道。炎夏正要结束、寒冬即已来临，在躲不开的时间里，这或许成了一场结束不了的“战争”。
《孤独鸟》
这是2006年《鸟语》的应答，这更是万晓利 对自己这五年来的一个综述，这里有他的烦恼、纠结也有简单美丽的幻想。幻想星星是一盏他可以掌控开关的灯，幻想对着月亮就可以开始歌唱。这是他面对自己的一场持久而深远的对话，他收割自己的烦恼与空对空的孤独，最终还是把自己划作一只鸟，在更高处更加深入地审视自己。
音乐中文化色彩浓烈，在凝练斯文、恬淡悠远中真实记录现实生活中之平凡悲喜接触：这是一个爱笑爱闹、随意自得的朋友，是一个感觉敏锐、聪明善悟的路人；对音乐坚持的热爱和长久的依赖，使他的音乐与这个城市的生活疏离又接近
从前：少年时代熟读唐诗宋词，曾多年学习中国传统书法，十五岁拥有第一把吉它，十七岁开始尝试词曲创作，痴迷于金庸的武侠世界，曾受罗大佑音乐的深刻影响。
此专辑是万晓利的第五张个人专辑，制作丰富精良，元素涵盖甚广，看似平淡的歌词其深意实则更具人文关怀，曲风气质更凸显个人的美学，这次，既古典又当下，整体内容也充满了浓厚的哲学意味。
西安本土歌手王建房用时光拼图这张专辑追忆这些年走过的路。
《小果:晴天娃娃》11首不容错过的小果青春全记录，用音乐描绘一部“梦幻青春物语”！超凡的音乐才能词曲+演唱+演奏才艺女孩全能包办！以单纯的音乐直面复杂，用快乐的音符抵消痛苦，带给你一片灿烂美好的晴天！
·原创、原色、原味的梦幻青春物语。
·梦童情怀与成人世界的奇妙碰撞！
·做回天真的儿童吧，人间不过是个游乐场！
“疯言乱语笑声美，暗潮涌动但知非。”
《知非》
——谢春花
2017 如约而至
但凡是生活在人间，每个人都会有烟火气。也正是因为有烟有火，才会有诗情画意。这是一张汇集了喜怒哀乐的专辑，九首歌里，有起伏波动的情感，也有闲适安然的吟唱。正如生活，有幸福与痛苦无聊并存着，但无论哪一点都是不可或缺的。正是这些不同的的片段，组成了生活，立体的，丰满的生活。也正是这些不同的情绪，造就了人本身。
这是95后的谢春花发行的首张创作专辑，收录了这个年轻的独立音乐人对于音乐的特别心境。描述着关于梦境、自我以及不可言说的观念哲学。然而与初版相比，《算云烟》再版在专辑包装上做出了相当大的调整与升级。此外，再版专辑中还收录了由谢春花本人设计与绘制的专辑歌曲明信片，使得其更具收藏价值。
整张专辑用悠扬的曲调与诗意的词作表现了谢春花独特的音乐风格，融合了对生活、对情感与对自身不同的理解与叙述，充分传达出其别具一格的人生态度。正式发行于2016年6月21日，其中收录8首原创曲目，在各大平台上均收获出色反响。同时，《算云烟》全国15城巡演票房高涨，受到歌迷的热烈欢迎。从高中时的一把古典吉他，到大学正式开始创作，将人生经历谱曲写词，把心情唱成歌。如今的优秀成绩也离不开谢
所谓“点心”有两层含义：一层含义即色味俱佳的甜点美食；二层含义则是动词加名词：“点”、“心”——即触及心灵。
第一层含义象奠定了整张专辑的基调，点心代表着平凡生活中不平凡的点缀。相比之前的略带忧郁的冷色，这张专辑的颜色的明亮而丰富的。从初夏开始，记录了新一轮的四季——生活中的平淡与惊喜、失落与感动，以及故事的发展与延伸。
第二层“点心”的含义则表示着这张专辑既有生活中触碰心灵的感动，也有隐隐作痛的伤口。但在这里，疼痛的提及并非为了宣泄或控诉，更多的是对明天的理性思考。往者不可谏，来者犹可追！如何打开新篇章，如何在新生活中不重蹈覆辙，这都是我们该思考的问题。一路走来发生过的一切，无论是好事坏事，都成就了今天自己。献上这份点心，是对昨天的慰籍、今天的勉励，以及明天的希冀。
原创音乐人谢春花2019全新创作大碟《无声叛逆》上线，讲述生活，看见生命，坚定表达。
所谓无声，更像是她对自己内心宇宙的描述，虽不发出声响，但充满力量，随时创造。所谓叛逆，是不被任何人的期待所束缚，自由盛开，进而成为的自己，是自己所喜欢的自己。
内心的坚持，不为外人所知，只是默默守护着自己的音乐想法，在这个繁忙的世界，坚定成长。
我们的一生中，经历偏见与误解，经历接纳与拒绝，经历理性与感性的挣扎，终于，我们找到自己，发现倔强沉默不语，内心无声叛逆。
谢春花的第四张专辑，彰显出有别以往的态度，走进错综复杂的世界，走入人海攒动的人生，回归自己的精神世界，坚定也从容，柔软却也棱角分明。
是非也许颠倒，真相也许不堪，信仰一次次倒塌，可破败之处，有人在那里站立。
她是温柔的叛逆者，与这个世界对话，给这个世界表达。
她是沉默的呐喊者，偶尔迟疑，又重新坚定——我们如何不被这个世界改变，就如何理解她唱的是什么。
愿你也一样，有坚定的叛逆，拒绝世界变得无聊和扭曲；愿你不一样，与平庸不一样，与妥协不一样。
在喧嚣的人生，体会命运的巨响与无声，在大人的世界，不抹掉青春的倔强与叛逆。这是“无声叛逆”，这是我与你。
起名字对我来说，一直都是一件头疼的事，无论是过去写完作文想不出题目，还是现在写完歌想不出歌名，捉襟见肘的模样，如出一辙。
但越是令人头疼，就越充满乐趣。
从平日一首又一首的创作，到选定曲目后想专辑名，这可能是最漫长的一次。
在取名时，既希望专辑名能清晰地定性专辑的风格，又希望能是个巧妙的双关语，又或者，是不是可以用上自己的真实名字。然而，这张专辑并不是单一的风格，也没法被某个形容词轻易涵盖，而我，也没有第二个真实姓名了。
就这么抓破脑筋思索了几个月，一直没有满意的结果。然而在六月底的某一个晚上，我坐在桌子前发呆，一个突如其来的量词撞进了我的思绪——“一棵”。在这个瞬间，我突然发现，为什么当下的决定要拘泥于过去的选择？只有挣脱束缚，才能得到想要的答案。
这张专辑里每首歌的歌名，都可以用量词加名词概括，从19年初创作的《厚颜》，到今年五月随机写歌的意外收获，在这一年半里，有稀松平常的日子，有珍贵难得的关系，有莫名其妙的情绪，有痛苦反复的梦境，也有对于自己，漫长的挣扎与探索。
重要的是，我不仅用歌曲记录下了这一切，也在迷茫中寻求到了一些确幸。确信的是，要更爱平凡的日子，更爱平凡的生命，曾经的耿耿于怀，曾经的庸人自扰，也是时候，告一段落了。
这“一棵”是自己，无论渺小或伟大；这“一棵”是风景，无论寻常或绚丽。
一餐饭，一场梦，一只猫，一张脸
一阵失重感，一片未来海
一个普通的我，一束人间烟火
一棵，谢春花。
谢春花
2020.06.19
歌手？
主唱？
创作人？
这些都不重要。
重要的是作品。
而作品的背后有多少故事和多少工作人员会被提及？
所以
决定
仅以此专辑献给为“音乐”这件事情疯狂的音乐家们和背后的工作人员。
这些疯狂的人，在不同的时代，都努力留下属于自己的声响。
于是，一个歌手本身的名字不再那么重要，重要的是当专辑名被说起时，希望背后的名字都被记起。
野孩子乐队 新专辑《平等路》终于由树音乐出版发行。这张迟来的专辑，并非传统意义上的录音棚录音专辑，更像是他们送上的一份特别的声音纪录片，记录了他们最自然的排练状态，还有录音棚最容易丢失的人与音乐，环境，共同的呼吸。
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