• 汪峰与鲍家街 -《花火》

      花火,一个极为抽象的名词,即花在火中燃烧,表达一种清晰而又尖锐的感觉。这是汪峰对人性的诠释,即一个人的原始本性是自然而狂野的,但环境及生活的压力却使人必须压抑自己本色的一面;人在现实的压力和破碎之中,如果依然能保持光明、向上,依然肯追求哪怕是瞬间的辉煌,那么人就战胜了自己,战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花,在火中花会燃烧,要么变为灰烬,要么在火中重生。汪峰用极具画面感的歌词,叙事感浓郁的描绘以及意境化的音乐表达出他对人生的感悟。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。
      这是一张充满迷幻吟唱的专辑,使人在聆听时忍不住揣测和想象他在写这些歌时的心境氛围,那是一种自我坦白后的解放? 还是为了生存下去的另一种妥协?当白天的喧嚣积渐沉淀下来,“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词,用它特有的浪漫情感细细勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩,却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻,我想,他们真的是在用音乐纪录着生活!
      整张专辑到处可见汪峰的思想火花。他试图用具像性的语言表达每一首歌的灵魂所在,这种方法贯穿了整个专辑,如《东北偏北》、《迷鹿》和《妈妈》,汪峰执着地力图以音乐的给人性一次彻底的震撼。当然,专辑中还有一首很特别的歌“美丽世界的孤儿”是献给筠子的。歌词相当感人,“别哭,我亲爱的人,我想我们会一起西去;别哭,夏日的玫瑰,一切都会过去……我们必须坚强,我们必须微笑,因为无论怎样,我们永远都是这美丽世界的孤儿。”

  • 汪峰 -《生来彷徨》

      2013年汪峰新专辑的首支单曲《生来彷徨》发行。撇开其中讲述的生之道理,这首歌的歌词竟然和早年的《晚安北京》有着很高程度的类似,同样以普通人的视角讲述我们生活着的这个世界,歌中的那些意象是几乎每个人都会接触到的——大街、工厂、传真机…… 这和《晚安北京》中的大街、压路机、提琴是前后对应相辅相成的,而《生来彷徨》的中心情绪“彷徨”,也是《晚安北京》的主旨。
      随着高昂的旋律慢慢进入,《生来彷徨》撕裂了负面和消极的情感,尽管我们生来彷徨,那么就不会再继续生存下去了吗?不,在这样贴近心灵的呐喊里,汪峰反而给予了我们绝对坚强的信心。这便是汪峰,尽管站在摇滚乐的高峰之上,却身体力行地在普通人的生活中试图当一个普通人,这和他的绯闻无关,也和他的生活无关,他只是努力地在彷徨的生活里寻出一条明晰的道路活着,而他也希望越来越多如今选择听他的音乐、听摇滚乐的乐迷们知道,尽管我们生来彷徨,但我们不应该耽溺于这些情绪中一蹶不起,而是,勇敢地生活着,真实地生活着。

  • 汪峰 -《生无所求》

      我们曾同声高唱一无所有,我们曾一起渴望飞得更高。
      而今,在更高的天空回望,大地一片悲凉,遍布高潮后痛彻的悲哀。
      在梦的涡轮增压之后,是谁在醒来,向我们发问,这样的年代,生有何求。
      又是谁,像那个小孩,在满城的欢呼喝梦呓里,勇敢地说,生无所求。
      从一无所有到生无所求,这就是我们,这就是中国。
      不知道从什么时候起,这里的每个人都在分享着即将面临最后末日的感觉,那是人们对不断变化的的一切日益加深着失望,甚至到了对这种变化理解不了的地步。我们曾经抛弃自主的道德包袱,以换取舒适的生活及安全感,成功和安全感的催眠力量如此强大,让时代的灵魂也进入进入了梦乡。当有人在大桥上拷问自己,拷问别人,拷问时代,当有人明示我们曾经坚信的正在瓦解,原来永恒的早已腐烂,我们能感受到那灵魂的渐渐苏醒。时代把一个人变成了十万个为什么,甚至在功成名就之际,还在怀疑游戏规则。但正是这种变得越来越迅猛,越来越凶悍的本能的怀疑,让这位歌唱者又成为先知,在混乱和漫无目标中挺身。
      在其中,你可以听到对几乎所有摇滚乐传统的承接,可以听到如今中国最精进的编排制作,可以洞悉当今中国最有抱负的歌者深厚的用心,但比起对布鲁斯、民谣、摇滚音乐传统的承接更值得留意的,是对一种真正艺术传统的承接。在今天的中国,无可言喻的悲伤和顽固的绝望感依附着艺术,巨大的失落感挥之不去,可是,还是依然有人怀着希望和骄傲抚慰人心。做治疗者和神谕者,不仅需要作品的观点和想象力,也需要有巨大的勇气,连接起艺术和社会。这是一个勇敢者的行为,就像当年背负摇滚的希冀闯入流行乐的异域被斥责,就像仍然肩负摇滚乐的希冀被怀疑,在流行着犬儒、调侃与戏谑的今天,冒着被斥为伪装的风险,用一贯的嘶吼,明明白白地告诉你,你至少需要有一百万的吨信念,也许或可能勉强继续活下去。而没有信念的生活,你自己天天在与之相见。
      同20年前相比,在今天,更迫切需要一股叛逆和颠覆的力量,以免政治和金钱的势力将我们的内心生活扭曲到难以辨识的程度。但是,在告诉你这个世界有一点点脏,有点荒谬有点疯狂之后,在警戒不要相信你看到的,不要相信你听到的之后,依然希望你在美丽的艰辛的生命中坚强灿烂绽放的人,必定满怀着悲悯之心。悲悯之心一样发乎天性,但比简单的愤怒来得持久,也更值得相信。只有愤怒而无悲悯的人,一定比那些满怀悲悯的人为今天难看的现实负有更多责任,就像那些对周围一切感到不满但从未有过任何行动的人,比那些采取了貌似螳臂挡车式行动的人,要对情形变坏担负更多的责任。只有超越了小我的道德顾虑,抛弃那种与自己的事业有关的道德顾虑都不闻不问的冷漠,才会明白地让你自问生有何求之后,选择何去何从。不同阶层的人,会因同一个人的歌唱共鸣,不仅因为有共同的情绪,还因为埋在那情绪之后的悲悯之心,对自己,对别人,对社会,对人生。歌者也因此而超越了简单的歌唱,成为一种化身。
      也许,这一切并不是像炼金术般玄奥,像所有人一样,歌者也必须用歌唱直面他所面临的困扰。这就是为什么,他从不厌倦一次又一次对感情的吟唱,让人经历一种令人入迷也令人困惑的感情冒险。在灵魂全部抵押之后,那一定只能是对电视剧和心灵鸡汤似安慰的巨大嘲讽,生活处处皆能泪流,不过,在短暂的泪流,在间断的困扰之后,选择前行还是逃避,决定了一个人是否充满血性。对这个情绪充沛的人来说,情感经历造就的迷宫,融入疯狂年代的记忆,构成自我毁灭又自我创造,自我掩埋又自我发现的历险,不停地出入情感的迷宫,不停地幻化他迷恋的主题,是否真诚地歌唱,对别人来说才会是问题。在这里。音乐,连同感情,成了他的极限体验场所,也成了用来投射思想的荧幕,那些歌唱,既是个人记事,也成了集体记忆。
      所以,他不是在为自己歌唱,也不是在为一个人歌唱。一个人试图用艺术家的本性证明点什么,一个人发乎本能无视这年代是否还需要一次听到这么多心血凝结,那不是今天所流行的行为。对一个已经证明过自己是这年代最勤奋优质歌者的人来说,更不是一个必要的行动。这只是最被时代征召的歌手,一次无关物欲情欲私欲的生无所求的决绝行动。这样的生无所求,启示着中国摇滚乐的全新高度,启示着一个摇滚乐手成为当代的文化标记,也启示着歌者和我们漫无际涯的人生新旅程。当我们为曾经的时代代言人无所作为而失落,当我们为搜寻新世纪的精神号角而苦恼,静下心来,听一听,用曾经聆听那些印记在我们心灵中无法消逝的声音一样的诚心,听一听。然后,为那些因为简单的标签错失良品的人感到惋惜。
      来吧,来听这26首歌。

  • 汪峰 -《信仰在空中飘扬》

      《汪峰:信仰在空中飘扬》是2009年汪峰震撼推出的最新专辑,14首全新歌曲依然是汪峰一手包揽了所有的词曲创作。在本张专辑中,汪峰依然不改摇滚本色以及浓情的人文关怀。整张专辑从作词作曲到后期编排缩混都保持着较高的制作水准,非常值得聆听和收藏。
      时隔两年 汪峰依然摇滚
      依然不改浓情的人文关怀
      《春天里》首推主打!汪峰生活在别处的失落
      《光明》继《飞得更高》《怒放的生命》之后最新励志歌曲
      《信仰在空中飘扬》深刻的生命主题 大爱情怀
      2009 中国摇滚新教父汪峰强力主打
      继单曲《春天里》之后 最新专辑 震撼问世

  • 鲍家街43号 -《鲍家街43号》

      《鲍家街43号》作为京文乐队音乐的重要组成部分,鲍家街43号乐队成立于一九九三年十一月,当时的成员全部来自中央音乐学院,并以母校的门牌号码为乐队命名。次年二月,乐队首次参加演出。九四年五月,与中央实验话剧院合作,成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏。此后三年间,参加各种规模演出数百场,很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军。一九九六年十一月,鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签订三张专辑的发行合约,经过半年的录音制作,首张专辑《鲍家街43号》在九七年五月出版发行
      对严肃音乐十余年的修习,使成员具备极其专业的音乐技术和理论功底,因而对于所从事的音乐会有更加清晰的了解和认识。这样,乐队形成之初,即为自己选择了较为正确的道路。他们尝试以摇滚乐的根基──布鲁斯音乐入手,创作了《JUSTLIKEBLUES》、《信仰在空中飘扬》、《不要怕我爱你》等早期作品,其中收入首张专辑的《点亮火焰》,就是那一时期的创作。在乐队的发展过程各个阶段作品中,虽然有失成熟,却已显示出了直觉的天才,并且具有宝贵的探索性。
      此后鲍家街43号乐队参与了大量的演出。累积现场经验的同时,大量地接触聆听世界流行音乐的经典之作,在学习比较的基础上,进行了深入的自省,充分意识到在音乐、文化、艺术各方面所体现出的差距,同时,社会经验的增长,使离开学院不久的乐队成员对具体的现实生活有了更深切,更全面的接触和思索。这种思想和领悟表现在创作中,即逐渐摈弃学院派较为繁复的音乐思维,作品的音乐思想也由对个人情绪的流露,关注到更多的社会性题材。此时,一个偶然的机缘触发了汪峰的创作灵感,夜晚北京建国门立交桥上的回想与触动,成就了那首著名的《晚安,北京》。一段时间内《晚安,北京》成为鲍家街43号乐队的必演曲目,同时,《晚安,北京》也完成了乐队音乐创作走向的成功转折,自此,乐队基本确立了自己独特的音乐表达方式─在旋律线索尽量流畅、音乐处理尽量简洁的基础上开展精神领域的探讨。也正是这样的转变,使乐队的音乐创作摆脱形而下的种种束缚,使乐队的发展前途中具备了由匠人到大师的可能。此后,乐队又创作了《小鸟》、《李建国》、《追梦》、《我真的需要》等一系列优秀作品。鲍家街43号乐队在发展过程中,也经历了一些人员变动。现在的阵容已经加入进了来自社会的成员,即贝司手王磊和鼓手单小帆。另外的原班人马是:主唱汪峰兼司节奏吉他,同时担当乐队作品旋律和歌词的主创,毕业于中央音乐学院中提琴专业;主音吉他手龙隆,毕业于中央音乐学院中提琴专业;键盘手杜咏,现就读于中央音乐学院作曲系。专业的音乐基础使乐队得以在坚实的音乐功底下,从容地发展思想,且在发展过程的每一次探索和转型的阶段中,都能够保持客观的清醒和正确的认识,不致有所偏废。非科班成员的加入和现实生活的经历积累,使他们能够关注社会,关注平凡具体的生活,不致陷入虚妄炫技、脱离生活的谬误。
      三年间,有众多的海内外唱片公司与鲍家街43号乐队接触,与乐队协商出版专辑,均被乐队以时机不成熟为由婉言谢绝,甚至在形形色色的摇滚乐拼盘中,都绝无这支被普遍看好的鲍家街43号乐队的痕迹。虽然乐队几乎全部的成员除偶尔演出的微薄收入外,都没有其它的收入来源。在追求艺术的精神富足的同时,是安于清贪的执著和虔诚。严格的自我要求和踏实认真的治学态度,使乐队得以在尽量排除外界干扰的情况下安静从容地潜心磨练,以达到终极意义上的自我完善。

  • 杀手锏乐队 -《不知不覺》

      KillerSoap是香港獨立樂隊,於2004年組成。成員均是土生土長的香港人,在殖民地文化影響下,令他們的音樂將中西方色彩的結合,並衍生出KillerSoap殺手鐧這個名稱。
      KillerSoap的音樂經歷不少演變,具有日本搖滾及流行音樂的元素,以配上節奏明快及悅耳旋律為創作前提。另一方面,Killersoap亦具備一些能抒發情感的慢板歌曲。這種獨特的創作音樂手法,令樂隊擁有與別不同的音樂個性。
      全球樂隊比賽中國區冠軍獲國際認同
      2008年冬
      天,KillerSoap於世界性大型樂隊比賽「GlobalBattle of the Bands」中奪得中國區總冠軍,同年代表中國遠赴英國倫敦與其餘26個國家冠軍切磋交流。2009年,樂隊再度參加比賽亦獲得「最佳樂隊亞軍」及「最佳
      歌手」的獎項。
      2012年是KillerSoap尋求突破的一年。在去年底樂隊推出首張大碟《Bittersweet》,KillerSoap廣受不同媒體及音樂節邀約,受邀北京草莓音樂節及臺灣國際海洋音樂祭,與一眾海外搖滾勁旅同台在數萬名觀眾前在戶外演出。
      而8月25日,KillerSoap完成了首個香港九龍灣國際展貿中心的音樂會「Jukebox of The Post 80’s」演唱會,除了演繹樂隊八年來累積的原創熱播歌曲外,更會讓樂迷票選最想KillerSoap現場演繹的「八十後金曲」,並經過改編重塑經典時代
      曲,讓大家一同見證KillerSoap成長。

  • 雀斑乐团 -《我不懂搖滾樂》

      2007年暑假,一個神祕樂團奪走海洋音樂祭評審團大賞,
      有人說他們來自火星,笨手笨腳卻高深莫測;
      也有人說他們是搭乘快樂發電機,
      以散播歡樂病毒的方式,準備癱瘓地球。
      這個號稱台灣第一支美食遊樂戀愛青春舞曲小樂隊!
      不是孔雀!不是雀巢!也不是麻雀!
      是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!
      由粗心大意又愛作怪的斑斑,
      害羞兄弟檔偉安偉博,
      與軍樂憲兵隊現正服役中的沉默男子阿隆組成的雀斑。
      他們的音樂總是富有想像力,五彩繽紛花花綠綠,宛如孩子般的古靈精怪。天馬行空加上異想天開的音樂風味,總讓人忍不住懷疑雀斑的確是來自外星球。

  • 面孔乐队 -《火的本能》

      曾有无数的面孔散发着朝气,他们凭借火的本能燃烧着青春热血,一起欢笑;一起落泪;一起呐喊;一起做梦;一起狂歌;一起飘荡;一起承受命运洒落的磨难;一起登上高山留下自己清晰的足迹.
      
      然而生活中的喜悦和失落令人无奈又留恋,有的人先离开了,就像天时终究要回到天堂一样;有的人变了,就像破茧而出的蝴碟飞向绿色的原野;有的人仍然坐在这里,似乎想抓住这不醒的梦永远沉睡.
      
      理想一直都在路上,当他们一路寻着呼唤声走来,长长的影子在夕阳下悠闲的摇摆时,谁忍心割舍这难忘的时光呢?
      
      在这浩浩荡荡的队伍里,不同的面孔点缀这内心同样真诚的笑容~ 在这纷乱的城市里,他们燃起了篝火,一起笑着,唱着,在熟悉的歌声中每个人都感动了,慢慢的,透过温暖的火焰我看见他们因幸福而布满泪水的面孔......

  • 麦田守望者乐队 -《我们的世界》

      沉淀六年再度启航 张亚东携超级班底助阵 十首精彩杰作绝无冷场
      
      《我们的世界》
      当你独自站在高处,聆听自己鼓击般的心跳,俯视城市的每个角落,它如此耀眼而绚丽、疯狂而晕眩、愚蠢却又真实的展现在我们眼前。内地摇滚乐坛多年未见的磅礴之作,与麦田守望者一同沉积六载,惊世展现。在我们的世界里,演出就此开始。
      
      《刺客》
      POST HARDROCK的原始野性咆哮而来,当它满载着杀机掠过,即是对所有听觉防线血淋淋的撕扯,一把并不锋利的匕首却能闪着寒光将一切猎物连骨带肉剁得粉碎。
      
      《SUPER STAR》
      娱乐时代的工厂流水线上,一个个表面光鲜内心畸形的怪胎整装待发,他们满怀期待却又忐忑不安,今天的SUPER STAR,可能在明天人间蒸发。麦田守望者六年来第一首电台打榜单曲,无疑是一个礼物,送给你,也送给这个催熟的娱乐时代。
      
      《钱》
      钱钱钱钱!盲目的贝司低音裹覆着铜臭味的金属琴弦滚滚而来,对金钱的欲望,愈戏谑愈真实。
      
      《THE PERFECT DAY》
      轻盈幽雅的英伦小品,Ukulele轻盈的弦音如童真的微笑般纯美,漫天飘散的音符与萧玮庸懒的歌声造就了一幅完美而和谐的画面。
      
      《白夜》
      仿佛是急促的呼吸,指尖滑过汗水浸泡的领地;当颠峰后一切归于平静,敏感尚未退去,游走周身的每处细节,都需要你我小心翼翼的去体味。一首情爱史诗,一场摇滚成人礼。我们的世界,是两个人的世界。
      
      《崩溃》
      凝视着你入睡,和着最美的旋律,一秒钟,为你沉醉、彻底崩溃。编织迷人梦境,麦田守望者再造吉他弹唱曲之臻藏经典。
      
      《MY SUNDAY II》
      转世之作已呈一派英伦清新之声,从MONDAY到SUNDAY,8年间,我们悄然走过,周而复始,未曾改变。或许日渐平和或许愈发机械,在MY SUNDAY到来之前,一切都变得微不足道了。
      
      《我们长得不漂亮》
      从头至尾天衣无缝、无懈可击,动听流畅的草根之歌,覆在心灵上的尘土被震荡飞扬,中间段的转接的闪光将你推向高潮,城市里每一个卑微的小角色都会为它欢呼雀跃。这无疑又是一场酣畅淋漓的听觉盛宴。
      
      《一意孤行》
      眼泪从第一句歌词唱出时缓缓流下,在路上的人会懂。未必命运刻意安排,经典自是注定。

  • 麦田守望者乐队 -《麦田守望者》

    曾经的80后,幻想着自己是一个稻草人,孤独的矗立在风中,张开怀抱,想要留住关于每一个梦想的气息,在无垠的旷野中,无惧风吹,无惧雨淋,无惧日晒,只为等待一个关于梦想的秘密,停驻是80后们最大的奢望!

    年复一年,赶在候鸟到来之前,赶在每个日出之前早早的等待,可是,当最后一只候鸟消失在视野里,当月亮爬上柳树枝头,梦想依然没有实现…

    曾经,那些旋绕在头顶,驻足在肩头的麻雀,嘈杂的,风起时却一哄而散。一年又一年,稻草人红色的领带早已褪色,衣装也已不再光鲜,渐进腐朽的稻草人依旧殷切希望着,希望能在夜幕降临时来此歌唱,可惜…

    稻草人,孤独的稻草人,从成为守望者的那刻起,就已经被打上了孤单的烙印,向往着流浪,麦田却成了注定的宿命,同样,等待也将是永恒的主题。

    知否?那年,就是那年的惊鸿一瞥,扰我半世浮生,只为那昙花一现的曼妙,自由的你却将我定格。从此,我们拥有了各自的风花雪月:此处,听取蛙声一片,稻花香里说丰年;彼处欢声笑语,轻舞飞扬!路过,到底还是一出流水落花的暗殇!

    远处吹来亘古不变的风,风中依然没有你的气息,木讷的我终究没有留下你丝毫的痕迹,哪怕只是回忆!空遗恨…

  • 零点乐队 -《風雷動》

      “风雷动,旌旗奋,是人寰。三十八年过去,弹指一挥间。可上九天揽月,可下五洋捉鳖,谈笑凯歌还。”这首毛泽东的诗词就是这张新专辑的名称由来。零点乐队的宣传人员表示:“除了这张专辑本身气势恢弘之外,《风·雷·动》这个名字更有着深刻含义,“风”代表着零点乐队对中国最先进的音乐文化产品的继承和发展;“雷”代表着零点乐队对中国唱片制作最高水准的追求;而“动”是指听众的感受和参与,代表着零点乐队对中国最广泛大众情怀的关注和体现。
      将京剧《智取威虎山》的著名选段《打虎上山》作为专辑的序,王笑冬说就是为了告诉听众:我们来了!而其中的吉他是由一个完全不懂京剧的日本老牌吉他手樱田政人弹的,在京剧锣鼓的陪衬下,他将重金属Solo发挥得淋漓尽致,气势非凡!周小欧穿透金属的嗓音,在这首作品里面亦得到最大限度的发挥。
      “天上掉下个林妹妹”是翻唱越剧的歌曲,特别邀请了重返歌坛的“甜妹子”李玲玉,让她客串了一把林妹妹。而有趣的是,原来是北京红旗越剧团的李玲玉重拾老本行,和主唱周晓欧一个人用方言一个人用普通话,却也协调悦耳。“让我们荡起双桨”是贝司手王笑冬坚持要唱的一首老歌,王笑冬向记者表示:“童声歌曲改摇滚是很有难度的,同时又很有挑战,乐队成员都很喜欢,所以我们就一拍即合了。

  • 零点乐队 -《越来越...》

      零点乐队首次打破传统,邀请来自日本的FUNKY为其担当整张唱片的制作人,而FUNKY以制作人的身份调整了乐队在整张唱片音乐部份的风格,使得唱片更具备国际的立意和水准。本张唱片的创作,都围绕乐队本身的经历和情感展开,几乎每一首创作的背后都有感人至深的故事。堂堂七尺男儿直面自己的伤口,已经结了疤的再次被揭开,正在流着血的再撒上一把盐,痛到酣畅淋漓的地步也是一种解脱。零点乐队此次选择以情动人的最直接方式来进行创作,其中涉及到男女爱情,兄弟手足情,对普罗大众的悲悯之情,对生命的关爱之情,对坎坷生活的感谢之情,对未来的希望之情。零点乐队在不知不觉之中,又完成了一次蜕变,更为这个乐队的存在,赋予了更加积极深远的涵义。

  • 零点乐队 -《没有什么不可以》

      零点乐队从来都不是靠漂亮脸孔和花言巧语来取胜的,真面目、真性情。零点乐队这样要求自己的音乐,也这样要求自己的影像。此次专辑的封面,MNG配合零点乐队的大哥风范,在拍摄MT间歇,撷取零点乐队最自然率真的瞬间,举轻若重地影像语言,果然将零点乐队的这份轻松和大气表现得天衣无缝。摒弃了传统造型照摆摆弄弄的常见手法,零点乐队的这份超然,由内而外不可抑制地散发,跃然纸上。
      《没有什么不可以》情绪凌驾于影像之上,NMG重金邀请台湾MV教父级人物林炳存导演为这首歌的掌镜人。在录音室这一特定空间里,将零点乐队还原到最本色的角色里,借由犀利精准的影像捕捉,忠实地记录每一位乐队成员在音乐中的位置和表现,在沉着自然的影像之上,是歌曲的神髓所在,是情绪在弥漫。音乐和影像,镜头和人物,既不厚此薄彼,也不虚张声势。这才是由五位性情中人组成的真正的零点乐队。
      《好好过吧》截取平常生活中的点滴,失学,失恋,失业,以三个表面无关内在相通的生活横切面,将平凡日子中的失意摊开,借由影像平静而写实的客观表达,隐喻一个再朴实不过的生活哲理。也通过这样的方式来,好的音乐就是一剂良药,生活偶尔苦口 ,音乐会是慰籍。
      自零点乐队2001年8月签约以来,NMG与零点乐队精诚合作,彼此信任和尊重,在4个月的时间里,NMG斥重资,花心血,力求呈现一个更加完美的零点乐队。无论是零点乐队还是NMG,这一份诚意和努力,都在音乐之中传达给您。
      经历市场的洗礼,体悟生活的点滴,音乐万象的兼容并收,内心表达的深思熟虑,除了延续了零点乐队以往“柔情摇滚”路线,此次零点乐队适量加入时髦的电子音乐元素。而在题材上,零点乐队以成熟的大手笔和精准的捕捉力,用丰富、庞杂、温暖的音乐语言,重申梦想,肯定爱情,描述生活,直面欲望,摊开来,就是现代都会男人色彩斑斓的内心地图。
      和以往一样,零点乐队在自己的专辑中,再次用实力发言。整张专辑共9首作品,零点乐队一手包办了9首作曲,7.5首词作,而编曲、演奏、制作则由零点乐队全权掌控,充分展现了这支乐队劲旅全面、成熟、冷静的音乐驾驭能力。其中,仅标题曲没有什么不可以就转战了5个录音棚,先后制作了3个Mixing版本,专业严谨的态度,可见一斑。

  • 零点乐队 -《永恒的起点》

      1997年1月,零点的第二张专辑《永恒的起点》隆重面市。
      主打歌曲《爱不爱我》在全国百家电台排行榜上,一举占据超过半数的冠军位置,成绩为同期推出单曲之冠,并连续保持近二十个星期之久。
      同时《爱不爱我》荣获“中国原创总证榜”、“中国原创歌曲排行榜”、“西安流行音乐风行榜”、“中国歌曲榜”、“中国十大流行金曲奖”等众多的奖项。
      专辑上市仅一个月,前期销量已近四白金。《爱不爱我》是一首 脍炙人口的大众化歌曲,得到广大歌迷的喜爱。《放弃》旋律优美,歌词朗朗上口,决不容错过的好歌!
      "零点"是销售业绩颇佳的乐队,也是备受众人议论的乐队。在他们的首张专辑《别误会》出版后,关于"摇滚与流行"、"思想与商业"、"个性与媚俗"的讨论一直延续至今。
      但是"零点"还是很快在1997年推出了他们的第二张专辑,作风类似一般的流行歌星。而在听完了这张《永恒的起点》专辑之后,就觉得关于零点乐队是摇滚还是流行的讨论可以结束了。因为一群人以乐队的形式出现,因为他们的装扮取向粗犷,更因为他们的音乐中出现了嘈杂的吉他solo和强劲的鼓点,我们便肆意地指责他们的过于pop和不愤怒,这本身就是我们认知上的错误。
      就事论事地来谈"零点"的音乐,就觉得他们在注重旋律的可听性的同时又摈弃了一般流行歌曲在表达上的矫饰,这是他们最大的可取之处,也是他们广受流行歌迷欢迎的原因。当然,演奏上的驾轻就熟和主唱周晓欧别具特色的嗓音也是很大的原因。
      在这张《永恒的起点》专辑中,"零点"更坚定了自己的路子,除了继续旋律化的取向之外,内容更公益和励志,编曲也更简洁。但是,在仔细听完整张专辑之后还是感到一点遗憾:这张专辑中的歌曲质量比之上一张《别误会》有所退步,作品与演绎的力度、深度也大不如前,乐队在专辑中表露出的缺乏真诚的迹象不禁使人大为担心,而主唱周晓欧在"别让我离开你"中尝试的假声技巧也使人对他的好感打了折扣。
      "零点"在歌坛的位置是独特的,因其独特而有其地位,他们在《永恒的起点》专辑中的流行化倾向如果是无意的流露,本人认为这种"滑坡"可以休矣。请乐队三思。

  • 零点乐队 -《多么爱你,你知道吗?!》

      零点乐队全新重组原创大碟亮相:多么爱你,你知道吗?!
      从零点到零点从黑夜到白昼
      终于又可以听到零点乐队发自肺腑的好声音
      继续唱吧,给这浮躁的世界一声摇滚的呐喊
      继续唱吧,给这疯狂的人心一些温暖的抚慰
      成军二十五载缔造辉煌无数!
      暌违乐坛十年从心荣耀归来!
      华语乐坛难忘的传奇——零点乐队
      2014 全新重组原创大碟《多么爱你,你知道吗?!》惊艳发声!
      【昨日辉煌今日延续 萌叔辣妹打造全新零点乐队】
      “零点乐队”,我们说不清有多久没有听到这个既熟悉又陌生的名字了,但在无数深爱音乐的歌迷心里,这个名字从未远去,只是等待一个机会,一个从漫漫的尘埃里再次崭露头角,光洁如新的机会,直到2014年,一切在厚积薄发后终于水到渠成——再次出现在大家面前的零点乐队,是全新的,也是“全心”的!乐队成员有了新旧交替,发自肺腑的歌声依旧动听。重组的乐队成员,由吉他手李瑛(大毛)、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光(老五)、鼓手段丝梨(SARA)及贝斯手杨海东组成,在成员结构上横跨60、70、80几个不同世代,萌叔辣妹的组合,从听觉到视觉都为我们带来全新冲击力与新鲜感!
      成立于1989年的零点乐队,拥有7张专辑,超过20首冠军歌曲,累计销量超过250万张,代表作《别误会》、《相信自己》、《爱不爱我》《永恒的起点》、《每一夜每一天》、《00:00:00》、《没有什么不可以》、《越来越》等一系列金曲红遍大江南北,是中国内地最重要的一支主流摇滚乐队。25年来,零点乐队创造了许多乐坛奇迹,是国内当之无愧的唱片销量最高、拥有歌迷最多的一线流行摇滚乐队——这是属于昨日无法忘却的辉煌,而在之后的漫漫十年时光里,我们跟零点乐队一起在生活洪流中追逐起伏,挣扎奋斗,却不曾磨灭过对音乐、对生活的热爱与初心。终于,2014年,零点乐队回来了!大毛、朝洛蒙两位战士般的老大哥,搭配曾在《中国最强音》节目中大放异彩的新主唱老五,贝斯弹得出神入化的内敛爷们儿杨海东,还有年轻漂亮的80后辣妹鼓手Sara,以崭新的重生姿态,隆重推出全新原创大碟《多么爱你,你知道吗?!》。
      【新专辑再现内地 顶级乐队神话经典曲风唤醒内心感动】
      成军25年,暌违10年。这中间仿佛空白却又潜藏万千滋味的3650个日子,终于化作这张凝聚大家无数心血的新专辑《多么爱你,你知道吗?!》。浓烈而直抒胸臆的感情透过标题呼之欲出,显然这是一个并不符合常规的唱片标题,但是真真切切代表了五个人对歌迷,对家人,对朋友,对这个世界的拳拳深情;专辑里的9首曲目,无论是恢弘大气的《相信我》、《冲出霾伏》,还是深情浓烈的《多么爱你》、《无论我走到哪里总会想起你》,抑或清新轻快的《好寂寞》、《零点快乐》,以及带着浓浓人文气息与沧桑感悟的《当思念变成回忆》、《爱不离》、《我曾以为》,都是在诚实诉说这个得到了太多也失去过太多的乐队的内心感悟:知道吗?在经历巅峰、低谷、平淡、得意、失意、迷惘……这些人生中无常又如常的种种经历之后,零点乐队依然对这个世界怀抱着深切的爱意,我们愿意再次去努力,努力张开双臂,用尽全身力气,去拥抱,去爱,去歌唱!
      这是一张对零点乐队具备了重要意义的【重生大碟】,也是一张原汁原味的,带着国内最大牌流行乐队风骨的【原生大碟】。虽然十年未有完整专辑推出,乐队成员们却并没有盲目追逐任何当下流行的音乐元素,而是坚持将摇滚与流行两大元素从一而终地贯穿在原创作品中;在曲目上,乐队特意选择跟过往经典专辑呼应的9首曲目,希望每一首歌都保有持久生命力,而非流星转瞬即逝;在制作上,虽然成员有了新老交替,但每个人对待音乐的热情和闪现的才华更胜当年!新专辑9首歌曲由零点乐队包办全部作曲、制作及超过半数的作词,负责吉他和键盘的老大哥大毛、朝洛蒙起到了中流砥柱作用,贝斯手杨海东和辣妹鼓手Sara则用娴熟技术和自成一派的演奏风格给每首歌灌注新的活力;主唱老五负责让大家接受如今这个新的零点乐队。这个年逾四十大器晚成的纯爷们,用柔情与狂野并存,细腻与爆发力兼具的完美演唱,再次征服了歌迷。
      【回归黄金年代吟唱纯粹好歌 全新视觉包装营造温暖氛围】
      在当下的华语乐坛,《多么爱你,你知道吗?!》注定是一张充满另类色彩的作品。它的另类,不在于零点乐队多么求新求变求突破,而是在于,它太固执了——整张专辑在音乐内容上充满浓浓上世纪90年代风情,那种对于音乐的一丝不苟态度,贯穿在演唱、创作、制作、演奏每个环节,严谨到让人有些瞠目:零点乐队对待音乐的态度,居然还跟25年前一模一样!但这样的固执,在最初令人有些啼笑皆非的惊讶之后,只留下热泪盈眶的感动。
      不过如今“萌叔辣妹”组成的零点乐队,也绝不是一味沉溺在过去的守旧派,企划团队为这支老牌乐队带来了更为年轻化视觉包装,专辑封面就着实令大家惊喜了一番——阳光下,花丛旁,小路上,五位乐队成员们拿着心爱的乐器缓缓走来,彼此相视而笑,仿佛要去参加朋友们即将举办的盛会,不夸张不刻意,一扫谈及内地摇滚乐队就要刻意黑暗阴冷狂躁的刻板印象,零点乐队的“归来”,显得那么自然而然。而此次新专辑平面宣传照、实体设计及MV拍摄,也坚持了时尚与经典同行的理念,无论曾经迷恋纯粹好歌的中年歌迷,还是一众渴望新鲜刺激的年轻朋友们,都能没有负担地接受如今这个“新瓶装老酒”的零点。
      那句曾经很风靡的广告词是怎么说的来着?是的,时代在变,好东西不变。现在的零点乐队,也许是很多人心目中的“老东西”了,但那又如何?他们还是当之无愧的、不折不扣的、掷地有声的“好东西”!诚意地为大家推荐这张带着太多故事与感动的新专辑《多么爱你,你知道吗?!》,愿我们都和零点乐队一样,勇敢地面对昨日的成功或者失意,再用清醒的歉意和理智的态度踏实回归今日的生活,那么灿烂的未来,就一定还会来。听吧,零点乐队在这里大声地告诉你:多么爱你,你知道吗?!

  • 浪味仙贝 -《一瞬之光》

      火柴的残酷,在于无法逃脱燃烧殆尽的命运。那转瞬即逝的光,只能短暂地照亮温暖当下一刻,之后便是更冰冷的现实。明明知道这点,仍有人会选择点燃它。生活独立于琐碎的情绪之下,为不切实际的梦想铺上一层坚实的底色。在无数次点亮火柴后,于明灭的希望中看清生活的方向:只要活着,就不是最坏的结局。
      这张 EP 记录了青春尾巴上每个想要与你分享的“一瞬之光”,有关梦醒和破碎、爱和失落、挫败和治愈的瞬间。那些星星点点的微小光亮,未必不是幻象,但如果这能让人保持对未来的希望,那就奋力跳起去触碰吧。每首歌都是属于冬日的雀跃时刻,希望你听到的时候也能嘴角上扬。

  • 姜昕 -《温暖的房间》

      带着温暖与欢喜前行,唱出每段如歌岁月。
      暌违9年,唱作人 姜昕 第五张个人专辑《岁月如歌》温暖面世。
      继19年末姜昕发布新单曲《十二月的花》之后,终于在2020年带来她的最新专辑《岁月如歌》。这张专辑依旧是姜昕和一众好友的聚会,包括著名编曲人祝小民、沈会斌,音乐人王钰棋、张楚、鼓仨。除了7首新歌,专辑还收录了姜昕2011年发表的EP《温暖的房间》里的3首旧歌。
      生命中总是充满着各种意外,EP《温暖的房间》原本是为整张专辑预热而发布的,然而过去9年了,真正的专辑才出炉。对于姜昕来说,这一言难尽的9年里充满了跌宕,合作伙伴的暂时离开;自己生活里的重大变故;制作人的搬迁等等。9年的岁月里,姜昕更深刻地领悟了音乐,领悟了生活,领悟了自己。
      专辑同名主打歌《岁月如歌》是专辑里制作时间最长的一首,改动最多的一首,也是姜昕自己“最不满意”的一首,姜昕还是觉得没能圆满地表达出她心中的“岁月如歌”。可世事与岁月一般,岂有圆满之时,姜昕最终选择相信当下:“就交上你生命里这一时期的真实答卷吧,就路过它继续往前走吧……”
      是啊,无论如何,我们要往前走,路过那些无论是想要珍藏还是逃离的日夜,继续向着内心的热爱前行,至死方休。
      在2020年这个并不如意的开年里,专辑也受到一些影响,一再推后发行日,却最终也能如愿跟大家见面。希望这张专辑能给大家带来一点温暖,一点问候,一点正能量,希望大家无论在怎样的境遇里都能发现属于自己的光芒,找到它,跟随它,成为它……
      千万别关闭你生命里那个让美好流淌的Play键,别关闭你聆听吸收的耳朵,别关闭你想要萌芽生长开放歌唱舞蹈的心。因为这仅只一次的生命旅程是如此珍贵,所以,“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负 ”。
      当心里充满着热爱,斜雨飞雪,都将汇成动人的岁月!
      带着温暖与欢喜,保持前行的步伐,把每段故事都写成属于我们的岁月如歌。

  • 姜昕 -《温暖的房间》

      《姜昕:温暖的房间 EP》寒冷的季节,姜昕,一个纯净女子带着最新EP《温暖的房间》回来了,素色、布鞋、黑发、裸露不过分、修饰不过火,透着一种近乎于信仰的执著,没有矫情姿态、没有浓情蜜意、没有撕心裂肺、没有时尚特征,而是用一种理性和淡定的人情味儿,传递着爱是一种信仰。
      
      走入姜昕,温暖的房间
      姜昕的温暖的房间, 你的温暖的房间
      越来越觉得,生命里最充实的时光是这样的时刻:在书房瑞安静的读一本有益的书,听一张好唱片。
      写这首歌最初的动机就是这样,也觉得每个人都应该为自己准备这样一个房间,它可能是现实的书房,也可能是心房里一个温暖的地方,在那里,是心爱的书籍和唱片,也包括好的电影,但绝不能仅仅是摆设,你应该读过你拥有的每一本书,听过每一张唱片。一位好的作家,一位好的歌者,他们就像“最敏锐的伙伴”,在烦恼的时候,帮你走出糟糕的情绪,在那些平淡的时刻,带给你有益的收获...而每买到一本好书或一张好的唱片,就像艾米丽狄金森的那句话——“让它会和其他伙伴,群聚在爱的房间里。”我心情不好的时候的方式,就是躲进书里、音乐里。那时候,我就会觉得现实的烦恼很渺小...这首歌送给 Joho Lennon 爱默生---姜昕 2010.10

  • 姜昕 -《从春到……秋》

      姜昕全新专辑的全部前期录音及后期缩混工作已经顺利完成。据姜昕所属的星石音乐副总经理、著名乐评人王磊介绍,这次姜昕这张专辑请到了曾经担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人颜仲坤,以及曾为孙燕姿打造《完美的一天》的虞洋、许巍御用编曲师梁剑峰等人担任制作人,专辑的品质十分精良。
      作为星外星唱片的旗下加盟品牌,星石音乐此次对于姜昕的全新专辑可谓投入巨资。而在新年来临之际,星外星唱片/星石音乐决定,在专辑正式发行之前,先行推出姜昕独具特色的限量贺年EP《从春到……秋》。目前忙于与乐队进行排练的姜昕本人坦言,她一定将自己的状态调整到最好,给支持喜欢她的朋友送上一份精美的新年礼物。
      从春到秋,是这张EP的创作和录音制作过程;从春到秋,不仅是时间的流逝,更是生命的更迭。在这一过程中,我们可以体会到生活的悲喜与生命的意义。

  • 皇后皮箱 -《仙人指路》

      經歷一段漫長的時間發酵後醞釀而成,
      帶著全新的型態與心境再次回到地球。
      皇后皮箱 Queen Suitcase《仙人指路》
      創作的過程如同一堵難跨越的高牆,幾度面臨了該如何成長、新專輯該以何種概念呈現
      而倍感困惑。在反覆地進行各種嘗試之餘,希望能夠調整好自身的狀態。
      偶然下研讀起道家思想,開始重新思考自我定位與人生方向,擁抱宇宙、順應自然,一
      切如夢似幻般地突破了盲點,使得原本停滯不前的狀態得以繼續前進。雖不是真的碰上
      了仙人來指路,但就好比張角上山採藥,遇南華老仙贈太平要術一般,同樣不可言語。
      睽違四年的新專輯《仙人指路》,概念拋開以往的束縛與框架,不論是仙氣逼人風格,
      還是八九0年代華語流行元素,甚至到漫遊宇宙的迷幻之旅,都秉持著隨心隨性一切歸
      Chill 的玩味態度來呈現。