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  周云蓬 -《四月旧州》

  　　写给购买《四月旧州》的朋友
  　　这张《四月旧州》，按歌者的意思，它是“大理苍山下一株茂盛的植物”。所以我不希望看到这株“植物”经过设计之后，开出一束工整的塑料花。
  　　最好不“设计”。
  　　所以你会看到——
  　　1，这张唱片里的文字都是手写的，写字的人不是书法家而是替人“代写家书”的民间老艺人，以及音乐经理人。
  　　2，这个包装制作没有选用质量很好的“特种纸”，原因不是为了节约成本，而是觉得它应该是“日常”的。我所指的“日常”跟“日常化”不一样，“日常化”是一种模仿，“日常”是——你从快递员收到这张唱片时，发现它的外封套有点破损，里面的纸张有点皱巴，等等。是，这些“不完美”并非我所不希望的。如果乐意，你可以找点旧报纸、浆糊、透明胶纸、订书钉，动手给它进行修补加工。你还可以将你的乐评或乐（le）评或备忘录、朋友的手机号码什么的，写在封面、歌词页背面或其他任何一个空白的地方。如果你这样干了，它会更有意思。
  　　
  　　最后我想说，现在这张《四月旧州》的样子，有些地方还是与我之前给印刷厂的“制作要求”不太一样（譬如光盘的颜色，譬如……）。对设计师来说，这当然是一种遗憾。但这点遗憾，也是“日常”一种。

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  自然卷 -《C'est La Vie 这就是生活》

  　　《Cest La Vie》——自然卷，这就是生活。
  　　来自台湾厂牌风和日丽的自然卷，在炎夏里随风飘来到香港，自然卷Natural Q是台湾土生土长的奇哥跟娃娃——一个一男一女的组合。
  　　如果要形容台湾“自然卷”乐团的的音乐，可以说“休闲+清新+趣致+bossa nova+轻爵士……过生活，就是自然卷”。
  　　主打歌“坐在巷口的那对男女”，极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，更被挑选为Olay:Chocolate-shot产品的广告音乐。
  　　自然卷的音乐也是这样，取材自生活中随处可见的小小细节，像是“自然卷”这首歌曲，他们以轻松的方式自嘲身为自然卷所遭遇的无奈，不只逗趣可爱，更让非自然卷的我们也能感同身受；在“坐在巷口的那对男女”这首歌曲里，他们极为传神的唱出恋爱中男女的各式可爱姿态，让我们不禁莞尔，同时也不禁回想起恋爱时的种种与甜蜜；与专辑同名歌曲“C’est La Vie”更以跳跃的节奏轻松道出生活不过就是这样，“C’est La Vie，就这样喝个啤酒抽个香烟就没了，时钟滴滴答滴滴答答答，Oh, C’est La Vie，就这样弹个吉他说个笑话就没了，55333 33331。”既然是以生活为题，当然不可能时时轻松惬意，所以专辑里其它优美的歌曲，像是描述恋爱记忆的“99滴眼泪”，感人伤怀的“明信片”，以及飘渺空灵的“How Much”，在在都让整张专辑听来更觉丰富。
  　　这些多元而敏锐的音乐作品，几乎全部来自奇哥一人的手笔，他不只包办词曲创作，连编曲、乐器演奏、录音及混音，也都独立完成。即便是如此手工烘培，“自然卷”的歌曲却完全不显单调乏味，不论在音乐类型或是乐器编排上，都极为精彩丰富。然而能将奇哥的精彩创作如此完美演绎的，自然非娃娃的声音莫属。

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  自然卷 -《C'est La Vie vol.2 大捲包小卷》

  　　从第一张专辑到金曲奖入围，再从金奖曲来到第二张专辑，自然卷可是一点都没有变，一样是奇哥和娃娃的两人组合，一样没有向主流市场靠拢的企图，一样不打算让所有人都认识他们，当然，也一样带给了我们清新动人的全新专辑。
  　　
  　　最新专辑“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”同样由奇哥操刀制作，并负责专辑中大部分的词曲创作编曲与演奏，继续展现了他无可挑剔的敏锐与才华，歌曲碰触的当然也都是与我们生活息息相关的主题。像开场曲“鱼罐头”里描述的速食爱情，女主角自比为鱼罐头，对方的新欢则是新鲜牛肉，这样无奈自嘲的趣味似乎已经成为奇哥创作的独特风格，搭配简单易诵的旋律，复古俏皮的编曲，如同“自然卷”，这首歌曲想必也能引起广大的回响。同样轻松却带有反讽意味的歌曲则有“买”，面对俨然已成社会隐忧的卡债问题，自然卷轻快的唱着，“没有有钱老爸，没有有钱老妈，Oh! My God，怎么办？ I Wanna Buy. Buy Myself. Where to go? Buy Myself.”不是要说教，却不能不提醒大家，这是身为创作者的社会责任。另外，“修鞋的阿伯”和“计程车”都是描写现实生活中再常见不过，而我们却常常视而不见的城市剪影。“像我这样的女孩”与“答应要”是两首慢板情歌，充分展现了娃娃演唱的天分，不只是快歌中的欢乐，听她唱的慢歌更让我们感受无限清澈的纯真感动。除了演唱方面的优异演出，娃娃在新专辑中也贡献了两首完整的创作，“Ich Leibe Dich”写的是女为悦己者容的细腻情感，“小苹果”则是一种青涩酸甜的恋爱滋味，虽然还只是创作新手，但娃娃的音乐确实已让人非常期待，这两首歌曲也都在奇哥的巧手编排下，完全融入成为自然卷的风格之作。整体说来，相较于第一张专辑，我们可以在新作品中听见了更多原音（acoustic）乐器的使用，这样的编曲确实与自然卷清新诚挚的音乐更为熨贴。正因为如此，当我们听见“Ich Leibe Dich”里似假亦真的细碎电子音色到处流窜时，不自觉便进入了马里亚那海沟般的奇幻梦境，一直到5分36秒所有声响同时灭寂，才发现自己早已上当，才发现原来这也是自然卷。这首歌曲不仅算是上张专辑中“How Much”的续集，应该也可算是奇哥向小山先生（小山田圭吾，Cornelius）的致敬之作。
  　　
  　　大家也许非常好奇专辑的副标“大卷包小卷“到底是什么意思？这是制作人奇哥的另一个想法，因为除了自然卷风格的音乐之外，奇哥仍有许多想要尝试的创作方向，所谓小卷便是其中之一，当中玄妙就等你打开大卷“C'est La Vie vol.2”，一切便可知晓。值此同时，当奇哥开始发展自然卷以外的音乐作品时，也许不久的将来，娃娃也会发表一张完全属于她自己的创作专辑。只要是好的作品，我们莫不引颈期待。
  　　
  　　现在，还是先来听听他们的第二张作品“C'est La Vie vol.2—大卷包小卷”，也许当中许多歌曲你都已经在过去的现场表演中听过了，但完整编曲的录音室版本绝对值得一再聆听，听听自然卷想告诉你的一切，就是“C'est La Vie 2 (Too)“，这也还是生活啊！真的，跟金曲奖一点关系都没有。

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  自然卷 -《资源回收》

  　　由女主唱娃娃和奇哥组成自然卷乐团，最新专辑《资源回收》极具他们的「自然卷」音乐风格。奇哥写了新歌「地球吓了一跳」，新专辑是以这首歌为主轴。《资源回收》专辑所收录是自然卷在电影、动画或在广告中的歌曲。音乐的风格依旧是简单可爱和真挚，这些歌曲让听众听得感动。
  　　「蘑菇之歌」歌曲让听众闯进一个只有大小蘑菇的森林，拉着小提琴，哼着诗化奇趣的歌词，叫人忘返，百听不厌。「风和日丽」歌曲具有一份拙朴、柔和和简洁的歌词意境，抒发大自然的奇妙之处。
  　　自然卷乐团以推广环保意识为主题，把自然卷的歌曲重新编曲和制作，如碟内的男生版重唱成名作「风和日丽」。听众可听到自然卷的美妙歌喉，在享受音乐之馀，还能感受到资源回收再循环使用的环保概念。这张好听的音乐专辑值得歌迷收藏。

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  自然卷 -《破捲而出》

  　　“惹妈娜”没了‘苛特．扣本’，就没有“惹妈娜”了。
  　　“性乐团”的‘阿性’离开了，即使硬凑个“动力火车头”，也好像推不太动。
  　　“输打路”如果没了‘轻轰’，还会叫“输打路”吗？
  　　你们都当乐团其他人是怎样？
  　　不管！不管！‘自然卷’还是‘自然卷’！
  　　蘑菇的汤姆说得好：
  　　‘自然卷’就像是个过河的卒子，没法后退啦，与其停下来等死，不如就往前冲吧~杀~
  　　像是“少林足球”里的‘达叔’，奇哥拚命的终于凑成了一支，看起来两光，其实骨子里蕴藏着深厚内力的队伍， 但‘自然卷’终究还是不会少林功夫地；所以也不可能一下子就有戏剧般的奇迹出现，有的就是用力地、拚命地、不断地练习、不断地磨合…终于在这短短的半年内，揉合出这张夹杂着汗水、泪水，散发着浓浓的男人味，又一不小心露出一丝娘味，总之是最有人情味的一张新专辑《破卷而出》。
  　　有别于以往‘自然卷’的音乐总给人清新爽口的印象，这张新专辑在制作上，奇哥特别多加了几匙酱油，几根辣椒，要让原本就喜欢‘自然卷’，或还不认识‘自然卷’的朋友，都能尝尝新的口味，但在唇齿之间还能余留着市井小民的生活点滴，柴米油盐，令人回味无穷。
  　　~ 啊，都回来啦~

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  昨夜派对 -《无尽美丽的事物》

  　　整张专辑，错落在一种彷徨又确定的方向之中，表达了浪漫主义者内心深处的幻象。是希冀的，欢愉的，又是疏离的，冒险的。共八首曲目，以告别，美丽，年轻，疼痛为虚线，在上面描绘些飞舞的东西。由@赵二如一 作曲及编曲，@一只然 中文填词及文案创作，@候E_ 视觉设计，@赵二如一 与@AKIKO桃子 共同演唱。
  　　在对专辑的定义上，一只然选择了“抒情”，并着重于人性闪烁的部分来描写。就像她对《无尽美丽的事物》的概述：“灵魂的野兽，意义在于找到属于它的牧者。就算，灰尘在来去如风的路上飞驰，你的航灯，在黑夜里凋谢。那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。”
  　　那你也是，曾亲吻过星辰的人啊。
  　　命运挂在天色中，忽明忽暗，接纳缺失，敢于破碎，人最美丽之处，在于沉沦后的飞翔，失去后的重拾，在于孤立却不孤独，自由却不泛滥。专辑的最终，每首歌汇入鲜明的落日大道上，进行一场短暂又灿烂的情绪游行。
  　　没错，你就当这是场“情绪游行”。

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  钟立风 -《在路旁》

  　　白色：《钟立风》在路旁
  　　
  　　钟立风心中那一抹永远挥之不去的阳光使他成为了麦田音乐品牌的新“红白蓝系列”的“白色”象征，他的民谣一如其人的干净、单纯，却又不失他自己所特有的力量----生活的、诗性的、人文的力量，在他的歌词里笔笔皆是，“在路旁，欢乐的号角已吹响；在路旁，有人没完没了的歌唱”“你歌唱着春夏秋冬，这轮回不变的四季”“没有什麽人能左右你飞行的方向，也没什么地方曾让你留连忘返”。在音乐的表达上也是在力求还原民谣音乐简洁质朴、清新自然这一本色的基础上做出一些新的尝试，在《今天是你的生日，妈妈》中加入弦乐（此曲的另外两个版本作为附赠曲目被收入专辑）；《麦田上的乌鸦》将电子音效融入乐曲的背景之中，加深了音乐整体的纵深感；《不要留我陪你过夜》有了些许“雷鬼乐”的味道，使得这张专辑有了更为丰富的音乐语言来表达。一个好的音乐人就像一个好的画家，可以将不同的颜料调配到自己的作品之中却始终不丢失自己的风格特点，钟立风做到了。
  　　
  　　听这张专辑你可以感觉到他对音乐整体调度上具有出色的掌控力，再加上他对民谣音乐的深刻理解，使得唱片公司放心的让他在自己的首张专辑里亲自担纲制作人这一重头角色。同时如肖楠（眼镜蛇女子乐队）、孙辉、亚洲爱乐等优秀乐手的加盟也为这张专辑添色不少。一张出色唱片的遽然而生需要诸多要素的合力才能达到，他的首张唱片已具备了这样一个成功的良好基础。
  　　
  　　钟立风也许不会成为一个偶像明星，但他是一个好的音乐家，一个生活的歌者。他的音乐也许不会像时下流行的种种时尚音乐那样炙热撩人，但它肯定是值得弥足珍惜的一道民谣风景。带上这张被誉为麦田品牌音乐新“红白蓝系列”的“白色”专辑你可以去城市、去山间，在原野、在路旁，聆听来自生活的诗与感动。

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  柳爽 -《1st.星球》

  　　通知所有情绪人类，欢迎你们登陆蓝色星球，请在这里寄存下你们过往所有的哀伤，忧郁以及迷茫，我们会替你好生安放。

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  斯琴格日乐 -《织谣Ⅲ》

  　　相隔3年，2020年，斯琴格日乐“织谣”概念系列专辑的第三张《织谣III》终于在喜爱它的朋友们的期待中来了，《织谣III》共收录了10个不同民族的10首歌曲，再一次将“织谣”的音乐版图扩大。
  　　从本能出发，用直觉追寻灵魂中的生命力，斯琴格日乐运用自身敏锐的感受力把流传了百年的古老民歌，依旧运用着斯琴格日乐特有音乐性、律动性淋漓尽致的带到你面前——这就是“织谣”系列第三张展示出的魅力。
  　　《织谣III》依旧遵循“织谣”的理念，编织古老的歌谣，母语的演绎，现代律动的编曲，各种音乐元素的相互融合。不同的是《织谣III》在音乐性上更加追寻古老民谣灵魂中野性原始的生命力，让它们紧贴着你的时候可以让你顺着思绪去感受那些穿越时空的民歌所带来的民族血液里的情感和生活，即便听不懂语言，也会随着这种情感深入其中，感受着与你的相同与不同。
  　　《织谣|||》这次还尝试了一些特别的歌曲，一首来自波兰的民歌《我的花园里》。这首来自中欧波兰的民歌，让斯琴格日乐老师运用了口琴、鹰笛和蒙古族传统乐器马头琴编织了起来，不仅不违和，反而有一种东西文化的碰撞感。
  　　《织谣III》所收录的歌曲除了人口比较多的蒙古族、壮族的民歌外，还收录了怒族、水族、羌族、佤族、鄂伦春族、锡伯族、台湾排湾部落等民族的民歌，在这些南辕北辙各不相同的民歌里斯琴格日乐都保持了一贯的认真态度，学习每一种民族语言的母语发音，二次创作也贴合着每首歌的原始感去融合编织，大胆的碰撞。佤族民歌《亚诺黑》复杂的带有爵士色彩的节奏和人声即兴SOLO，怒族民歌《哦得得》里非洲乐器卡林巴带给你的非洲律动，还有羌族民歌《羌族敬酒歌》非常古老质朴的气质，都是独特典型的斯琴格日乐的“织谣”的风格。
  　　追寻灵魂中的生命力，是《织谣III》展现给大家的，把古老歌谣灵魂中原始、力量、自然和情感融合斯琴格日乐的感受力，传递出来，让大家喜爱喜欢，并真切的想去了解它身后的文化。保留、包容、传承，这就是斯琴格日乐和她的“织谣”。
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  斯琴格日乐 -《织谣Ⅱ》

  　　仿佛在慌忙的城市喧嚣中，越来越多的年轻人开始期待着、享受着极简的生活方式。
  　　这似乎已经是对于自身的思考和聆听。
  　　———————引
  　　
  　　你是谁？还是之前的你么？现在的你在哪里？做着什么？仿佛后来，我们看到的每一次的采访都会追溯她现在的生活。
  　　其实，现在的她，才真正的将生活变成了自己期望的样子。
  　　简单的每一餐、简单的社交圈子、简单的工作方式、简单的活动轨迹。
  　　心中充满了爱的人，才会爱着周围的一切；她的植物、她的手工、见到的每一处美景、遇到的每一个人都可以成为她创作的源泉。
  　　不定期的诗歌更新、不定期的旅行，以及用骨子里的文艺和自己的音乐，热烈的表达着她的世界中的美好。她就是 ——一个用心对待音乐、对待生活；一个有态度的、全新的“斯琴格日乐”。
  　　那个留着短发，背着贝斯，用高亢的嗓音唱着“山歌好比春江水”的斯琴格日乐，早已蜕变成集独立音乐人、歌者、诗人、手工品制作于一身的“艺术匠人”，并且用着“匠人的精神“去实现着自己的内心世界，以及自己对于音乐的热爱。
  　　
  　　“我想把我们国家56个民族的民歌都唱一遍，而且都要用每个民族的母语演唱。”
  　　这是斯琴格日乐的梦想，也是她目前所做的专辑“《织谣》系列”所做的事情。
  　　斯琴格日乐，是一个认真的人，她的认真，体现在她的各个方面。但是，最多还是她对于音乐的“痴”情。
  　　从概念系列专辑的第一张《织谣l》开始，对音乐保持着“热爱和敬畏”的斯琴格日乐就在认真的、一点点的做着这个看似简单但却不平凡的事情。其实她一直都明白，《织谣》系列本身就是一个小众的专辑，喜欢的人可能不那么多；也许，你会无法欣赏《织谣l》的魅力，但是，它的存在，就是为了告诉大家，它的与众不同和存在的意义！
  　　从收集各个民族的最传统、最古老的瑰宝“歌谣”开始，再到将他们相互融合，重新编曲，以及最终通过她的歌声完美的演绎出来；每一步，都倾注着斯琴格日乐对于音乐的百分之百的“匠人精神”和“不朽的热爱”！因为音乐这就是她的最大的乐趣所在！
  　　
  　　2017年，斯琴格日乐回来了，同样，带着她的最新的概念系列专辑第二张《织谣Ⅱ》来了！
  　　同样，这还是斯琴格日乐完全独立制作的一张少数民族民歌专辑。依旧不变的是“她”和“它”的灵魂！同样的“匠心”、同样的母语演绎、同样的相互融合，再一次编织着这些古老而神秘的歌谣。不同的是，这一次，增加了更多、更丰富的民族音乐元素、更加的强调了具有音乐性和律动性的编曲方式。
  　　在《织谣Ⅱ》中，斯琴格日乐更加的如鱼得水，她完全的享受着每一首少数民族音乐带给她的愉悦和对于每一首少数民族音乐背后的人文的热爱。
  　　此次，《织谣Ⅱ》封面，依旧是她亲手制作的编织品画。不同于首张的是，这一次《织谣Ⅱ》的封面图中，每一个手工作品，在看似既是独立的个体的同时，又是融合的整体；五颜六色带给人们视觉的的冲击和碰撞，融合在一起。这就如同《织谣》系列中的音乐所表达的精神——“每个少数民族的音乐是一个独立的个体，但又是融合的整体，它们相互交织、融合，这才形成了不一样的音乐风格“。才形成了这张充满着各种少数民族音乐元素的专辑《织谣Ⅱ》。
  　　后记：
  　　斯琴格日乐那藏在骨子的文艺，依旧以她独有方式表达着，那种表达，只有喜爱《织谣》系列专辑的人、喜爱斯琴格日乐的人，才会真正的读懂。她，也知道，《织谣》有属于它的共鸣者，更是她心中的一块瑰宝。

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  斯琴格日乐 -《织谣》

  　　斯琴格日乐的最新概念系列专辑《织谣》，这是一张完全独立制作的少数民族专辑，是一张在她自己认为都非常小众的音乐专辑。专辑十余首歌曲，全部都是各种少数民族的语言演唱的民歌。
  　　看斯琴格日乐的博文，你会发现，不知从何时起，那个在舞台上硬朗狂野唱着摇滚的斯琴格日乐已经变的更加的内敛，文艺。从几日一更新的诗句到带有强烈文艺气息的配图，斯琴已经把自己的生活感受，点滴领悟都用自己的文艺的方式表达了出来。那种表达，是一种内敛的却又让你或者沉思或者茅塞顿开或者发现端倪的有趣的感受。
  　　这是如今的音乐人，歌者，诗人等等各种身份互相转换的自由的文艺青年斯琴格日乐所要表达的自我。
  　　就像这张新专辑《织谣》从名字，设计理念到封面，几乎都是斯琴格日乐亲自参与制作而成的。
  　　《织谣》编织歌谣。将那些古老的少数民族歌谣，用现代的多种的音乐元素形式编织起来。
  　　而封面图片里的五颜六色的编织画，完全是由斯琴格日乐亲自用毛线手工编织而成。血脉喷张的五颜六色的封面，就像包装在里面让你期待已久的唱片，听起来就会让你不由自主的跟着律动舞动起来，不能自己。
  　　这就是斯琴格日乐的表达方式，表达着少数民族音乐的魅力，表达着自我的文艺，对每个喜欢她的音乐，词文的朋友的不遗余力的努力表达着。
  　　也许这张专辑十分小众，也许你都不曾喜欢少数民族音乐。但是没关系，肯定会有人与它发生共鸣，因为它承载着的是斯琴格日乐自我的文艺。那种让你文艺入骨的感受。

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  丁薇 -《美梦如是“Live at Blue Note Beijing”》

  　　不知你的美梦是否有保质期限，或许在这个声场中，它可以无限期延长。
  　　
  　　《美梦如是 Live at Blue Note Beijing 现场录音专辑》收录11首现场作品，按下播放键，美梦在耳边徐徐展开。
  　　
  　　爆裂凶猛，温柔绮丽，悲伤潇洒，一场梦杂糅人间百般心绪。
  　　
  　　若是只能在现实里东躲西藏，就把自己安放在丁薇的声音里，当她开口，爱的、恨的全部打碎重来，在听觉中抽丝剥茧，在心里慢慢坠落……
  　　
  　　既单曲《风度》后，丁薇首次带来现场录音专辑，与街声StreetVoice、BlueNoteBeijing合作，现场的每一个细节，每一个音符、甚至观众的反应都被忠实纪录，呈现不可复制却可反复温习聆听的绝佳现场。
  　　
  　　初秋飘来的音乐，在逐渐降温的当下再次来到身边，2018年结束之前的美梦，应当如是。

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  丁薇 -《松绑 Untied》

  　　《松绑》的创作始于2005年，2008年完成创作。历时十多年的反复打磨、搁置、解冻、在打磨，风格涵盖Trip-Hop、Experimental Rock、Progressive Pop、Electronic、Classic等多种元素。
  　　
  　　为了达到HI-END级制作水准，制作人Salt辗转于伦敦Abbey Road、Metropolis Studios、Air Studios等录音室之间，Dominic Miller(Sting吉它手)、Ian Thomas (Eric Clapton鼓手) 等英国乐手参与了专辑录音，三位英国Icon级工程师Haydn Bendall、Dave Bascombe、Chris Brown为专辑录音并担任混音师。
  　　
  　　2015年与中英两国的乐手合作，在上海和北京举办的两个现场曾成为刷屏级的演出，那也是新作第一次带给外界强烈的震撼。
  　　
  　　从今年4月开始，三首先行发布的单曲《流浪者》《松绑》《三四点夜里的美梦》收到了大家热情的反馈，从明星到歌迷无不惊呼丁薇的变化和对专辑的期待。
  　　
  　　用丁薇的话说：“在音乐之路上，我走了很长时间，也用了很多力气去遵守心的规则，用你们的话来说，我足够任性，坚持用内在的诉求来表达音乐，同你们的思绪和感慨去碰撞，我坚持从作品里去掉商业和娱乐的因素，为了与你们碰出共鸣，避免误读，我用时间和耐力在体会我最美好的感受和生活本身的价值，那个答案一直在前头。我敢肯定的是，我把我最诚挚的作品献给你们，最让我快乐的是等待一些作品，在10年20年后，像曾经的《冬天来了》、《女孩儿与四重奏》那样，被歌迷们热爱。”
  　　
  　　专辑的发行将包括CD和黑胶两个版本。

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  丁薇 -《断翅的蝴蝶》

  《断翅的蝴蝶》是丁薇于1995年6月1日发行的首张个人音乐专辑，共收录10首歌曲，制作人由三宝担任。
  1995年，丁薇凭借该专辑获得第2届东方风云榜东方新人奖。

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  丁薇 -《亲爱的丁薇》

  　　纽约乐评赞誉惊艳全球的中国第一灵魂女声，睽违三年埋首筹划创作，全心的音乐赞叹与喜悦。丁薇全才创作专辑《亲爱的丁薇》，让你换个耳朵听世界。
  　　推荐歌曲：《再见，我爱你》运用电子音乐及英式摇滚的音色加上佛朗明哥的吉他，营造出一种前卫的速度感。《亲爱的》简单ACCOATIC的表演方式营造着一种细腻的感情，让人似乎置身于旧上海的文学意境。《纯真年代》古典音乐的架构上加上WORLD MUSIC的节奏，营造出时空交错的美感。
  　　三年后的丁薇，舍弃了以前冥想的气息，更多是接近现实，新专辑《亲爱的丁薇》在流行中带点另类，虽然很女性，但毫无脂粉气。丁薇的声音听起来还是干净而富于诱惑力，淡淡爵士情怀再加点电子味道的丁薇，感触敏锐，情怀细腻。

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  丁薇 -《开始》

  　　全世界都在等待她的音乐，认识丁薇从现在开始。

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  陈鸿宇 -《浓烟下的诗歌电台》

  　　《浓烟下的诗歌电台》
  　　由陈鸿宇作曲演唱。
  　　唐映枫作词。
  　　孙鹏吉他编曲。
  　　2015年7月7日正式开始制作，并在乐童网发起众筹。
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  　　雨后
  　　长信
  　　暮冬
  　　夕沉
  　　夜车
  　　短诗
  　　荒野
  　　霓虹
  　　雾山枯雪
  　　萦郁城中
  　　==================
  　　七首歌。
  　　以词串联。
  　　前后呼应。
  　　“玫瑰即玫瑰，花香无意义。”
  　　而我们能给你的，
  　　恰好大都无意义。

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  陈鸿宇 -《步履不停》

  　　陈鸿宇第五张个人原创专辑《步履不停》，整专收录7首单曲，均由唐映枫作词 / 陈鸿宇作曲并演唱。
  　　人生是一场体验和空想，或许我们的选择并不在惯有的经验之中；或许我们的终途只是新的起点。不要停下脚步，去破碎吧，去质疑，去新的危险之地；放下小小的自我，爱人也被人所爱……
  　　身体和心灵至少有一个，要步履不停地前进在路上。那么不留遗憾的快乐生活，随时都可以开始。

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  陈鸿宇 -《请问美好时代怎么去？》

  　　请问美好时代怎么去？
  　　1、打开微博—更多热搜——到达
  　　2、打开短视频APP——到达
  　　3、回老家转一圈——到达
  　　4、打开外卖平台——点餐付费——半小时后——到达
  　　5、睡不着的凌晨看到了清晰的日出——到达
  　　6、收到工资的短信提示——到达
  　　7、轻轻松松的认识了一个陌生人——到达
  　　8、不知不觉断了一个老朋友的联络——到达
  　　9、打开购物网站——点下单——到达
  　　10、打开知识网站——点收藏——到达
  　　11、对自由的向往和意识——增加了/减少了——到达
  　　。。。。
  　　100、感到到了幸福——到达
  　　“这是一个最好的时代，也是最坏的时代”，一句有用的废话，任何时候任何场景都好用，解释都通顺，但好时代和坏时代，是对谁而言？此时的好和坏，未来会不会反转成坏和好？
  　　也做到第六张专辑了，其实每每说到时代我都在想，时代怎样，对个体的影响在哪？
  　　第六张专辑《请问美好时代怎么去》，编曲从轻，更加轻松轻快，全专七首歌，祝美和好，不祝时代只祝你。

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  陈鸿宇 -《一如年少模样》

  　　三旬尚远浓烟散。
  　　一如年少迟夏归。
  　　本张专辑延续上一张《浓烟下》的词曲合作。
  　　内蒙草原的《额尔古纳》。
  　　川蜀小城的《雨好》。
  　　南北客乡。
  　　各自少年。
  　　概念由此破题。
  　　创作上。
  　　这是一张极“小”的专辑。
  　　没有大格局。
  　　不见大情怀。
  　　有的只是听雨靠窗的琐碎。
  　　日头虚晃的尘间事。
  　　素写。
  　　不言诗。
  　　远山雾灯里。
  　　我们故人归程见。