陈鸿宇 -《与荒野》
《与荒野》是陈鸿宇个人的第三张原创专辑，系列创作是对所见所感的人事物的动容与歌唱，也是对自我内心的系列反思与探听，欲望的声音／无奈的声音／多嘴的声音／逃离的声音／创造的声音/存在的声音……
七首歌，六面人生探听，寻一方自在安心，在《与荒野》的世界中，一起探索、寻找答案。
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赵照 -《赵照》
赵照第三张录音室专辑，并首度与风华秋实展开合作。风华秋实多年来与汪峰、黑豹、郑钧等国内知名摇滚乐手均有合作，深具中国原创音乐基因。此次联手，赵照带来的首张专辑，也在民谣风格的基础上，带入了摇滚气息，音乐风格让人耳目一新。
7年只发行3张专辑，却发表了众多作品，其中《当你老了》、《在冬天和奶奶一起晒太阳》、《你就是我最想要的丫头》等更是有着极高传唱度。
这张《赵照》同名专辑，汇集了赵照多年来众多未发表的作品，仿佛是赵照对过往创作经历的一次梳理，也是对人生经历的一趟回溯。其中或浓或淡的音乐作品，或激昂、或颓败的情愫，都是赵照这些年的人生写照，也是身处这个大时代下，我们每一位听众的人生必经。
专辑封面是大片的黑和红，也如其中的这十二首作品一样，红，代表激情、生命力、热爱；而黑，则是沉落、悲伤、压抑——一如这悲喜交集的人生。
关于专辑，赵照如是说——
“这张专辑终于做了结尾
我竟没有多少兴奋和成绩感
接踵而来的沉重和遗憾像这张专辑的色调——红与黑
唯一值得安慰自己的是我又打了一个补丁 尽心尽力的补丁
或者因为用力过猛 新鲜感和激情都已经在千万遍的反反复复里消耗殆尽 也或者因为专辑里的大部分歌都是十年前的遗珠作品 有时候必须勉强自己找回以前的状态和荷尔蒙
从2013年开始 酝酿 制作 建立 推翻
大多时间都浪费在自己主观自我的编曲和推敲上
时至今日发表 愧对它们 也惭对自己
我妄想把错过了的状态找回来
才发现错失总是常态
生命流逝 瞬生而灭 而生活不止不息
在无数个昏晨颠倒的日子里
我又滋生了新的欲念和状况
时常告诫自己 歌不是生命的全部 用来记录生命 有歌唱的日子里不必刻意拘泥
路 没有终点 行路人只有驿站
因此 继续 继续才是意义
而意义 是一个答案 也是一个问题”
关于作品，我们细细咀嚼——
这是一张被定义为没风格的专辑，其实是弱化风格对音乐表达的局限性——既可以说是精雕细琢，也可以说是率性而为。
总得来说这张专辑是红与黑，再详尽一些是深红和灰黑。
《夏日的最后一天》： 一首呆坐在真相里寻找真相的歌。华语乐坛极少见的英伦迷幻风格开场让人精神一振。作品结尾神转折在孤单的口哨、迷幻的吉他中完结，秋末的枯草味道扑面而来。
《过期荷尔蒙》：荷尔蒙代表状态，状态一直在悄悄改变。只有生命才值得被尊重和热爱。擅长民谣的赵照，玩起传统的美式摇滚曲风同样颇具神韵。
《请你轻一点折磨我》：艰辛是常态，折磨是常态，无知无畏年龄时候的牢骚和抱怨。美式摇滚再下一城，正统的摇滚布鲁斯风格，乡谣口琴与独特的吉他riff听起来畅快淋漓。
《没头没脑》：都市人麻木机械的日常，命运之神脚下的贩夫走卒。作品回归到都市民谣中，旋律朗朗上口，中板布鲁斯节奏轻快流畅。
《爱情火枪》：关于青春的妄想。功架十足配器和演奏，故作潇洒、实则充满落寞的歌词，满满的80年代慢摇滚风格，满满的回忆感。
《一匹白马》：唱给这偶遇的马和像它一样身披枷锁及命运马车的我们。三分多钟的作品转调六次。大气的配器、忧郁的演绎，戏谑的歌词，在冲突中奇异地和谐共存，犹如人生。
《大桥边》：一个他称之为无忧无虑没有欺骗的地方。简单直接，充满少年心气。回归赵照擅长的风格，四个和弦，流畅隽永，通透到底。
《城市迷藏》：充满都市失落感的都市民谣，唱给这都市营营役役的我们。老狼《漂浮的家》的原作。更厚重的沉寂，更彻底的释放。
《一定》：偏执极端的唯心主义。模拟心跳的电声R&B鼓点，与吉他勾弦的奇异组合。迷离的人声音墙，与一直下沉的迷幻唱腔演绎融汇成专辑中最实验的一首作品。
《提前黑了》：不顾一切的享乐主义，却又有弦乐在背景中默默输出忧伤。三拍子的民谣和摇滚来回转换，娴熟的音乐创作技法让作品满溢出充沛的情感。
《唱一首悲伤的歌就当我为你送行了》：唱一首悲伤的歌，就当我为你送行了——献给生命中的每一个告别。歌词充满离愁别绪，旋律却又踌躇满志，赵照把每一个复杂的情感都演绎得恰如其分，细致入微。
《当你老了》：一首有望成为经典一直传唱下去的民谣作品，收录进专辑作为附录，让时间证明他们的价值。作品有了专辑这个家，仿佛情怀也有了归处。 -
超口爱乐团 -《超口爱行大运》
2006 年三月，我们共同的三月，我们发了第一张专辑“超口爱行大运”！这张专辑是许常德统筹的，他最头痛的事是，怎么让一团熊猫听话。他说熊猫发唱片，这是第一次，但不希望是最后一次。他不要我们装可爱，因为我们已经很可爱。许常德常常跟别人夸我们：“熊猫最酷的地方是，他们眼白几乎没有，面无表情，却逗的人嘻嘻笑。”这话听起来不像是赞美我们的音乐，但他点到我们这张专辑的态度，我们用熊猫的角度看人类。我们不会因为你们说我们超可爱而对你笑，我们只说熊猫话，只唱熊猫歌。
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斯琴格日乐 -《山泉》
斯琴格日乐推出全新个人专辑《山泉》。整张专辑的词曲、编曲、配器，以及演唱、监制均由斯琴格日乐独自完成。
《山泉》这张专辑不仅展现了斯琴格日乐的内心世界，还表达了她对草原深深的思念，更传递了她对音乐的执着追求。其中,主打歌《山泉》是她首次尝试用蒙文创作歌词，这也是斯琴格日乐突破自我的一次全新尝试。 -
陈永淘 -《水路》
陈永淘的生命弹唱．范宗沛的美感诠释
「水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境，但绝非虚幻。这不是新的路，但它是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条长路。」～阿淘
●美、壮阔、深度都不足以形容阿淘的音乐；抚慰与疗伤，则是阿淘之歌的另一种神奇能量，编曲家范宗沛的鼎力加入，更增添这张作品的美感与深度。
●每一首歌都是灵魂的低语。数百年来客家先民的「天问」、梦境与真实交错的「水路、顺风歌」、感伤飞天「糖ㄅㄅ」、神秘无言的「老井」、美浓「花树下」、平埔噶玛兰语发声之咏叹调「高山花红」......，组成了超乎想象的杰出诗篇。
●整张专辑以客语海陆腔发音为主，部份使用四县腔，诚挚动人的内容和歌声，跨越族群和语言界限，有如自由微风，轻拂着这个岛上的种种、以及我们无暇顾及的内在。
水路是一条缓慢、温柔的路，水路是一条救赎的路。回头看过往，看周遭，看到的总是追求速度的天罗，看到了一条欲求、暴力无尽的地网。
或许因为小时候的家是亲水的环境，河，就在家门前，屋前的清澈小沟，能满足小孩，再长大一点，走过田间一百公尺，就衔接一条生命丰富的大河，凤山溪。
不管是大人小孩，多么燥热，都可以在那里获得冷却，从没有看过在水里面发脾气打架你死我活的人，脱离那环境，人变燥了，战争就层出不穷，人，真的是离自然太远了。
或许是，人在追求发展、或叫文明的过程中，水龙头篡了那个叫河的母亲，矿泉水、冰箱取代了那个叫大自然的妈妈，所以，我们会在乎，我们花的钱，是不是买到最好质量的矿泉水，或逆渗透过滤水，我们贪图方便，我们被豢养成性，不知不觉忽略了那条河，我们的乳水源头，我们的母亲。
水路是一条让我们在梦里会笑的路。水路像梦境，但绝非虚幻。
我似乎又回到童年时，环境的美好，水的清澈，让心灵不再混浊。人跟人之间是平和的，只有欢笑，没有斗争。就算在水里不小心受了伤，回忆起来还是有点甜美，因为肉体上的痛通常是短暂的，心灵的痛总是药石难求。
但我一直相信水有一种奇妙难喻的疗伤效果，就像多年后飘到了北埔，泡在有游鱼走虾的清澈水里，偶而划个船在上漂，用最自然轻松的速度去细看这个万物都需要被水孕育的世界，混浊的心开始透澈，进入宁静......，眼睛亮了，小小峨眉突然也丰富起来。
水路是回归自然回归本性、能找到快乐根源的一条宽阔的长路。水路不是一条新的路，水路一直都在等我们，只不过是被我们遗忘了吧。 ～阿淘 -
陈永淘 -《细人》
阿淘暌违10年最新作品《细人》。
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花粥 -《神的口袋》
你一定见过神。
咿呀学语时，父母是神。入学启蒙时，老师是神。坠入爱河时，恋人是神。沉迷追星时，偶像是神。病弱时，医生是神，危险时，警察是神。
神们总在人间作乐，他们是男也是女，会精明也会愚钝，是老朽亦是孩童。
可是，无论你曾见过多少个神，总会有那么一天，你忽然灵光乍现，茅塞顿开，看清这大千世界的真神始终就只有一个，是你自己。
这是你的世界。 -
佟妍 -《山野边 By the Mountains》
佟妍的第三张创作专辑《山野边》
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纣王老胡 -《友谊胡同》
友谊胡同是老胡小时候生活的地方，95年之前他都生活在那儿，那里有他最美好的回忆。
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狗毛 -《不苟》
狗毛乐团成团二十年，从2003年的《Live is Life》,到2016年《世界人太多》，再到如今的《不苟》，阵容虽有变化，但态度从未妥协。
「不苟」是一种音乐态度，更是一种人生态度。表层可以是轻松的、随性的，甚至不羁的，但内核仍旧是认真的、诚恳的，绝对不苟的。
这张摇滚民谣风格的新专辑，词曲创作仍全部来自于狗毛，但在几位极富经验的乐团成员加持下，相较以往带来更为丰富均衡的编排表达，令整张专辑呈现更加丰满耐听。
在这张专辑中，可以听得到抒情而不矫情《妳》、充满宿命感的《卒子》、写给所有上班族的《星期六的晚上我不想回家》、向民歌时代致敬的《一首歌》、满怀对于时代的映照与感召的《欲望躺在血泊中》、《离开太久了》，无一不传递着创作者面向个人的、群体的或是社会的关切与省思，愿听歌的你也能从中得到慰藉与疗愈。 -
曹卉娟 -《玻璃杯》
人越长大，有时候心里会越害怕，害怕这世界不能按照自己想象中的样子演进，害怕失去已经得到的东西，害怕想要去追求的东西到头来却根本得不到。所以，白衣少年在一片翠绿色的稻田里沉默低头不语，才会成为每个曾经历难熬的青春期的人回首时的记忆定格；所以，美好动人的音乐，才会成为我们情绪的出口。
于是，听到了曹卉娟的歌。这是浮躁乐坛一股清新的风，沁人心怀。这个年代，流行超女，流行PK；而曹卉娟是一个无法被超越的超女，她捧出的是一张无法被PK的创作专辑。
生命无常，而青春美丽。让我们紧握时光的手，在曹卉娟这纯美的歌声中，感受青春生命的美好。 -
李志 -《勾三搭四》2013李志和你在一起跨年音乐会
Live album recorded from the new year concerts in 12.31.2013 and 1.1.2014. 每年我们都有个跨年演出，《勾三搭四》 已经是第四次。2013-2014的跨年两天演了两场，把年扎扎实实地跨了一遍。每次做跨 年演出，团队都希望把演出水准做的更好一些。这次乐队成员在编曲上做了很大的努力。所以这份现场录音制作成专辑，也算给过去的一年留个纪念。 –李志
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李志 -《1701》
李志个人第七张专辑，收录了包括《定西》、《热河》等在内的8首歌曲。
2015年1月19日，凭借专辑《1701》入围“第四届阿比鹿音乐奖”年度民谣专辑 -
李志 -《这个世界会好吗》又名: Has man a future?
亲爱的朋友们，现在我的第三张CD已经开始上市了，严格来说不能称之谓CD，应该是工艺品。因为它包括以下几件东西：
1，CD一张，2006年9月份开始录制，11月完工的音乐。
2，《关于》——到南京来之后我写的一些文章的整理。
3，我的好朋友翁明帮我设计的笔记本。
4，一张还算是精美的海报。
它的标价是人民币48元。它比市面上一般的正版唱片要贵，这个我很清楚。归纳说来原因有以下几个方面：
1，音乐上怎么样提高我已经搞不不清楚了，但是制作质量的提高越来越有经验，越来越有幻想，它的实现需要大量资金的投入。
2，《关于》和笔记本总计有140个P，所以印刷成本很高。
3，由于总量低——只有800张——所以折合成到每件成本就高。比如我的上一张CD做了500张，每张的印刷刻录成本是6块。但是如果做1000张，成本就变成4块了。
总的来说，我坦白的说，我必须坦白的说，除去送人的一百张，余下的七百张即使全部以这个价钱卖完我也收不回这次投入的钱。你可以不相信，但是我能说的也只能这个样子。况且我根本不知道有多少人愿意买，因为我自己也很久没买过音像制品了。到现在为止，为了这次工作我负债累累。不用讨论值不值得。就像不能讨论这套东西值不值48元一样。如果你要问为什么不再卖高一点，那么我告诉你，我从来不想把自己搞成一个商品，我怕大家骂我不上路子。亏就亏吧，活着都不怕还怕亏吗？
在海报上写了很多感谢的单位。这出之我的内心。没有他们就没有这一切，这不是客气也不是谦虚，因为我的工作仅仅是写了这么些歌和文章，接着吼了两声。然而大家最后说起来都是：B B的什么什么，B B的什么什么……。这不公平，所以如果你买了并且喜欢了，那么请你记着，这不是B B一个人的，这是我们大家的。
我必须要再次强烈的感谢这次录音中的三个人：韩俊，吉松浩和刘威。他们付出了很多，而我急躁的性格多少伤害了他们。我很清楚这些与生俱来的缺点，而我又很难改正。扩大来说，这次录音中如果我伤害了一些朋友，那么请你们原谅我，并且相信这不是我的本意，也不是故意。我只是想把东西做好，我只是想按时做成。问题在于“做好”没有一个标准，但是“做成”却实实在在。
对不起，请你们原谅我。
三年来我录了三张CD，渐渐的我知道怎么回事，渐渐的我知道我欠缺的还很多。我一直在努力，但是还远远不够，有时我为此悲伤然后胆战心惊。就这张CD而言，我只能打75分。但是怎么样让它变成90分甚至更高我还真不是很清楚。所以如果你买了并且不喜欢，那么请你也原谅我，可能我就这么点能耐。
说一下购买方式.
1，在南京只有一个地点：四海音像（汉口西路32号）。
2，外地的朋友可以在口袋音乐（www.dakou.com）购买。
3，不管哪里都可以直接和我联系购买。量大可以讨价还价。具体细节请和我联系，我的电子信箱为：art_li73@hotmail.com。
今天我们大家的好朋友刘威去成都了，可能再也不会回来。他在这个城市生活了11年，我9年，我们认识了8年。18号的演出我献给我的两个大学同学，现在我要把这张CD献给他，菩萨保佑他在成都健康开心。生活就是这个样子，我们每天都在失去，直到最后变成一个空壳子。2006年，2006年已经到了尾声，2007年我还不知道做什么，唯一能确定的是不会再录音。我不知道做什么，我不知道我能做什么。
最后，愿菩萨也同样保佑亲爱的你们，健康和开心。
李志
2006年11月20日在南京 -
李志 -《我爱南京》
1， 唱片由三张CD组成。第一张的九首歌曲是李志先生近五年内所写，包括《苍井空》、《家乡》、《爱》、《天空之城》等之前演出过而无录音版本的歌曲。这张CD在LHS录音棚完成录音，混音和母带将由老哥完成。除了李志乐队的成员之外，参与的乐手和歌手还有：张蔚、张玮玮、老狼、万晓利、江建民、武洪、贾轶楠、李游……等等，他们涵盖各个领域，唯一相同点是全部为男性。
2， 第二张是翻唱。李志先生在他喜爱的众多歌曲中挑选了不大可能涉及版权纠纷的七首中外歌曲。比如，俄罗斯歌曲《冬妮娅》、著名的张玮玮先生的《米店》、著名的黄秋生歌曲《美丽的梭罗河》等。所有曲目以木吉他架构，曲风基本上和民谣或者不插电类似，但和夕阳、晚霞、爱如少年无关。
这张CD李志先生邀请了众多南京音乐爱好者参与编曲和录音，其中有我们的老朋友，著名的殷志刚老师，以及李先生的大学好友刘轶伦先生，吴鑫鹏先生（也就是大家熟悉的吴胖子）。他们鲜明的音乐理念将产生与以往不同的翻唱感受。录音师、混音师和制作人是著名的苏洱乐器掌门人吉松浩先生。值得一提的是李先生的侄子和外甥在百忙之中放弃游戏机和麦当劳来南京饶有兴致的合唱了他们全家都喜欢的歌曲《听妈妈讲那过去的事情》。
3， 第三张是数据盘。里面肯定有两张CD的全部歌曲的wav格式和mp3格式。不一定有一些录音照片、视频和文字。提供数字版的原因在于：便于传播也好，下载也好，自己收听也好，反正大家会转成数字格式。不如帮你们高级的转好算了，免得到时网络上各种良莠不齐的数字版本扰人眼目。
4， 唱片设计由李志先生的好朋友，《YOHO潮流志》的艺术总监翁明先生完成。他是我们所欣赏的为数不多的设计师。 -
李志 -《你好，郑州》
词曲：李志
制作人：刘威
编曲：李志、刘威和乐手
录音棚：环球唱片studio
混音棚：环球唱片studio
母带：Abbey Road Studios（UK）
录音：姜北生、黎乐乐
混音：姜北生
助理：公爵
经纪人：宋婕
设计：翁明
油画：阿泰《纯真年代系列一》
摄影：许鹏
感谢：
宋婕，万晓利，刘子芙，欢庆，苏洱录音棚，微薄之盐，小鸡鸡彼得群，汤臣艺术基金 -
李志 -《二零零九年十月十六日事件》
二零零九年十月十六日李志《我爱南京》专辑南京首发现场专辑。双CD+双DVD。
限量赠送，基本上是搞不到的 -
李志-《梵高先生》
欢愉的孤独是什么？城市游吟诗人李志再次让我们体会孤独的别样滋味。他的第二张创作专辑《梵高先生》近期由支持独立好音乐的口袋音乐正式发行，过去只能收藏简陋小样的你们，可以再次的真切聆听来自内心的声音。
做为民谣歌手，李志一直用犀利的歌词和流畅的旋律打造音乐，比起《被禁忌的游戏》，这张专辑的歌曲和整个风格都更显饱满，不单单是一人抱吉他的浅吟低唱，而是通过丰富的乐器配以清新的女声，令整张唱片跳脱过去颓废调子，引人心痛的孤独依然存在，只是在这里，孤独变成一种习惯，成为朝夕相处的朋友，甚至在某些时刻，我们能听见"欢愉"的成分存在，即使所有的一切都已经远去。这种"欢愉"，是坦然面对孤独的平静，是化寂寞为会心一笑的无言。
清澈见底的钢琴，绵延悠长的小提琴，第一只曲子如序幕般开始这场欢愉的寂寞。总让我想起年少时课堂发呆的模样，清新纯粹，不在重现。那份患得患失嘘兮不已的青春竟被仅仅一分钟的乐曲所呈现，原来成长后的惆怅我们都有一样的感触。《梵高先生》是所有曲目中最击中心房的一首，你可以拒绝旋律响起时的共鸣，你可以不让内心的感动释放，可当那句 " 我们生来都孤独 " 反复出现的时候，你是不是无法拒绝有种感觉叫做痛正在蔓延，你会不会放弃所有防备就这样和李志，用看透和麻木的心一起沉默，或者落泪。
在他的歌声中，理想是个顽皮的孩子，爱情是场不能回避的悲剧，远行是出流动的木偶表演，失去才是人生如影随形的伙伴。这一场欢愉的寂寞，还在各个城市中飘荡，李志依然游离与生活和理想之间，用最原始的方式记录关于孤独，关于成长，关于所有人的遗憾。 -
李志 -《被禁忌的游戏》
我是否该写一篇悲伤的乐评？
——评李志第一张专辑
文/ 郭小寒
南京算南方吗？我不知道。
南方应该是多雨和闷热的吧，可又为何能产生如此干裂和如此悲伤的歌声。
在口袋音乐随杂志介绍了李志的《被禁忌的游戏》和《凡高先生》后，
又迫不及待地独立发行了他的两张唱片——很多人从中听到了太多的惊喜和共鸣，
他们找到了许巍、木马、左小祖咒那些从前的感人的影子甚至用2006年最温暖的声音来形容他的唱片。
但，那个声音不能用温暖来形容。
听李志的歌总能恍惚的产生一个北方冬天的意象——白色的天空，干裂的树枝，刺眼的阳光，实际是冷的。
我们以为那是温暖的，是因为我们隔着玻璃。
那个声音一点都不温暖，我甚至听出了残忍和决绝——里面有太多无望的等待和生活挣扎过后的伤痕，其实他的歌是无力的，
什么也没有解决。
我们只知道关于他的很少的一点资料，1978年出生于江苏常州，1995年开始弹琴，1997年上东大工科，
1999年退学，游荡于琴行酒吧……这份简历其中太多的空白可以由他的音乐填充，满怀理想，愤怒，渴望，漫长的等待，
逃离，挣扎，背叛，无法选择，放弃，重新回来……最终他拨着吉他用自己那苍凉衰败的嗓子唱歌：
失去的青春，毁灭的理想，死亡的爱情。——像是在收集一把灰烬。
当然这些都是个人对音乐的理解和音乐背后那片世界的想象，我一直觉得好的音乐不仅仅是有动听的旋律和动人的歌词，
它一定是包含着另一个世界里不为人知的秘密，你听懂了这个秘密，所以才会爱上这个音乐。
说简单点就是惺惺相惜，但这么说又有点矫情。
反正总是有人更敏感一点，他们看到了这个世界别人看不到的东西，用尽力量想表达出来。但即便是表达出来了，
也未必有多少人能体味——这既是他的天才，也是他的悲哀。
也许，李志就是这样的人。
对于第一张专辑来说，感觉总是比第二张更粗砺一些，但其实是更敏感，有些歌做得并不完善，有些表达也是不知怎样结束的表达，
是呢喃和无助的自语。《黑色的信封》那孤独的无奈的绵长，《青春》里那一点稍纵即逝的玩世不恭，
《阿兰》那无助的期待和诀别后的眷恋。最喜欢的还是《卡夫卡》和《被禁忌的游戏》，
最可贵的是，在所有这让人伤心的感觉扎扎实实的经历过之后，他还能把这种感觉冷静而准确的描述下来，
而不是一味情绪化的抱怨和发泄，这一点是可贵的，这需要的是一种控制，当你接住这个被抛过来的完整而密封的秘密之时。
总有人选择上路，总有人选择背着吉他到处走，总有人把理想看得高乎一切，总有人拿得起又放得下
——我们只能对他们有一种遥远的敬意，希望有同样秘密的人都能听懂你的声音。 -
太合麦田 -《三里屯音乐我的祖国》
一张向“流金岁月”致敬的专辑！一张表达中国流行音乐人爱乐更爱国的倾心之作！一张创意十足却不输经典的新概念翻唱专辑！本专辑中满文军演绎的“乡恋”、钟立风诠释的“大海啊，故乡”、麦田守望者气质的“太阳岛上”都是本合辑最为引人的亮点。本专辑无疑将使人们再度回顾经典的同时迎来新的光辉岁月。