摇滚--马齿民谣

崔健 -《飞狗》

　　2021 专辑「飞狗」自序
　　说我像计算机前的狗，不如说我看到了一条正在飞的狗，是在黑洞里飞的那条。（如同封面像帽檐下的那片黑。）
　　时间弯曲、情感压缩！往事如冰、现时如火！
　　末日并没有那么可怕，不过是一个时空的转换！
　　我现在才知道，我曾经试图做的是一张扭曲现时的专辑。可当我做完第8首的时候，我已经没有力气了，或者说我已经自我感觉平衡了。
　　最后我想问，2021是一个出唱片的好时机吗？希望这个问题是压垮我的平衡的一根稻草，成为我下一个不平衡的开始。
　　我渴望被大风吹／我渴望被大浪推／可海水干燥得象风／可风却柔情得似水……——《末日海滩》
　　崔健 2021年8月
　　《飞狗》专辑工作人员名单
　　乐队成员：
　　崔健 / 演唱、吉他、小号、Program
　　刘元 / 萨克斯、唢呐 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
　　Eddie / 吉他
　　刘玥 / 贝斯
　　鲁超 / 鼓 —— 不包括 [末日海滩]
　　特邀：
　　周侠 / 键盘 —— [时间的B面] [兔子牛] [末日海滩]
　　徐之曈 / 鼓 —— [末日海滩]
　　高兴 / 打击乐 —— [飞狗]
　　伴唱：
　　关冰效
　　周甜 —— 不包括 [飞狗]
　　郭亚男 —— 不包括 [飞狗]
　　阿旺措
　　词曲、编曲、制作:
　　崔健
　　录音：
　　王郑
　　颜仲坤 —— 不包括 [爱情量子定律] [留守者] [半边儿天] [继续]
　　@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
　　混音：
　　崔健、王郑
　　@北京东西音乐艺术制作有限责任公司录音棚
　　母带处理：
　　Adam Ayan
　　@ Gateway Mastering Studios
　　封面设计、摄影：
　　宋晓辉
　　经理人：
　　尤尤
　　感谢：
　　曹宇、周亚平、曹川、胡译友、陈林、刘英、李马科、李峰、Ian Miller、Luca Bignardi、北京楠木秀吉他博物馆、刘春阳、张军、刘奥、Maxteam、戴彬、郭凯敏、李梦晨、杨泽承

崔健 -《光冻》

　　这是一张跟光有关系的专辑，起码有三首歌直接与光互动。［光冻］、［金色早晨］、［阳光下的梦］。还有间接的［酷瓜树］、［滚动的蛋］、［浑水湖漫步］。
　　人们已经习惯地认为；光是一个好东西！物理上讲，当然是！心理上讲，不一定！当光成为枷锁的时候，自由就是黑暗的！
　　当城市和田野在强光的笼罩之下时，沙漠就是自由的！一个来自黄土的泥娃，更有仰望星空的权利！也许这个泥娃正是我们身上的半两灵气，拒绝城市和教育的污染，被海风吹入沙漠之中。仅有的雨水将其固化，烈日之下形成了躯体。在等待着［外面的妞］的救援。
　　就像鱼与鸟之间隔阂着一个宇宙一样。一次［鱼鸟之恋］就是一次星际的穿越。
　　当你随着我一起［死不回头］地撞透了南墙，听完这张专辑；你看到的就是如上的那般景色。

崔健 -《新长征路上的电子摇滚》

混音纪念CD

崔健 -《1985回顾》

　　崔健是中国大陆最早、最有实力的创作型摇滚歌手，在中国摇滚乐史上具有无可争议的领袖地位。20世纪80年代中后期，中国掀起第一轮摇滚热潮，崔健以他激情奔放、朴实无华演唱，作品的深刻性以及勇敢尖锐的坦率和才气、奠定了在中国摇滚乐的第一位置而直至今日。这张专辑是崔健1985年录制的第一张个人专辑，收录了他的创作歌曲，还有欧美、港台流行、影视歌曲。专辑虽缺乏统一的音乐理念，但仍令人感到他与众不同的魅力，那直抒胸臆、情真意切的演唱同样令人倾倒。

王虹/崔健 -《王虹/崔健》

「血染的风采」为纪念1984年爆发的中越边境战争于1987年创作，歌词追悼为公义而牺牲的人，曾由多位殿堂级歌手演绎过，其中王虹的版本唱出情景悲壮。1990年，在崔健与王虹这张《王虹崔健》合辑之中，则特别辑录了由王虹独唱、与常宽合唱，以及徐良和彭丽缓合唱版本。此外，王虹娓娓唱来的「心愿」和「梦回故乡」，还有中国歌坛摇滚之父崔健传颂多时的经典歌曲如「错」、「最后一枪」、「一无所有」和「不是我不明白」也同时收录在内。全碟七首歌曲都是歌迷们耳熟能详的，今次由多位歌手参与且以合辑发行，值得歌迷们珍藏。碟内还收录了「血染的风采」和「一无所有」的卡拉OK伴奏版。

刺猬乐队 -《摧毁记忆 Destroy Memories 2011》

　　来自2011年初乐队地下发行的小样《2011 DEstroy meMOries》
　　小样共9首歌，多半是些排练中新歌的半成品，仅地下发行一版，限量500张，部分曲目歌词歉奉。
　　时间地点：2011年1月29日下午于北京西四北二条乐队排练室
　　录音&混缩：刘峰铄

刺猬乐队 -《生之响往》

　　人生总是要过完才能知道它的样子。
　　就像一张唱片，总是要听完才能感受其中的起承转合，完整的体会到作者奉出的内心。于是，对于各路音乐平台大佬没有好好做单曲和专辑唱片条目的分类始终耿耿于怀，single（单曲），EP（迷你唱片），LP（全长唱片）这些概念随着数字化，流媒体这些更方便快捷的技术的普遍应用逐渐模糊。而蕴含在概念背后，创作者这样那样的意图与表达对于大多数人来说也变得无关紧要。似乎歌好听就是王道的硬标准并没改变，但一份盖饭和一桌大餐同样是一顿饭所带来的不同体验还是显而易见的。
　　《生之响往》，刺猬的第八张全长录音室专辑，在此时到来。打开它11首作品，起伏错落简单排列，本本分分，也朴实饱满。即便如此，它却还是这么不同。刺猬曾经是一支极高产的乐队，05年到14年几乎一年一张唱片的发行速度，映衬了一个盛世，也演出了一次次汹涌音乐浪潮中代代风流人物的锋芒勃发。然而生怕来不及的青春洋溢戛然而止，如今这一张新唱片姗姗而来，同样属于刺猬的“全长”上演了时间与生命的相对论，当走过了小半人生，生活的浓度变低，结出的答案变重，与上一张间隔的这四年归为了四个字“生之响往”。四年，又够毕业一次了，很多选择是不是要再面对一次呢？
　　之前四首单曲的铺垫，似乎透射着刺猬这次的主题在现实与理想主义间徘徊盘旋，时而通透开朗，时而莽莽撞撞，偶尔无奈问苍天，亦会在不由自主时任性在幻想中流连，宜喜宜嗔。我们的日常里每次打开消息看，不就是这样么？人潮与车流中，普普通通又五颜六色的每一个，日复一日自顾自的循环着。赤裸捶打出来的这些歌，正是，只是生之响，往某个未知的方向。于是首波主打《火车驶向云外，梦安魂于九霄》，这首迈向不惑的颂歌在几秒的留白之后被安排为片尾曲，道完了一成不变的，也还有一扇门设在那里，我们还年轻的很呢。
　　《生之响往》听完就会知道它讲述了你的那一段故事，而且一切还远未结束。
　　文：李青

刺客乐队 -《恶之华》

成立已达15年的刺客合唱团，这支在台湾摇滚乐界有着“带领PUB乐团走出地下”的乐团先锋，于1992年加入当时的主流唱片公司“友善的狗”并于2年之内发行了2张专辑，在台湾音乐种类尚未多元化的当时，在不上综艺节目宣传的情况下，刺客凭借着3个月内连续马不停蹄且密集不休的全省巡回90几场演唱后，居然也实实在在跑出了近4万张的销量。挥别长达七年发片休眠期的刺客，再展摇滚宗师风采，全新创作大碟《恶之华》，贯通新古典思维与重型摇滚演绎。在新专辑当中，制作人兼主要音乐创作中心的ㄨㄟˇㄨㄟˊ为刺客21世纪音乐加入了新元素，就是正统的古典小提琴弦乐，重新出发的刺客兼容了原有重金属音乐的力度与古典音乐的唯美，这次刺客不再狂飙音符，就请你按下play键，刺客的音乐真的不需太多瑰丽的文字。由十九世纪末期浪漫、精致而颓废情调的维也纳画家克林姆的贝多芬壁缘饰板“敌对的力量”启发，从第一曲“恶之华”开端达至“慢歌”，整张作品的概念非常完整的传达出对于人类劣性的无助，社会乱象的无力以及身处于世纪末文化崩溃的叹息，寓意人生必须凭借艺术的力量来对抗生命中的疾病、苦难及死亡。特别的是，CD中尚收录一些发表或未发表过歌曲的Demo，附加影音互动光盘VCD，内含录音过程实纪，绝对物超所值。

陈劲 -《雾气里的昆虫》

　　陈劲，当年以一首《逼上梁山》躁动了无数热血青年的心，也在摇滚群雄迭起的90年代留下了属于自己的篇章，随着时光的流转，还有多少的曾经留存在我们的记忆，还有多少的音符能触动我们曾经的那份感动，为了即将忘却的记忆，给我们的曾经一个真实的感动！

常宽 -《这一年过去了》

　　《这一年过去了》成熟伤感完美 2001年年末流行音乐里程巨献完结篇在流转的岁月里，就要和你说再见多想再见你，又是新的一天

常宽 -《宽》

宽

常宽 -《今天的一切》

今天的一切

常宽 -《重新计划现在》

如果以崔健的音乐生涯作为类比，常宽的这张《重新计划现在》，就好比是《新长征路上的摇滚》，后者不是崔健的第一张个人专辑，却是老崔认可的自己第一张个人专辑。

常宽 -《二十岁的独白》

二十岁的常宽带你找寻冬天的感觉，找寻冬天里那个卖邮票的姑娘。

常宽 -《奔向爱的怀抱》1985＞2002精选纪念(1)

1985＞2002精选纪念(1)

常宽 -《笑容总是很美》1985＞2002精选纪念(2)

1985＞2002精选纪念（2）

茶凉粉乐队 -《感谢好时光》

　　不过半个月，便要立夏了。春风十里的柔情渐行渐远，初夏的清风徐徐拂面，茶凉粉乐队的首张专辑《感谢好时光》来得正是时候。歌唱中释放青春气息，自由错落的音符不拘一格，元气十足，在即将来临的夏日里，必将收获更多年轻人的惺惺相惜

边远 -《光》

　　仿佛一道星辰划破长夜，传奇音乐人边远发布签约摩登天空之后的首张专辑《光》。这是边远的第二张个人专辑，也是继今年春天Joyside宣告重组后，对于主唱边远个人而言的又一大迈步。而这道光的诞生，仿若坠落于海平面的星，它绽放出万丈光芒，点亮这纷杂嘈扰的尘世。
　　单看先前发布的《浮生如歌》、《金色黎明》、《The Way I Love You》三首单曲，已经能一窥这张专辑与《寂灭》的不同。《寂灭》是寂寥的，在《寂灭》的专辑封面中，一朵黑色的玫瑰从更为深邃无边的黑色中绽出，它是边远在Joyside时代之后的沉睡和呓语，是他个人在长空宇宙中的精神漫游。无论是《星河小夜曲》和《天狼星华尔兹》，还是《美酒》和《大梦》，他远离现实沉沦虚空，在银河边际俯瞰渺小众生，当然，这众生中也包含了自己。而时隔5年后的这张专辑，则有更多温暖的能量从中潺潺流出。如同一步步划破黑暗释放光芒，《浮生如歌》作为专辑开篇，用“笑看日月皆过客”的超然抛出寻光之概念，《金色黎明》和《The Way I Love You》道出爱情如光一般能够点亮世界，如今整张专辑释出，同名单曲《光》和《Drown in the Sun》用遒劲的笔锋点出主题，引领人穿越黑暗的力量，就像光一样炸裂开来。
　　无论是对时光流逝的叹惋，对世事幻灭的洒脱，还是对爱情存延的歌咏，这九首寻光之歌，是经历过世事无常之人灵魂终归于平静后的低语。面对混沌不安，边远用独属于自己的方式去对抗，他并非给予其重击，而是用四两拨千斤的内心力量去化解。他将这种力量揉进明亮轻灵的音乐中去，通过音乐被放大和传播。这九首歌，虽是宇宙中一个唯一个体灵魂深处的歌，却并非个人独有感受，它们必定也会给聆听之人以更多勇气。
　　在歌词创作上，星辰、大海、微风、黎明……充满诗意的意象充斥在专辑之中，独创出一派边远式“浪漫虚无主义”，超越现实而又不跳脱出现实。而编曲则更为轻盈，如同微风拂过般飘然而至，却扩散出了更多的张力。
　　《光》的专辑中采用了边远自己拍摄的一组关于光的照片，这组照片是边远对于光学实验的探索，他透过酒瓶、光球等物体的折射和反射来拍摄出不同物事的光影之感，每一支单曲封面均采用了有着不同光感色彩的照片，从视觉上给予每首歌以独特的感知。实体专辑设计则采用了银色镭射纸张配以物理图形“牛顿环”，将音乐对光的不同面向的诠释，通过唱片设计来更为立体地展现。

百合花乐团 -《燒金蕉 Burnana》

　　百合花，花語有著祝福、高貴之含意，是自古節慶儀式必不可少的花卉。然而，取自同樣名稱的樂團，其音樂能給予的能量，卻遠遠不只有祝福這回事。
　　百合花的樂團樣貌，最一開始是從妖山北藝大發展的。經歷幾番團員異動，現由主唱兼吉他手奕碩、鼓手兼合音邱舒與貝斯手威佐組成。不同於大眾所界定的鮮明「台」味印象，創作主腦奕碩的目標是寫出猶如〈天黑黑〉、〈白鷺鷥〉般的閩南語歌曲，它毋需講述故事，亦無時代背景，僅以「聲音」作為溝通的信號，用重複的旋律推疊，翻玩音韻與音義，放送無受意義束縛的歌謠。
　　首張專輯《燒金蕉》採集的歌曲橫跨了六個年頭，並交由擅長電子聲響創作的鬼才音樂人鄭各均（音速死馬）操刀製作，不僅奇異融入戲曲、歌仔戲、童謠與古調，還將南北管傳統樂器一如嗩吶、南鼓、雙鐘、殼仔絃等元素，熱熱鬧鬧地亂入樂團創作當中，亦把各式趣味的聲音效果，輕巧置入聽眾耳內。