• 风潮唱片 -《闲情听茶系列之六 一筐茶叶一筐歌》

      《东方茶乐经典风格:闲情听茶》以内涵淡泊、超脱,富有茶文化精神的音乐精心泡制成的。听后芳香溢耳,配以甘泽敬饮,实为上品,让您在饮茶里达到一种超凡的精神境界。
      
      沏一壶,在山林外,在水云间。品一口,清心、清肺、清凡尘。心相惜,在天、再地、再不言中。
      
      我用音乐沏了六壶清心、清肺、清尘劳的心灵之茶。其中有鸟语虫鸣,有流水清溪,还有无限清雅且邀您一同来细细品味……
      
      现在都市人忙于奔波,少有沉静悠闲,如果在紧张的同时喝喝茶,听听茶乐,忙里偷个闲,实在是人生一大乐趣,而音乐本身就是茶艺的一部分,给饮茶更增添了韵味。
      
      第一壶 清香满山月
      沉淀许多心灵的尘埃,在这样动荡的时代听来,更显得它的特别。——《音乐时代》第12期
      第二壶 香飘水云间
      吸尽天地灵气,神游茶乡山水间。
      第三壶 桂花龙井—花熏茶十友
      花香茶香香满衣,闲心闲情好听茶。
      第四壶 铁观音
      一开头的水声背景音效立即将聆听者带入喝茶口茗之心情。——《音乐时代》第06期
      第五壶 听壶
      演奏和录音都自然真切,即使您不泡茶,也几乎可以从精神深处闻到那股浓烈而迷人的茶香。——《音乐时代》第10期
      第六壶 一筐茶叶一筐歌
      独具修然情趣、充满山野自然气息,来自中国各地的采茶谣。

  • 查可欣 -《The Last Radio Show》

      《The Last Radio Show》是查可欣的首张原创专辑,却不是大多数原创歌手首张专辑那种的“老歌”集锦专辑。2009年2月签约摩登天空之后,经过与摩登企划团队的磨合,确定了“The Last Radio Show”的专辑概念,确定由摩登天空创始人沈黎晖担任制作人,邀请国内最顶尖制作团队合作。在那段时间,查可欣创作力高涨,短短几个月时间,不仅完成了“The Last Radio Show”故事的创作,也写出一批围绕故事概念的全新歌曲。经过近一年时间的制作,查可欣首张专辑终于制作完成。而在专辑推出之前的2009年9月,查查即被全球权威音乐杂志《Billboard》评为“中国五强”,2010年3月,再获得美国《好莱坞报道》杂志Next Gen Asia奖。

  • 九连真人乐队 -《阿民 Ah-Min》

      九连真人首张专辑发布,用客语歌唱时代洪流下的每一个《阿民》
      故事要从2014年的一个夜晚说起,一辆行驶在广河高速的大巴车上,一个叫欧阳浩鹏的大学毕业生正看着窗外的夜景,听着手机里下载的歌曲。他来自广东北部的一个小县城,县城名叫连平,隶属于河源市,那里的车牌是“粤S”。此前,他在成都读的大学,毕业之后,去深圳打过一段时间的工,工作不是那么顺利,于是在家人的劝说下,准备回到家乡,找一份自己能应付的工作。他毕业的那年,印象中报纸上说那一年约有600万精英步入社会。
      这个欧阳浩鹏就是后来的九连真人乐队的主唱兼吉他手-阿龙。在那辆返乡的大巴车上,他并没有觉得自己是报纸上说的“精英”。这时,耳机里传来一段客家话独白,讲的是一个叫“成仔”的年轻人,离开穷苦家乡,去大城市寻找前途,最后辞别了“哮喘”的城市,又回到了家乡。霎那间百种思绪涌上阿龙的心头,歌词里每一句唱的都是他自己。这首歌叫做《风神125》,取自一款摩托车的名字,演唱者是交工乐队。
      正是这个瞬间,造就了九连真人乐队。为了回敬造就乐队的这首歌,乐队在创作伊始就把《风神125》里的人物“成仔”和摩托车的意象写进了自己的歌,那首歌就是《夜游神》。
      这是九连真人创作的第一首歌,也是为专辑《阿民》定调的一首歌。歌曲中交代了其虚构的主人公“阿民”的人物性格和成长背景,同时也奠定了阿龙要以客家话创作一张专辑的信念。
      带着这样的信念,他们将创作的客家话歌曲,录制了一个样带,寄给了滚石原创乐队大赛组委会,一举夺魁。大赛项目的总统筹宋佳(宋昕薪)成为了他们的经纪人,当时她听到这张用卡带录制的小样时,虽然觉得音质略显粗糙,但本质上并没有掩盖音乐自身的锋芒。大赛项目的总监吹米,成为了他们的鼓手,并将他们带到了《乐夏》的舞台。
      在那个布满中国一线乐队的舞台上,九连真人格外别致。最一目了然的就是舞台站位,一般情况下,乐队主唱都是站在舞台正中央,但是在九连真人身上,没有看到这样的“传统”。他们有两个唱歌的人,分不清谁主谁次,一个是弹吉他的阿龙,站在舞台的边上;一个是吹小号弹键盘的阿麦,站在舞台相对居中的位置。两个人都负责唱歌,但那种感觉,更像是站在两个山头上的对唱,属于远山的呼唤,山与山之间的对望。
      虽然白岩松说,“不应该是九连真人感谢《乐夏》,而应该是《乐夏》感谢九连真人,让我们的乐迷看到了更加多元化的原创音乐。”但是九连真人的成功,还是有《乐夏》的功劳。
      在节目里,大乐迷张亚东曾经从传播的角度,建议乐队多唱一些普通话歌曲。他说的非常有道理,因为音乐对于今天大多数听众而言,所呈现的第一个理解层级就是歌词。但是当他们第一次出现在大众面前时,即使能听懂九连真人歌词的人微乎其微,却依然不妨碍大家对他们的理解甚至崇拜。
      在阿龙看来,他来这个节目也不是为了名次,而是为了讲述阿民的故事。所以在节目当中,他没有听取那些善意的建议,始终坚持了客家话的演唱,并且将这样的演唱贯穿到了如今的首张录音室专辑《阿民》。
      “阿民”这个名字虽是来自主创阿龙父亲名字的谐音,但是“阿民”的意象,几乎贯穿着每一个从小镇去到大城市拼搏的打工人。
      《阿民》是一张概念专辑,按照歌曲的顺序,完整讲述了“阿民”的故事。这个“阿民”是他们为这张专辑设置的主人公,父母外出打工,把自己留在家乡,变成了今天所谓的“留守儿童”,这是中国城市化发展进程当中一个不可忽视的现象。
      阿民的出现或许是一个偶然,也注定是一个必然。是突如其来的闯入,生猛原始。与此同时,有些已经被时代遗忘丢弃的本能也一同被唤醒。这是阿民本有的原生家庭释放出的“欲望”。
      阿民不是某一个人,阿民是每一个人。充满迷惘、犹豫、举棋、徘徊。他们在模仿羡慕着长辈里那些名利之徒穷其一生的追逐,也发现自己正在被时代大潮裹挟,成为洪流冲击下的默认之选。阿民的故事是集体缩影,这个集体可大可小,大到六百万精英的集体所向,小到亲情之间,欲求与否。可以说,这张专辑构建了一个我们熟悉而又难于言说的社会。
      可能这个主题也有别的人在写,但那些人在写这些主题时是出于一种对社会的关注,却不是他们切身的问题。然而九连真人对这个主题的表达,却情真意切,写的就是他们身边的生活。只不过在他们的音乐里,把生活提升成了艺术。
      正如黄燎原先生所评价:九连的音乐富于文学性也富于情感,富于地域性又很辽阔,更加富于故事性和音乐性。
      开场曲《夜游神》除了致敬交工乐队,也影射了阿龙小时候遭遇校园暴力的往事。
      《莫欺少年穷》描述了阿民要外出闯荡的心情,也许不知道自己是否能干成一番大事业,不过不出去试试,又怕自己后悔。歌名源自Beyond乐队参演过的一部电影,这五个字是每个年轻人在面对冷眼时可以拿来鼓励自己的话。
      《上岗去》临摹了打工人日复一日枯燥乏味的生活,歌词当中的“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、大脑”更是发人深思。再配合上不断倒放的画面和洗脑的“倒车请注意”,很容易从中解读出更具批判性的意指。
      《三斤狗》写了阿民的一个黄粱美梦,歌曲当中的“李三雄”一方面是阿民自己,另一方面也是阿民的父亲。在小镇里,人们普遍相信金钱改编命运的残酷生活哲学。此外,这首歌更是请到了唢呐大师“吴氏管乐”之传人吴泽琦参与演奏,东西方乐器和文化的精彩对话在此上演。
      《北风》是近年来少有的慢歌佳作,第一次在《乐夏》表演的时候,让观众看到了九连真人的另一面。“做事,定会/囊来翻身”交代了阿民的工作,以及他对自己工作的疑惑。
      《出》有两个含义,一个是阿民迫切想要出人头地的愿望。另一方面从专辑的安排上,起到了过渡的作用。
      《度日》 通过对阿民朋友圈的展示,刻画了当代年轻人的日常“摸鱼”生活,虽然不甘于此,但又满足其中。
      《求》可以视作《度日》的延续,为了能更加体面的“度日”,阿民要和亲戚借钱,但是出于体面的考虑,他又不好意思直接张口,所以就先带点小吃给对方,以求这样的小恩小惠之后不被拒绝。
      《六百万精英》是对阿龙毕业时报纸上所说的“六百万精英步入社会”的反讽,这些被定义为“精英”的人,并没有“精英”这个词在定义里的优越生活。
      《望月怀远》以唐代诗人张九龄“望月怀远”一诗命名,其中“海上生明月,天涯共此时”是人们耳熟能详的诗句。阿龙在张九龄的描写上,进行了二度创作,并赋予其音乐形式。歌曲当中有客家话的部分,也有普通话的部分。之所以选择这首诗,一方面是意境优美,另一方面也与张九龄本人的客家身份相关。同为客家人,千年之隔,遥相呼应。
      《招娣》是对男尊女卑的反思。这种现象不仅存在于客家文化中,也是中国传统文化的部分缩影。九连真人有勇气写下这样的歌,是对几千年来传统文化集体潜意识的一种提醒与审视。
      专辑里的结束曲《落水天》是下雨天的意思,是讲述关于“留守儿童”的一首歌,也曾在《乐夏》当中演唱。录制这首歌的当天,他们所在的连平县正在遭受水灾,阿麦是流着眼泪表演的这首歌。当时乐队曾经因此提出过退赛的请求,希望能回到家乡,帮助正在学校教室里躲避水灾的孩子们。和《乐夏》的版本有所不同,专辑版本请到了阿麦的学生们用客家话演唱其中的童声。
      如今,但凡乐队都容易被冠以“摇滚”二字,但九连真人显然并不止于摇滚乐。
      九连真人的音乐更像是“刀子乐”。“刀子乐”这个词是在1980年代张培仁建议给崔健风格名词,只不过后来崔健没用这个词,而是去当了“中国摇滚教父”。但是摇滚这个词终究是外来的,是别人的文化,九连真人借鉴的只是形式,以及吉他、贝斯、鼓等工具。在他们身上,几乎找不到任何外国乐队的影子,反倒是流露着本土意识以及客家人自古以来的凶猛气势。尤其是大众第一次看到他们在唱《莫欺少年穷》的时候,眉宇之间、眼神之中流露出了今天华语乐坛越来越少见的血性。
      这张专辑以“阿民”为题,用12首作品阐述了其感受、思考过程。它不仅仅是一张音乐作品,也同样是对许多传统文化的提问。不得不说,在九连真人的音乐中,包含着华夏民族独有的文化特点,却又巧妙地将其融合进现代的音乐形式中,这种种因素的聚合,都使得这支乐队独树一帜。这也将使得九连真人势必会在中国乐队音乐的历史上留下浓墨重彩的一笔。
      如黄燎原先生所说:九连真人虽然以客家话行世,但其作风激越,乐风明亮,大开大阖,光明疏朗,居山中而瞰天下,歌曲以不正之风抚触灵魂。
      当然,光听专辑也是不够的。专辑只能记录音乐和歌词,但是记录不了“气场”,这种气场你只有在现场的时候才能感受的到。

  • 橘子海乐队 -《浪潮上岸》

      相似的泪滴 橘色的天际 它们的边缘彼此接触 一面的末端意味着另一端的起点 这是泪水汇集的浪潮 正如水分与泡沫堆积 催促着潮汐的涌动 一切未成形的感动 早已在浪的前夕勾勒边角 当肉眼可见的波动无法克制 某个时刻就这样来临 夺眶的眼泪是数万朵水花的激荡 是平静海面看似毫无征兆的卷起了风浪 此刻的“我”也跌入这片浪潮 人们开始逐浪 从各处汇集 卷起与上涌再次发生 浪潮终于上岸 无形无色却有始有终 浪潮注定上岸 眼泪总要流淌

  • 郭英男 / 馬蘭吟唱隊 -《生命之環》

      大多数人第一次对郭英男 (Difang-Duana)的印象,应该是起自于 "Return-to Innocence"这首Enigma乐团全球热卖的畅销曲。属南岛语系的台湾原住民可说是世界上歌谣文化最丰富的一支,因着天生环山面海的地理环境。再加上原住民特有的口传文化,传唱的歌谣丰富惊人。他们的唱法富变化和包容性,举凡日常生活大小事宜,都可以涵盖在歌谣中,阿美族更发展出特殊的多层次自由对位好复音合唱。年近八十,住在台东马兰部落的郭英男便是其中的代表人物,肩负着传承阿美族传统文化的重生,这次录制了十首阿美族的歌谣,由魔岩唱片礼聘世界知名的『Deep Forest』首张专辑制作人Danlacksman,极其慎重的编成融合世界音乐曲风的专辑,可说是『真正属于台湾人的世界音乐』。在专辑中,无论演唱内容或精神都完全的主导着整张专辑。在Dan Lacksman精心营造的气氛环绕下,阿美族的歌谣首首都像是天上人间的纯真之音,纵然没有歌词,但每一句发自肺腑的歌声都令人感触良深。
      郭英男,1921年出生于台东阿美族马兰社部落,隶属于『Lakedun军舰阶层』。从小他即是兄弟姐妹中最爱唱歌的一位,对于旋律的构思具有独特的天赋,由于正值日据时代生活中没有过多的欢愉,几位少年聚在一起,就是歌唱,许多传统歌谣即是在这样的环境下一点一滴的停留在他的脑海里。生活对他来说是旋律,是大自然的一部份。
      1938年,逐渐展露才华的郭英男,跳脱了阿美族的传统,在部落中担任领唱地位(阿美的传统里,原只有年长者才能担任领唱的职务),这时期的他,有着旺盛的理想和抱负,期望着有一天带着阿美族的音乐走出部落,让世人都能听见。1978年,透过朋友的引荐,一位民族音乐教授来到马兰社,当晚,郭英男和马兰吟唱队的朋友围坐在自家的庭院,点燃手中的烟,一首首的旋律管不住的唱出,震惊了在场的工作人员,被誉为最具水准的民间乐人。往后的数十年里,他更积极加入公开演出,这种情怀是来自于对文化重生的期许和使命。1988年,应法国文化之家的邀请,赴法国表演,精彩的演出造成轰动,隔日媒体均大幅报导【天籁,来自台湾的声音】回想当时的情况,郭英男感动的说,这是期待已久的梦想。
      原本以为生活就这样平淡过去,然而1993年,德国Enigma乐团在Return-To Innocence这首歌中撷取【老人饮酒歌】的原音,创造数百万张惊人的销售数量,遗憾没有任何人知道美丽的旋律竟是来自台湾,是来自台湾阿美族的郭英男,而这个风潮直到1996年,亚特兰大奥运使用ReturnTo-Innocence为宣导片主题曲之后,引爆世界性原住民音乐着作及权益的争议话题,来自四方的关注霎时涌入,这也使得郭英男再度成为舆论的焦点。
      针对Enigma的事件,郭英男的想法其实非常简单。他只希望,这些所谓西方人的唱片公司能对台湾原住民保持应有的尊重。『要让世界知道我们台湾阿美族的歌声是最迷人的』,郭英男在这件事情上的想法,还是与传承文化的心愿一致。因为这个事件郭英男已经交由律师处理,事件的对与错,自有法律来裁夺。郭英男对于原住民音乐的热忱、对于为传统文化输入新血的使命,才是我们应该专注的,也才是我们所能够努力的部分。
      以下是其中几首歌曲的故事:
      Visting Song拜访歌:
      在阿美族的传统社会中,适逢族人结婚、当兵等大事,由部落的 老会率领所有族人亲临府上拜访吟唱。
      Love Song恋爱歌:
      母系社会的阿美族,大多女追男的情形较多,在丰年祭的庆典上,女孩一旦发现喜欢的男孩之后,会想尽办法接近他,当大家都在唱歌时,偷偷地把槟榔塞进男孩的背包,告诉他,我喜欢你。
      Elders Drinking Song老人饮酒歌:
      这是一首庄严肃穆的歌曲,在丰年祭所有仪式开始之前,部落的长老会聚集在聚会场所里唱这首歌,歌曲的内容大部份都是在祈求上苍保 庆典得进行和顺利,又称老人长歌。

  • 麻园诗人乐队 -《母星》

      八年陈酿,来自麻园诗人的英伦舞曲
      过去的8年,在遥远大西南,有一支继承Grunge遗风的乐队:“麻园诗人”。从2008年到2016年,这支乐队却除了发行过《无花果》这样的DEMO专辑之外,没有任何一张正式的录音室专辑。也许,只有在身处北京之外的非摇滚名利场,也才能让“麻园诗人”这样的乐队生存下来;也许,只有远离北京这样的摇滚时尚中心,才能让“麻园诗人”一直默默无闻地精心雕刻每一首作品、每一段旋律和每一句歌词。对于后者来讲,更可以说“麻园诗人”的歌词,不叫歌词,而叫诗。
      当然,对于“麻园诗人”来讲,Grunge已成过去。“麻园诗人”只不过在对的时间遇上了让他们觉得对的Grunge,并由此展开了他们的摇滚青春地图,在这个时间节点上出发、向前和拓展,直到当前才有了现在这种很Grunge,又有着“麻园诗人”味道的英式摇滚,所谓坚持,在“麻园诗人”这里更像是一种坚定向前。
      说八年磨一剑,并不过分。在这张“麻园诗人”的首张正式专辑里,甚至可以听到像《齐达内》这样已经过了时效热点的作品。曾经的齐达内,是尤文图斯俱乐部和法国国家队的双料核心,也是法国国家队夺得1998年世界杯冠军的首席功臣,而如今的他,却已经成为了皇家马德里俱乐部的主帅。在这个时间点,还听到一首齐达内在场上英姿的作品,确实有些时间错位。但这种错位,却恰恰是“麻园诗人”音乐的特质,那就是活在自我的世界里,让任何光亮的东西,在这个世界里更光亮,让任何微光的细节,都能呈现诗意的画面。
      诗意,也是“麻园诗人”这张《母星》专辑必须注意到的成分。整张专辑的所有作品,几乎没有一段废句,每一首都仿佛经过深思熟虑、细心雕琢,却又鬼斧天成、不着痕迹。“渔网和鱼,时光照进玻璃”(《深海之光》)这样的意象,甚至让文字本身,也散发出一种光亮和光泽。而也正是这种继承了中国文人的诗意传统,那种内敛与回归内心的创作,也才让“麻园诗人”和单纯的英式风格的乐队又有太多的不一样。他们没有那么亲近,没有那么骚气外露,在他们吉他噪音墙的背后,是内秀和硬朗的矛盾迸发。
      或许也正是这种内秀,让“麻园诗人”的与GRUNGE渐行渐远。像《深海之光》《旋转的你》这样的作品,那种低吟浅唱的忧伤和敏感,恰恰是一个英伦诗人才能呈现的。而在《香奴儿》、《金马坊》等一些作品的细节里,却看到一些后摇式的倾向,这种音乐的张力感,恰恰正是“麻园诗人”音乐气质所带动的方向,也是那些单纯享受音乐形式感的乐队,所很难营造出来的神经质气质,甚至气场。
      专辑涵盖的内容特别多样,《迁徙》里公路摇滚的气味描述着他们巡演所经过的兰州铁桥和他们故乡滇池路上无数走失的夜晚;《没有什么》《母星》显然在呈现dancerock的浪漫和激进;节奏的冲击性也是这张专辑让人着迷之处,舞曲式的律动进行,让人在听着CD同时就能幻想他们在舞台上引领观众跳跃的景象!
      这张专辑遗憾在于没有收录在云南受到摇滚极力推崇喜爱的《榻榻米》,也没能听到那首小有名气的2014虎牌冠军单曲《冰岛》,而此歌我曾在虾米听到DEMO,正是那种刺进心里的孤独感让人注意到麻园诗人;而孤独是他们进化自己的魔力,愿他们再来多一些孤独陈酿!

  • 风潮唱片 -《闲情听茶系列之七 奉茶人间情味》

      间情听茶,温馨启航。
      
      这是一曲人与茶的真情相对。
      
      剥去了茶的外衣,带您亲炙茶所触发的温馨真情。在旋律里,闻得到氤氲的茶香,尝得到苦中带甘的滋味,更感受得到温熨内心的感动。有一点贴心,有一点写意,就如同清清淡淡的茶香,深沁心灵……
      
      在多风的小镇,一个世代務晨的人家至今依舊虔敬地烧水奉茶。
      
      这份延续了百年的习惯,已成为这家人与地主之间最温馨的默契——以奉茶代替地租。
      
      一杯杯热茶,抹去了旅人的劳顿饿渴,也成就了他们的誓约。
      
      就是这样的情味,让[茶],有了新义。茶,唤起了異乡人的思乡之情。茶,勾起了世代种茶的老農与天地的相惜之情。
      
      如果,你想浸润这份人间情味,那么,请喝杯茶吧!

  • 关乃忠 / 李炜 / 乔珊 -《古琴新韵》

      这张《古琴新韵》动用了元明两代三把古琴,由乔珊入情入味自弹自唱数首琴歌。 《古琴新韵》( FIM SACD M 054 ),邀请到乔珊演奏古琴、琴歌;关乃忠作曲、指挥;大雅乐集演奏。动用三把极之名贵的古琴录音,同样邀请"秋思"幻想曲的录音大师Jim Anderson詹士安德逊的鼎力协助,与及"钗头凤"曲中弹奏古琴的李炜助阵,绝对是信心保证。最高质素的录音制作、最深入的中国传统艺术表现力!!

  • 唐俊乔 -《中国魔笛》

      唐俊乔是中国青年笛子演奏家,现任上海民族乐团笛子首席。
      唐俊乔自幼随父亲学习笛子,少年时代便屡次荣获青少年器乐大赛最高奖。1986年考入沈阳音乐学院附中,师从孔庆山教授。1990年十六岁时,首次举办个人独奏音乐会。后来进入上海音乐学院,先后师从笛子名师赵松庭和俞逊发教授。在学校期间,唐俊乔录制了《梅花三弄》《牧民新歌》《扬鞭催马运粮忙》等名曲。1996年,唐俊乔以优异成绩毕业进入上海民族乐团,担任上海民族乐团笛子首席,成为中国第一位在民族乐队中担任首席的女性管乐演奏家。
      唐俊乔的演奏功底深厚、技巧娴熟、音色圆润动听,极富音乐表现力 。她经常作为独奏嘉宾参加各种形式的大型协奏曲音乐会、室内音乐会及电视台的综艺节目等。
      唐俊乔曾受邀参加录制李安导演、谭盾作曲的影片《卧虎藏龙》中笛子、巴乌的独奏部分,该曲获得包括奥斯卡奖在内的全球十八项电影音乐金奖和格莱美音乐奖,至此,唐俊乔引起国际乐坛关注。她被邀请赴英国伦敦“巴比肯艺术中心”与世界著名大提琴家马友友共同首演了谭盾作曲的《卧虎藏龙》协奏曲获得极大成功,并开始其《卧虎藏龙》全世界巡演的旅程。此外她还与中国其他著名作曲家合作,贾达群为其度身定作笛子协奏曲《边陲遗想》,与何训田合作继《阿姐鼓》、《央金玛》之后的又一部唱片力作《波罗密多》,演奏其中所有管乐独奏部分,广获佳评。
      2001年春节,唐俊乔随上海民族乐团赴维也纳“金色大厅”举办蛇年新春音乐会,她在音乐会上担任了笛子独奏,同年七月应邀在澳门举办《唐俊乔笛子专场音乐会》。
      唐俊乔经常与诸多著名乐团合作,包括:伦敦交响乐团、法国国家交响乐团、汉堡交响乐团、香港管弦乐团、台北市立交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海广播交响乐团等,并曾出访美国、德国、日本、英国、奥地利、比利时、法国、意大利、台湾、香港、澳门等许多国家和地区,是当代中国最杰出的青年笛子演奏家之一。

  • 中唱总公司 -《中国管弦乐纪念名盘·嘎达梅林》

    01. 嘎达梅林
    辛沪光曲 中国中央交响乐团演奏 韩中杰指挥
      作于1956年,这部交响诗的题材取自蒙古族英雄嘎达梅林领导蒙族人民起义,向封建王爷、军阀作斗争的事迹。作品以嘎达梅林和人民紧紧的连在一起,号召人民起来战斗,反抗封建王爷统治的英雄气概。

    02. 云南音诗
    王西麟曲 中国广播交响乐团演奏 袁方指挥
      作于1963年,共分四个乐章(1)茶林春雨(2)山寨路上(3)夜歌(4)火把节。作者以云南少数民族音乐为素材,吸收西欧晚期浪漫派,印象派和某些现代手法加以交响化的发展。通过对云南地区的一幅幅风情音画的描绘,多方面展现了当地人民的精神风貌。

    03. 蜀道难——为李白诗谱曲
    郭文景曲 中国中央交响乐团演奏 中央乐团合唱队演唱 韩中杰、邵恩指挥
      作于1987年,音乐依照四川方言的语言音调特点。写作旋律线吸收了川剧音乐的素材。在演唱上追求中国戏曲式的发声方法。

  • 中唱总公司 -《中国管弦乐纪念名盘·风之情》

    本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品(包括:戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品),由国内最著名的指挥大师(如:李德伦、袁方等)指挥国内顶尖乐团(中国中央交响乐团、中国广播交响光团等)演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘,必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

  • 中唱总公司 -《中国管弦乐纪念名盘·红旗颂》

       本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品(包括:戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品),由国内最著名的指挥大师(如:李德伦、袁方等)指挥国内顶尖乐团(中国中央交响乐团、中国广播交响光团等)演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘,必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

  • 中唱总公司 -《中国管弦乐纪念名盘·华之韵》

       本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品(包括:戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品),由国内最著名的指挥大师(如:李德伦、袁方等)指挥国内顶尖乐团(中国中央交响乐团、中国广播交响光团等)演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘,必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

  • 中唱总公司 -《中国管弦乐纪念名盘·龙之吟》

      《龙之吟》是民间戏剧著名唱段管弦乐改编曲,中国中央交响乐团!本系列产品后期带采用当今高技术品质HDCD压缩技术处理,诚为试音级唱片发烧经典,超值珍藏!
      
      本系列唱片广泛收集国内五十余年来最具代表性的管弦乐作品(包括:戏曲、古典、民谣、时代歌曲和获奖创作作品),由国内最著名的指挥大师(如:李德伦、袁方等)指挥国内顶尖乐团(中国中央交响乐团、中国广播交响光团等)演奏。广泛丰富的曲目及高超的演奏水平使这套唱片成为世上唯一一套全面代表中国管弦乐最高水平的经典唱片。是将中国音乐的内在底蕴与西方器乐丰富的表达力完美结合的经典名盘,必将成为广大音乐爱好者欣赏及珍藏的首选名盘。

  • 关牧村 -《传奇再现:关牧村》

    最近有一个唱片系列很值得大家留意,这就是ABC全新出版的"传奇再现"系列,这个唱片系列最正的地方,是将多位中国老一辈著名歌唱艺术家鼎盛时期的珍贵录音,以第一手的原版模拟开盘带拿到德国的顶级录音室重新制版,推出SACD唱片!(此为SACD/CD单面双层版,既能在SACD机播放,也可以在普通CD机上播放)而且为保证质量,唱片全部于德国压片,保证了唱片的精良读取和永久收藏的稳定性!如此认真而严谨的制作,让这些老一辈著名歌唱艺术家当年的经典录音重新焕发出光辉魅力!

    质朴,自然,真实,简单,这种清纯之美就已经足够令人陶醉。这些当年的经典录音我们曾经在收音机、录音带、和当时还是车侈品的LP唱片上听过...时间虽是过去的、记忆却是永恒的、经典的录音同样是永恒的。新科技的音响高品质,让现在的我们,能以最高保真度的声音环境,欣赏这些熟悉而经典的珍贵录音。通过SACD音频格式对原作品进行重新处理,使我们在普通器材上就能听到母带般真实声音,可以感受当年那种艺术的永恒,实在是一种幸福的感受。

    这个"传奇再现"系列率先有4款唱片推出,包括《红色娘子军》、《殷秀梅专辑》《李谷一专辑》《关牧村专辑》,款款都是经典中的精华,实在是近期最值得大家收藏的唱片,太靓了!

    《传奇再现:关牧村》专辑收录了关牧村当年珍贵的16首歌曲录音,唱片当中《祝酒歌》是一首大家十分熟悉的歌曲,1976年10月“四人帮”被粉碎,巨大的压抑得到了释放,人们那种喜悦和对未来充满希望的心情象火山爆发,这首歌就是在这种历史背景下诞生的。歌曲通过关牧村那宽厚、明亮、感情真挚的演绎把全国人民欢欣喜悦乾杯祝酒的心情表达出来,现在听到这首歌,当年的情景还仿佛浮现在眼前...

    想不到当年的旧录音经过重新制作好会有如此靓声,乐队的伴奏层次丰富,而且乐器的质感也非常出色,例如大提琴的拨弦牛筋味十足,而且小提琴弦乐部分、以及管乐部分的音色也相当不错,鼓点声音跳跃有力、动态十足,整个乐队的演绎音场交代得不俗,而且最难得的是听到了以前没有听到的音乐细节。而关牧村那宽厚、明亮的中音,让我们真正领略到老一辈歌唱艺术家的深厚功力!

    碟中的歌曲都是女中音歌唱家关牧村在70年代的成名作。每个年代都有同年代的歌曲,而这些歌曲都不同程度地带着时代气息,同时代的人听到这些歌曲都会勾起他们在那个时代的回忆。当时大家都在为温饱而奔波,那时大家最普遍的娱乐就是用收音机收听电台的广播,能吃上一顿丰盛的大餐,看上一场电影就是最好的享受...回想当时、再看今朝,实在应感激和珍惜时代的开放进步、生活的和谐富足。

  • 液氧罐头乐队 -《液氧罐头》

    [液氧罐头]是中国新一代重型乐队的重要代表。他们将中国大鼓、汽油桶、扎啤桶混在一起作为配方,再加上重金属、新金属、HIP-HOP、民族音乐,炼就了味道独特的[液氧罐头]。《这一切变化无常》记录了愤怒与无奈,更表达了自由与渴望。这张唱片必将会成为中国重型音乐的一张重要代表作。

  • 草東沒有派對 -《瓦合》

      《瓦合》(英語:The Clod)是臺灣獨立搖滾樂團草東沒有派對睽違7年的第二張錄音室專輯。