• 马条 -《马条》

      有的人写诗,有的人,比如马条,活得就像首诗。
      马条生于新疆克拉玛依。那是一座位于准噶尔盆地西北缘,以石油闻名于世的城市。在维吾尔语里“克拉玛依”是黑油的意思。马条的音乐就像“黑油”一样,充满了未知的颗粒感,不时的激情迸发,不时的含蓄缠绵,让人眩晕、着迷。他像一只低空飞行的大漠之鹰,敏感地捕捉着生活带给他的五味。音乐是马条对生活的一种解读以及一种与世界交流的方式。
      一九九四年,马条离开新疆背井离乡寻找自己的音乐梦想。像所有在家乡丰衣足食但躁动不安的年轻人一样,从一九九四年开始,那条充满福尔马林和汉堡味儿的艺术之路上又多了一位年少心气的音乐家。马条的音乐有别于内地音乐的规定的模式框架,不拘泥、奔放,像燃烧在沙漠中孤独的火焰,给习惯了港台流行音乐的我们当头一棒,啪一声就砸开了一条通往天堂的路。
      你们所熟悉的那个马条,嘶吼、醉酒,眼神迷离,躺在地上说梦话,告诉你他看到了你的灵魂。还时常表现出与俗世生活的格格不入,且语出惊人。
      你们并不熟悉的那个马条,细腻、敏感,善解人意,依在落日湖边的柳树上弹吉他,唱着自己由心而生的歌。他的坚硬就像他的柔软,他的柔软就像他的坚硬。
      我们完全不知的那个马条,银甲护身,战刀挥舞,千军中取上将头颅如探囊取物……
      这是一张用生命谱写的唱片。它不仅记录了作者十余年生活的点滴,同时也折射出整个中国边缘音乐家的生命状态——将欢乐、希望、狰狞、苦难、祈福、爱、纠结、欲望、信仰、自私、理想与惶恐平铺在一个现实平面上,通过音乐家重新的组织与融合形成二维空间,并最终修成成果,呈立体状。
      购买这张唱片的所有的人:感谢你们在数字音乐和免费下载的时代继续购买实体唱片。诸位所听到的这张唱片并不是流行音乐生产线上随波逐流且失去五官的商品,而是一个人和一个时代的历史与记录。像我们每个人一样,无论你是默默无闻还是一鸣惊人,你最终都逃不开自己对自己的审视,或者说是审判——卡夫卡在《审判》中如此说“就在这时,他听到门后有一声痉挛性的叹息,那扇门是他一向认为堆放废品的房门,虽说他从来没有去开过。”不断行走的路上,回头看见自己的背影,那么沉重,那么美妙……

  • 雀斑乐团 -《我不懂搖滾樂》

      2007年暑假,一個神祕樂團奪走海洋音樂祭評審團大賞,
      有人說他們來自火星,笨手笨腳卻高深莫測;
      也有人說他們是搭乘快樂發電機,
      以散播歡樂病毒的方式,準備癱瘓地球。
      這個號稱台灣第一支美食遊樂戀愛青春舞曲小樂隊!
      不是孔雀!不是雀巢!也不是麻雀!
      是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!是雀斑!
      由粗心大意又愛作怪的斑斑,
      害羞兄弟檔偉安偉博,
      與軍樂憲兵隊現正服役中的沉默男子阿隆組成的雀斑。
      他們的音樂總是富有想像力,五彩繽紛花花綠綠,宛如孩子般的古靈精怪。天馬行空加上異想天開的音樂風味,總讓人忍不住懷疑雀斑的確是來自外星球。

  • 莫西子诗 -《月光白得很》

      群山在河边生长
      城市席卷麻木的动物
      幼时的月光照在脊背
      时间从此刻剥离
      翻越群山和楼宇
      向前奔跑
      亦是唤醒过去
      风在血液里叫嚣
      远古的枝丫触动缄默的神经
      故土与前路重叠
      “我”与我共振
      “我”清醒在我的身体里
      曾经身赴自由的原野,回归到白的很的那片月光。一段山水,四年光阴,足迹如蝼蚁般不知去向,情绪如万千草木在心内生长。离合千番,虽难预料,也不外乎风尘一场,其余可确定不变的,是脑中来自原乡的讯号,才发现每到一处山高水远,也每到一处尽是故乡。我永远被一份远程的善良、温和、平实包裹,能将头颅枕在故乡温和的土壤。
      春华秋实,向死而生,时间是一个永不停歇的万花筒,于歌中的我,它是天地未分的变幻、四季流转的安抚,是人间的琐碎皮毛,是一个时代的急速坠落,也是一个时代的怦然新生。
      时间之下,我不过是寻觅归宿的他乡之客,归宿之名,也终不过是心中的一块净土。那里的月光比地球任何一处的都沁入骨髓,那里的呓语比任何一声呐喊都深入我心。
      时常想象,下里巴人端坐着像莎士比亚一样,有唱不尽的时间、空间故事。故事里满是时间窗外的各个“我”,粗粝的、浮华的、动荡不安的、心如磐石的,在渺渺人世里质朴地漂浮,以及一同在命途中的我的朋友们,当然也包括你。
      你我都彷徨于天地,你我皆命运如流水,但终将蜿蜒出自己的形状,各自奔向归处。
      愿你听闻这张专辑,内心柔软,前路有灯;愿你我都能甜蜜、真切、生动,与内心的那个“我”,一起活下去。
      2018年4月 北京

  • 面孔乐队 -《火的本能》

      曾有无数的面孔散发着朝气,他们凭借火的本能燃烧着青春热血,一起欢笑;一起落泪;一起呐喊;一起做梦;一起狂歌;一起飘荡;一起承受命运洒落的磨难;一起登上高山留下自己清晰的足迹.
      
      然而生活中的喜悦和失落令人无奈又留恋,有的人先离开了,就像天时终究要回到天堂一样;有的人变了,就像破茧而出的蝴碟飞向绿色的原野;有的人仍然坐在这里,似乎想抓住这不醒的梦永远沉睡.
      
      理想一直都在路上,当他们一路寻着呼唤声走来,长长的影子在夕阳下悠闲的摇摆时,谁忍心割舍这难忘的时光呢?
      
      在这浩浩荡荡的队伍里,不同的面孔点缀这内心同样真诚的笑容~ 在这纷乱的城市里,他们燃起了篝火,一起笑着,唱着,在熟悉的歌声中每个人都感动了,慢慢的,透过温暖的火焰我看见他们因幸福而布满泪水的面孔......

  • 屈楚萧 -《我有一颗墨绿色的石头》

      屈楚萧首张个人专辑·2021
      我有一颗墨绿色的石头我把它打磨成讨人喜欢的样子它没有感谢我也许是因为它喜欢本来的模样。

  • 麦田守望者乐队 -《我们的世界》

      沉淀六年再度启航 张亚东携超级班底助阵 十首精彩杰作绝无冷场
      
      《我们的世界》
      当你独自站在高处,聆听自己鼓击般的心跳,俯视城市的每个角落,它如此耀眼而绚丽、疯狂而晕眩、愚蠢却又真实的展现在我们眼前。内地摇滚乐坛多年未见的磅礴之作,与麦田守望者一同沉积六载,惊世展现。在我们的世界里,演出就此开始。
      
      《刺客》
      POST HARDROCK的原始野性咆哮而来,当它满载着杀机掠过,即是对所有听觉防线血淋淋的撕扯,一把并不锋利的匕首却能闪着寒光将一切猎物连骨带肉剁得粉碎。
      
      《SUPER STAR》
      娱乐时代的工厂流水线上,一个个表面光鲜内心畸形的怪胎整装待发,他们满怀期待却又忐忑不安,今天的SUPER STAR,可能在明天人间蒸发。麦田守望者六年来第一首电台打榜单曲,无疑是一个礼物,送给你,也送给这个催熟的娱乐时代。
      
      《钱》
      钱钱钱钱!盲目的贝司低音裹覆着铜臭味的金属琴弦滚滚而来,对金钱的欲望,愈戏谑愈真实。
      
      《THE PERFECT DAY》
      轻盈幽雅的英伦小品,Ukulele轻盈的弦音如童真的微笑般纯美,漫天飘散的音符与萧玮庸懒的歌声造就了一幅完美而和谐的画面。
      
      《白夜》
      仿佛是急促的呼吸,指尖滑过汗水浸泡的领地;当颠峰后一切归于平静,敏感尚未退去,游走周身的每处细节,都需要你我小心翼翼的去体味。一首情爱史诗,一场摇滚成人礼。我们的世界,是两个人的世界。
      
      《崩溃》
      凝视着你入睡,和着最美的旋律,一秒钟,为你沉醉、彻底崩溃。编织迷人梦境,麦田守望者再造吉他弹唱曲之臻藏经典。
      
      《MY SUNDAY II》
      转世之作已呈一派英伦清新之声,从MONDAY到SUNDAY,8年间,我们悄然走过,周而复始,未曾改变。或许日渐平和或许愈发机械,在MY SUNDAY到来之前,一切都变得微不足道了。
      
      《我们长得不漂亮》
      从头至尾天衣无缝、无懈可击,动听流畅的草根之歌,覆在心灵上的尘土被震荡飞扬,中间段的转接的闪光将你推向高潮,城市里每一个卑微的小角色都会为它欢呼雀跃。这无疑又是一场酣畅淋漓的听觉盛宴。
      
      《一意孤行》
      眼泪从第一句歌词唱出时缓缓流下,在路上的人会懂。未必命运刻意安排,经典自是注定。

  • 马良 -《往后余生》

      余生数十载,混沌已初开
      《往后余生》这张专辑,之所以与单曲同名,是因为我们需要它。2018年我带着《往后余生》这首歌匆匆出道,用了两年的时间,在音乐中摸索,这一段经历就像是在大脑的迷雾中不断探索我自身与音乐的联系。制作,编曲,风格甚至演唱都是一个个在迷雾中需要逐一去点亮的灯塔。所以在此刻回望,专辑中的歌曲风格各异,内容多样。但它记录了这一过程,所以我认为挺好。因为在这期间,我有过无数次的自我凝视,《不甘》里的自己一如既往的无所畏惧,《醒着醉》其实不是一首写给爱情的歌,《理想世界》充满了希望,但是这动机里的遗憾,似乎他人也只有感同,没有身受。总之,自我拷问和自我偏正伴随着每一首作品的诞生。没错,是自我,因为写歌本身就是一件自我的事,因为我始终知道我在做什么…
      《往后余生》这首歌对于每个歌迷都有着不同于他人的情感诠释,他们在这首音乐中思考的同时,也在或多或少,有意无意的观察着我,见证着我,这种奇妙的关系是我此生难得的,是一种难以预见的命运的联系。
      故此就以这张连接命运的同名专辑,给我们之间的事和我们各自的事点一个逗号吧
      -
      路漫漫其修远兮,吾将上下而求索
      来日方长!

  • 麦田守望者乐队 -《麦田守望者》

    曾经的80后,幻想着自己是一个稻草人,孤独的矗立在风中,张开怀抱,想要留住关于每一个梦想的气息,在无垠的旷野中,无惧风吹,无惧雨淋,无惧日晒,只为等待一个关于梦想的秘密,停驻是80后们最大的奢望!

    年复一年,赶在候鸟到来之前,赶在每个日出之前早早的等待,可是,当最后一只候鸟消失在视野里,当月亮爬上柳树枝头,梦想依然没有实现…

    曾经,那些旋绕在头顶,驻足在肩头的麻雀,嘈杂的,风起时却一哄而散。一年又一年,稻草人红色的领带早已褪色,衣装也已不再光鲜,渐进腐朽的稻草人依旧殷切希望着,希望能在夜幕降临时来此歌唱,可惜…

    稻草人,孤独的稻草人,从成为守望者的那刻起,就已经被打上了孤单的烙印,向往着流浪,麦田却成了注定的宿命,同样,等待也将是永恒的主题。

    知否?那年,就是那年的惊鸿一瞥,扰我半世浮生,只为那昙花一现的曼妙,自由的你却将我定格。从此,我们拥有了各自的风花雪月:此处,听取蛙声一片,稻花香里说丰年;彼处欢声笑语,轻舞飞扬!路过,到底还是一出流水落花的暗殇!

    远处吹来亘古不变的风,风中依然没有你的气息,木讷的我终究没有留下你丝毫的痕迹,哪怕只是回忆!空遗恨…

  • 棉花糖 -《不被瞭解的怪人》

      棉花糖_katncandix2 (小球+聖哲)
      第3張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
      也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中,
      才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得,
      這樣就沒有什麼不同了,關於怪人。
      棉花糖_katncandix2,距離「再見王子」專輯兩年半,二○ 一二年的冬天,終於推出第三張全創作全製作專輯_不被瞭解的怪人。兩年半的期間:棉花糖走遍了全台灣的LIVE HOUSE,場場爆滿,加場不斷;發行了兩張風格截然不同的EP,限量一萬張銷售一空(已絕版);許多台灣重要的音樂節爭相邀請演出,好評如潮;今年六月,站上TICC(台北國際會議中心)舉辦大型演唱會,三千張門票全數完售,成為近期少數能在TICC真正完售的演出記錄。
      一切看似美好的過程之中,有許多不同卻深刻的故事,跟隨著生命和宇宙的運行發生中。悲傷的、快樂的時常已無以名狀。棉花糖將過程中產生的訊息,刻劃成專輯裡的十一首歌曲。棉花糖此時還能笑著說這張專輯:「我們走進了黑暗的入口,開始尋找希望與光明,當真正找到了透進光線的出口並走出時,我們早已傷痕無數、甚至被種植黑暗,熱情是唯一能抵抗的道具。」我說,那是一段不被瞭解的路程。
      每個人都是不被瞭解的怪人,妳/你的與眾不同,其實與眾相同。也許將自我置放在一個不被瞭解的過程中,才能真正面對前所未見的情感釋放與獲得。再確認一次:妳/你的與眾不同,其實與眾相同。
      這是一張自我認同的作品_
      棉花糖的第三張全創作/全製作專輯_不被瞭解的怪人。
      “夢想”是棉花糖的首張專輯「小飛行」的軸心; ”成長”則是第二張專輯「再見王子」的概念; 而”自我認同”就是這回「不被瞭解的怪人」的證據。從 ”夢想”出發、經歷 ”成長”、開始 ”自我認同”。棉花糖不斷檢視自己、觀察他人、觀察事物、觀察角落、觀察世界好多好多...藉由每一次的自我認同,才能從原先以為 應 該 要 如 何 的世界中跳脫,開始建構真正屬於自己的世界。如一段生命的旅程和冒險,往屬於自己的新世界前進。
      棉花糖小球和聖哲,在「不被瞭解的怪人」這張全新創作專輯誕生的過程中,先各自在生活上探索與冒險,最後集合、碰撞出另一種棉花糖的樣貌。小球(莊鵑瑛)也更大膽將以往在文字上那天馬行空、脫出框架的創作邏輯,運用在她鮮少發表的曲創作中,讓製作人聖哲(沈聖哲)聽到小球的曲創作時驚艷不已,更從中挑選了三首截然不同風格的美好創作,讓棉花糖的第三張作品更加新鮮、驚喜、繽紛。相信喜愛棉花糖的妳/你,一定能感同身受,並發現棉花糖這段期裡的成長與自信。
      對於這張作品的滿意程度,深愛日本國民天團MR.CHILDREN的製作人聖哲,更是興奮地說:「這張專輯的完成度,就像MR.CHILDREN 的音樂一樣強大且衝擊!」
      邀請妳/你,一起來聆聽這張專輯,別忘了搭配歌詞,走入「不被瞭解的怪人」的新世界中吧。

  • 零点乐队 -《風雷動》

      “风雷动,旌旗奋,是人寰。三十八年过去,弹指一挥间。可上九天揽月,可下五洋捉鳖,谈笑凯歌还。”这首毛泽东的诗词就是这张新专辑的名称由来。零点乐队的宣传人员表示:“除了这张专辑本身气势恢弘之外,《风·雷·动》这个名字更有着深刻含义,“风”代表着零点乐队对中国最先进的音乐文化产品的继承和发展;“雷”代表着零点乐队对中国唱片制作最高水准的追求;而“动”是指听众的感受和参与,代表着零点乐队对中国最广泛大众情怀的关注和体现。
      将京剧《智取威虎山》的著名选段《打虎上山》作为专辑的序,王笑冬说就是为了告诉听众:我们来了!而其中的吉他是由一个完全不懂京剧的日本老牌吉他手樱田政人弹的,在京剧锣鼓的陪衬下,他将重金属Solo发挥得淋漓尽致,气势非凡!周小欧穿透金属的嗓音,在这首作品里面亦得到最大限度的发挥。
      “天上掉下个林妹妹”是翻唱越剧的歌曲,特别邀请了重返歌坛的“甜妹子”李玲玉,让她客串了一把林妹妹。而有趣的是,原来是北京红旗越剧团的李玲玉重拾老本行,和主唱周晓欧一个人用方言一个人用普通话,却也协调悦耳。“让我们荡起双桨”是贝司手王笑冬坚持要唱的一首老歌,王笑冬向记者表示:“童声歌曲改摇滚是很有难度的,同时又很有挑战,乐队成员都很喜欢,所以我们就一拍即合了。

  • 零点乐队 -《越来越...》

      零点乐队首次打破传统,邀请来自日本的FUNKY为其担当整张唱片的制作人,而FUNKY以制作人的身份调整了乐队在整张唱片音乐部份的风格,使得唱片更具备国际的立意和水准。本张唱片的创作,都围绕乐队本身的经历和情感展开,几乎每一首创作的背后都有感人至深的故事。堂堂七尺男儿直面自己的伤口,已经结了疤的再次被揭开,正在流着血的再撒上一把盐,痛到酣畅淋漓的地步也是一种解脱。零点乐队此次选择以情动人的最直接方式来进行创作,其中涉及到男女爱情,兄弟手足情,对普罗大众的悲悯之情,对生命的关爱之情,对坎坷生活的感谢之情,对未来的希望之情。零点乐队在不知不觉之中,又完成了一次蜕变,更为这个乐队的存在,赋予了更加积极深远的涵义。

  • 零点乐队 -《没有什么不可以》

      零点乐队从来都不是靠漂亮脸孔和花言巧语来取胜的,真面目、真性情。零点乐队这样要求自己的音乐,也这样要求自己的影像。此次专辑的封面,MNG配合零点乐队的大哥风范,在拍摄MT间歇,撷取零点乐队最自然率真的瞬间,举轻若重地影像语言,果然将零点乐队的这份轻松和大气表现得天衣无缝。摒弃了传统造型照摆摆弄弄的常见手法,零点乐队的这份超然,由内而外不可抑制地散发,跃然纸上。
      《没有什么不可以》情绪凌驾于影像之上,NMG重金邀请台湾MV教父级人物林炳存导演为这首歌的掌镜人。在录音室这一特定空间里,将零点乐队还原到最本色的角色里,借由犀利精准的影像捕捉,忠实地记录每一位乐队成员在音乐中的位置和表现,在沉着自然的影像之上,是歌曲的神髓所在,是情绪在弥漫。音乐和影像,镜头和人物,既不厚此薄彼,也不虚张声势。这才是由五位性情中人组成的真正的零点乐队。
      《好好过吧》截取平常生活中的点滴,失学,失恋,失业,以三个表面无关内在相通的生活横切面,将平凡日子中的失意摊开,借由影像平静而写实的客观表达,隐喻一个再朴实不过的生活哲理。也通过这样的方式来,好的音乐就是一剂良药,生活偶尔苦口 ,音乐会是慰籍。
      自零点乐队2001年8月签约以来,NMG与零点乐队精诚合作,彼此信任和尊重,在4个月的时间里,NMG斥重资,花心血,力求呈现一个更加完美的零点乐队。无论是零点乐队还是NMG,这一份诚意和努力,都在音乐之中传达给您。
      经历市场的洗礼,体悟生活的点滴,音乐万象的兼容并收,内心表达的深思熟虑,除了延续了零点乐队以往“柔情摇滚”路线,此次零点乐队适量加入时髦的电子音乐元素。而在题材上,零点乐队以成熟的大手笔和精准的捕捉力,用丰富、庞杂、温暖的音乐语言,重申梦想,肯定爱情,描述生活,直面欲望,摊开来,就是现代都会男人色彩斑斓的内心地图。
      和以往一样,零点乐队在自己的专辑中,再次用实力发言。整张专辑共9首作品,零点乐队一手包办了9首作曲,7.5首词作,而编曲、演奏、制作则由零点乐队全权掌控,充分展现了这支乐队劲旅全面、成熟、冷静的音乐驾驭能力。其中,仅标题曲没有什么不可以就转战了5个录音棚,先后制作了3个Mixing版本,专业严谨的态度,可见一斑。

  • 零点乐队 -《永恒的起点》

      1997年1月,零点的第二张专辑《永恒的起点》隆重面市。
      主打歌曲《爱不爱我》在全国百家电台排行榜上,一举占据超过半数的冠军位置,成绩为同期推出单曲之冠,并连续保持近二十个星期之久。
      同时《爱不爱我》荣获“中国原创总证榜”、“中国原创歌曲排行榜”、“西安流行音乐风行榜”、“中国歌曲榜”、“中国十大流行金曲奖”等众多的奖项。
      专辑上市仅一个月,前期销量已近四白金。《爱不爱我》是一首 脍炙人口的大众化歌曲,得到广大歌迷的喜爱。《放弃》旋律优美,歌词朗朗上口,决不容错过的好歌!
      "零点"是销售业绩颇佳的乐队,也是备受众人议论的乐队。在他们的首张专辑《别误会》出版后,关于"摇滚与流行"、"思想与商业"、"个性与媚俗"的讨论一直延续至今。
      但是"零点"还是很快在1997年推出了他们的第二张专辑,作风类似一般的流行歌星。而在听完了这张《永恒的起点》专辑之后,就觉得关于零点乐队是摇滚还是流行的讨论可以结束了。因为一群人以乐队的形式出现,因为他们的装扮取向粗犷,更因为他们的音乐中出现了嘈杂的吉他solo和强劲的鼓点,我们便肆意地指责他们的过于pop和不愤怒,这本身就是我们认知上的错误。
      就事论事地来谈"零点"的音乐,就觉得他们在注重旋律的可听性的同时又摈弃了一般流行歌曲在表达上的矫饰,这是他们最大的可取之处,也是他们广受流行歌迷欢迎的原因。当然,演奏上的驾轻就熟和主唱周晓欧别具特色的嗓音也是很大的原因。
      在这张《永恒的起点》专辑中,"零点"更坚定了自己的路子,除了继续旋律化的取向之外,内容更公益和励志,编曲也更简洁。但是,在仔细听完整张专辑之后还是感到一点遗憾:这张专辑中的歌曲质量比之上一张《别误会》有所退步,作品与演绎的力度、深度也大不如前,乐队在专辑中表露出的缺乏真诚的迹象不禁使人大为担心,而主唱周晓欧在"别让我离开你"中尝试的假声技巧也使人对他的好感打了折扣。
      "零点"在歌坛的位置是独特的,因其独特而有其地位,他们在《永恒的起点》专辑中的流行化倾向如果是无意的流露,本人认为这种"滑坡"可以休矣。请乐队三思。

  • 零点乐队 -《多么爱你,你知道吗?!》

      零点乐队全新重组原创大碟亮相:多么爱你,你知道吗?!
      从零点到零点从黑夜到白昼
      终于又可以听到零点乐队发自肺腑的好声音
      继续唱吧,给这浮躁的世界一声摇滚的呐喊
      继续唱吧,给这疯狂的人心一些温暖的抚慰
      成军二十五载缔造辉煌无数!
      暌违乐坛十年从心荣耀归来!
      华语乐坛难忘的传奇——零点乐队
      2014 全新重组原创大碟《多么爱你,你知道吗?!》惊艳发声!
      【昨日辉煌今日延续 萌叔辣妹打造全新零点乐队】
      “零点乐队”,我们说不清有多久没有听到这个既熟悉又陌生的名字了,但在无数深爱音乐的歌迷心里,这个名字从未远去,只是等待一个机会,一个从漫漫的尘埃里再次崭露头角,光洁如新的机会,直到2014年,一切在厚积薄发后终于水到渠成——再次出现在大家面前的零点乐队,是全新的,也是“全心”的!乐队成员有了新旧交替,发自肺腑的歌声依旧动听。重组的乐队成员,由吉他手李瑛(大毛)、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光(老五)、鼓手段丝梨(SARA)及贝斯手杨海东组成,在成员结构上横跨60、70、80几个不同世代,萌叔辣妹的组合,从听觉到视觉都为我们带来全新冲击力与新鲜感!
      成立于1989年的零点乐队,拥有7张专辑,超过20首冠军歌曲,累计销量超过250万张,代表作《别误会》、《相信自己》、《爱不爱我》《永恒的起点》、《每一夜每一天》、《00:00:00》、《没有什么不可以》、《越来越》等一系列金曲红遍大江南北,是中国内地最重要的一支主流摇滚乐队。25年来,零点乐队创造了许多乐坛奇迹,是国内当之无愧的唱片销量最高、拥有歌迷最多的一线流行摇滚乐队——这是属于昨日无法忘却的辉煌,而在之后的漫漫十年时光里,我们跟零点乐队一起在生活洪流中追逐起伏,挣扎奋斗,却不曾磨灭过对音乐、对生活的热爱与初心。终于,2014年,零点乐队回来了!大毛、朝洛蒙两位战士般的老大哥,搭配曾在《中国最强音》节目中大放异彩的新主唱老五,贝斯弹得出神入化的内敛爷们儿杨海东,还有年轻漂亮的80后辣妹鼓手Sara,以崭新的重生姿态,隆重推出全新原创大碟《多么爱你,你知道吗?!》。
      【新专辑再现内地 顶级乐队神话经典曲风唤醒内心感动】
      成军25年,暌违10年。这中间仿佛空白却又潜藏万千滋味的3650个日子,终于化作这张凝聚大家无数心血的新专辑《多么爱你,你知道吗?!》。浓烈而直抒胸臆的感情透过标题呼之欲出,显然这是一个并不符合常规的唱片标题,但是真真切切代表了五个人对歌迷,对家人,对朋友,对这个世界的拳拳深情;专辑里的9首曲目,无论是恢弘大气的《相信我》、《冲出霾伏》,还是深情浓烈的《多么爱你》、《无论我走到哪里总会想起你》,抑或清新轻快的《好寂寞》、《零点快乐》,以及带着浓浓人文气息与沧桑感悟的《当思念变成回忆》、《爱不离》、《我曾以为》,都是在诚实诉说这个得到了太多也失去过太多的乐队的内心感悟:知道吗?在经历巅峰、低谷、平淡、得意、失意、迷惘……这些人生中无常又如常的种种经历之后,零点乐队依然对这个世界怀抱着深切的爱意,我们愿意再次去努力,努力张开双臂,用尽全身力气,去拥抱,去爱,去歌唱!
      这是一张对零点乐队具备了重要意义的【重生大碟】,也是一张原汁原味的,带着国内最大牌流行乐队风骨的【原生大碟】。虽然十年未有完整专辑推出,乐队成员们却并没有盲目追逐任何当下流行的音乐元素,而是坚持将摇滚与流行两大元素从一而终地贯穿在原创作品中;在曲目上,乐队特意选择跟过往经典专辑呼应的9首曲目,希望每一首歌都保有持久生命力,而非流星转瞬即逝;在制作上,虽然成员有了新老交替,但每个人对待音乐的热情和闪现的才华更胜当年!新专辑9首歌曲由零点乐队包办全部作曲、制作及超过半数的作词,负责吉他和键盘的老大哥大毛、朝洛蒙起到了中流砥柱作用,贝斯手杨海东和辣妹鼓手Sara则用娴熟技术和自成一派的演奏风格给每首歌灌注新的活力;主唱老五负责让大家接受如今这个新的零点乐队。这个年逾四十大器晚成的纯爷们,用柔情与狂野并存,细腻与爆发力兼具的完美演唱,再次征服了歌迷。
      【回归黄金年代吟唱纯粹好歌 全新视觉包装营造温暖氛围】
      在当下的华语乐坛,《多么爱你,你知道吗?!》注定是一张充满另类色彩的作品。它的另类,不在于零点乐队多么求新求变求突破,而是在于,它太固执了——整张专辑在音乐内容上充满浓浓上世纪90年代风情,那种对于音乐的一丝不苟态度,贯穿在演唱、创作、制作、演奏每个环节,严谨到让人有些瞠目:零点乐队对待音乐的态度,居然还跟25年前一模一样!但这样的固执,在最初令人有些啼笑皆非的惊讶之后,只留下热泪盈眶的感动。
      不过如今“萌叔辣妹”组成的零点乐队,也绝不是一味沉溺在过去的守旧派,企划团队为这支老牌乐队带来了更为年轻化视觉包装,专辑封面就着实令大家惊喜了一番——阳光下,花丛旁,小路上,五位乐队成员们拿着心爱的乐器缓缓走来,彼此相视而笑,仿佛要去参加朋友们即将举办的盛会,不夸张不刻意,一扫谈及内地摇滚乐队就要刻意黑暗阴冷狂躁的刻板印象,零点乐队的“归来”,显得那么自然而然。而此次新专辑平面宣传照、实体设计及MV拍摄,也坚持了时尚与经典同行的理念,无论曾经迷恋纯粹好歌的中年歌迷,还是一众渴望新鲜刺激的年轻朋友们,都能没有负担地接受如今这个“新瓶装老酒”的零点。
      那句曾经很风靡的广告词是怎么说的来着?是的,时代在变,好东西不变。现在的零点乐队,也许是很多人心目中的“老东西”了,但那又如何?他们还是当之无愧的、不折不扣的、掷地有声的“好东西”!诚意地为大家推荐这张带着太多故事与感动的新专辑《多么爱你,你知道吗?!》,愿我们都和零点乐队一样,勇敢地面对昨日的成功或者失意,再用清醒的歉意和理智的态度踏实回归今日的生活,那么灿烂的未来,就一定还会来。听吧,零点乐队在这里大声地告诉你:多么爱你,你知道吗?!

  • 浪味仙贝 -《一瞬之光》

      火柴的残酷,在于无法逃脱燃烧殆尽的命运。那转瞬即逝的光,只能短暂地照亮温暖当下一刻,之后便是更冰冷的现实。明明知道这点,仍有人会选择点燃它。生活独立于琐碎的情绪之下,为不切实际的梦想铺上一层坚实的底色。在无数次点亮火柴后,于明灭的希望中看清生活的方向:只要活着,就不是最坏的结局。
      这张 EP 记录了青春尾巴上每个想要与你分享的“一瞬之光”,有关梦醒和破碎、爱和失落、挫败和治愈的瞬间。那些星星点点的微小光亮,未必不是幻象,但如果这能让人保持对未来的希望,那就奋力跳起去触碰吧。每首歌都是属于冬日的雀跃时刻,希望你听到的时候也能嘴角上扬。

  • 蒋明 -《故纸堆》

      故纸堆,思其意,为积旧蒙尘的书页与纸张。
      蒋明爱阅读,尤其偏爱诗。无论奔波于旅途,还是静坐于平常,一杯茶、几行诗,都是风尘中的一点慰藉。
      诗与歌本同源。诗行之间有韵律、有节奏,习惯了以音乐为表现方式的蒋明,读诗时也总有旋律流动闪现。
      “出一张唱诗的专辑吧”,这个念头闪现于5年之前,发表第一张专辑《再见北方》不久之后。凭此一念,细火煎熬,有了如今《故纸堆》。
      有人说,这个时代,诗歌已死。其实不然。并不是我们没有诗歌,而是人心慌乱了,少有人再去沉淀读诗。其实这个时代的诗人是最活跃与优秀的,之所以推出唱诗专辑《故纸堆》,蒋明的初衷也正是为了与那些或被尘封、或依旧活跃的诗人并肩而行,用旋律为那些伟大的诗行赋予另一种神采,致敬我们时代的诗人与诗意。如此,让诗与歌再度合体,也让诗与歌得以相互延伸,去往更广大的人群里面。
      《故纸堆》中共计11首作品,除最后一首《面朝大海 春暖花开》是临时起意,在录音棚里与冬子一挥而就之外,其余全是蒋明从多年读诗中挑选出自己喜爱的现当代诗歌,而后谱曲成歌。
      从大量自己喜爱的诗作中挑选出10首,是一个痛苦中带着甜蜜的过程。蒋明的选择取向是,诗歌不仅要优美,最好还要充满思辨与哲学。
      从专辑中第一首歌曲诞生到如今,已有五六年。这几年,蒋明在不间断的读诗中收集着或零碎或完整的作曲灵感,最终经过整理和完善之后,成为了这个集子。
      而后,蒋明与年轻的制作人江波,在将近一年时间里就编曲进行反复的讨论及磨合,碰撞出了别样火花,进行了各式各样的大胆尝试——依然是以民谣为主要框架,其中每首歌又各有偏向,有的偏于摇滚,有的偏于迷幻,有些清香似旧时,有些突破很实验……
      所以,《故纸堆》里的蒋明,与以往相似又不同,将会令你感到熟悉而又陌生。依然是他向来儒雅、克制、内敛的表达方式,却也显得更加举重若轻、晶莹灵动。

  • 姜昕 -《温暖的房间》

      带着温暖与欢喜前行,唱出每段如歌岁月。
      暌违9年,唱作人 姜昕 第五张个人专辑《岁月如歌》温暖面世。
      继19年末姜昕发布新单曲《十二月的花》之后,终于在2020年带来她的最新专辑《岁月如歌》。这张专辑依旧是姜昕和一众好友的聚会,包括著名编曲人祝小民、沈会斌,音乐人王钰棋、张楚、鼓仨。除了7首新歌,专辑还收录了姜昕2011年发表的EP《温暖的房间》里的3首旧歌。
      生命中总是充满着各种意外,EP《温暖的房间》原本是为整张专辑预热而发布的,然而过去9年了,真正的专辑才出炉。对于姜昕来说,这一言难尽的9年里充满了跌宕,合作伙伴的暂时离开;自己生活里的重大变故;制作人的搬迁等等。9年的岁月里,姜昕更深刻地领悟了音乐,领悟了生活,领悟了自己。
      专辑同名主打歌《岁月如歌》是专辑里制作时间最长的一首,改动最多的一首,也是姜昕自己“最不满意”的一首,姜昕还是觉得没能圆满地表达出她心中的“岁月如歌”。可世事与岁月一般,岂有圆满之时,姜昕最终选择相信当下:“就交上你生命里这一时期的真实答卷吧,就路过它继续往前走吧……”
      是啊,无论如何,我们要往前走,路过那些无论是想要珍藏还是逃离的日夜,继续向着内心的热爱前行,至死方休。
      在2020年这个并不如意的开年里,专辑也受到一些影响,一再推后发行日,却最终也能如愿跟大家见面。希望这张专辑能给大家带来一点温暖,一点问候,一点正能量,希望大家无论在怎样的境遇里都能发现属于自己的光芒,找到它,跟随它,成为它……
      千万别关闭你生命里那个让美好流淌的Play键,别关闭你聆听吸收的耳朵,别关闭你想要萌芽生长开放歌唱舞蹈的心。因为这仅只一次的生命旅程是如此珍贵,所以,“每一个不曾起舞的日子都是对生命的辜负 ”。
      当心里充满着热爱,斜雨飞雪,都将汇成动人的岁月!
      带着温暖与欢喜,保持前行的步伐,把每段故事都写成属于我们的岁月如歌。

  • 姜昕 -《温暖的房间》

      《姜昕:温暖的房间 EP》寒冷的季节,姜昕,一个纯净女子带着最新EP《温暖的房间》回来了,素色、布鞋、黑发、裸露不过分、修饰不过火,透着一种近乎于信仰的执著,没有矫情姿态、没有浓情蜜意、没有撕心裂肺、没有时尚特征,而是用一种理性和淡定的人情味儿,传递着爱是一种信仰。
      
      走入姜昕,温暖的房间
      姜昕的温暖的房间, 你的温暖的房间
      越来越觉得,生命里最充实的时光是这样的时刻:在书房瑞安静的读一本有益的书,听一张好唱片。
      写这首歌最初的动机就是这样,也觉得每个人都应该为自己准备这样一个房间,它可能是现实的书房,也可能是心房里一个温暖的地方,在那里,是心爱的书籍和唱片,也包括好的电影,但绝不能仅仅是摆设,你应该读过你拥有的每一本书,听过每一张唱片。一位好的作家,一位好的歌者,他们就像“最敏锐的伙伴”,在烦恼的时候,帮你走出糟糕的情绪,在那些平淡的时刻,带给你有益的收获...而每买到一本好书或一张好的唱片,就像艾米丽狄金森的那句话——“让它会和其他伙伴,群聚在爱的房间里。”我心情不好的时候的方式,就是躲进书里、音乐里。那时候,我就会觉得现实的烦恼很渺小...这首歌送给 Joho Lennon 爱默生---姜昕 2010.10

  • 姜昕 -《从春到……秋》

      姜昕全新专辑的全部前期录音及后期缩混工作已经顺利完成。据姜昕所属的星石音乐副总经理、著名乐评人王磊介绍,这次姜昕这张专辑请到了曾经担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人颜仲坤,以及曾为孙燕姿打造《完美的一天》的虞洋、许巍御用编曲师梁剑峰等人担任制作人,专辑的品质十分精良。
      作为星外星唱片的旗下加盟品牌,星石音乐此次对于姜昕的全新专辑可谓投入巨资。而在新年来临之际,星外星唱片/星石音乐决定,在专辑正式发行之前,先行推出姜昕独具特色的限量贺年EP《从春到……秋》。目前忙于与乐队进行排练的姜昕本人坦言,她一定将自己的状态调整到最好,给支持喜欢她的朋友送上一份精美的新年礼物。
      从春到秋,是这张EP的创作和录音制作过程;从春到秋,不仅是时间的流逝,更是生命的更迭。在这一过程中,我们可以体会到生活的悲喜与生命的意义。

  • 季秋洋 -《时光当》

    我们时常想要站在时光的对立面 不让它强迫遗憾来 回穿梭在现实和回忆里面 时钟走一圈是白天 再一圈是黑夜 起伏、瞬间 许多故事串联成一条忽明忽暗的生命线 年少轻狂的无畏 成年寂静的眷恋 岁月是一把隐形的双刃剑 划破了容颜 雕刻着思念 若时光可以交换昨天 “愿换旧人不散 一世勇敢“ 2018而立之年首张原创专辑 季秋洋 《时光 当》 时光当铺 今日开业 “欢迎置换你的故事 典当你的悲伤“ 一个人 “一个人,倾听着许多的一个人。” 一个独立的成年人大多时候都是一个人,一个人吃饭,一个人上班,一个人做平淡无奇醒了就忘的梦,一个人看车来车往人去楼空。一个人看剧情跌宕起伏情节感人肺腑的电影,一个人数走过的街道爬过的高楼数不尽的人流。一个人是一种状态,是一种习惯,是一种现象,是一种方式。繁华的都市中有多少的一个人,一个人来一个人走。美丽的景色无人分享,平凡的孤独无人诉说,只好用文字和旋律来记录一个人的生活。 时光当 “若时光可以交换,愿换旧人不散,一世勇敢。” 专辑同名歌曲一首男人的歌,兄弟情,同学情,战友情都有。毕业以后,上班多年,每日忙于应酬,夜里回家倒头就睡。次日醒来,天气晴好,温暖阳光打在被单上。突然一下变得特别清醒,厌倦了都市生活的浮躁,好想要回到童年,回到那无忧无虑,在烈日下奔跑的时光。想起了孩童时期的玩伴,学习期间的同学们,时光匆匆,多年没有联系的他们,不知道身在何方,是否过上了他们曾向往的生活。 小马,小马 “一首时长八年的歌。” 这是一段记录自己8年模糊不清恋爱史。 这日子没法过 “真实的生活,就是日子没法儿过。” 外表往往是迷惑人的第一张面具,它把所有隐形的杀伤力减到最低。看似娇小可爱,楚楚依人,实际破坏力极强,杀伤力极大。你永远不知道撕掉面具后是怎样的光景,被欺骗后的愤怒和不解来源于反差的刺激。前半部分是小清新,最后加入了嘶吼和呐喊,那一声声都是长期积攒的不满的集中式爆发。故事的原型,来自前女友的闺蜜,长期给人做小三,分手时成功要到一笔可观的分手费,每次跟前女友讨论这个问题都会争吵,搞不懂她们的三观。后来顺利分手,这首歌里多少也有一些对前女友的抱怨。 NONAME “这不只是在记录一段时光,也是在渴求一个方向。” 对未来的憧憬,对梦想的向往,年少时做过的美梦,在现实面前无处躲藏。面对与想象中大相径庭的校园,心中的失落如同乌云般萦绕在心头,吹不散赶不走。没有志同道合的伙伴,没有指点迷津的明灯,渐渐迷失了方向,陷入迷惘,仿佛断了线的风筝,在空中漫无目的地飘着。已经写一半的歌,也停滞不前。直到有一天,将它续写下来,用它记录这一段失意的时光,愿未来的每一天都不在彷徨。 丽江爱情故事 “一个猎艳者的游戏,知己知彼,战却无胜。” 丽江是一座艳遇之都,多少文艺青年趋之向往。在丽江的夜晚,许多人都尽情释放着自己的魅力,在欢笑着,玩闹着,灯火摇曳的古巷里,传来的每个音符都感受到人们的愉悦和欢喜。这首歌里的主人公就是在丽江相识,女人来自新加坡,男人是一个长期漂流在丽江的民谣歌手。偶然的相遇让双方坠入爱河,无奈无法相守却又舍不得对方,但彼此都明白这是一场爱情战役,先动情的人是输家。 与你和解 “不被现实迷惑,不对未来低头,时刻提醒自己,姓甚名谁,来自何方,将去何处。” 你,终于离你的梦想更进一步。你,不停提醒着我不要自大,要踏踏实实一步一步。骄傲自满不该是你的生活态度,只有潜心修行才是实现人生目标的终极招数。在取得了一定成绩之后,时常在心里提醒自己,勉励自己。在好歌曲比赛第一轮转身顺利进入导师战队之后带着家人游玩,在上海返回嘉兴的途中,在出租车上,高铁上,窗户上映着上海的霓虹灯光,我写下了这首词,后来我抱着吉他,花了一个晚上的时间,把曲写出来了。歌名是你,其实写的是自己。提醒自己,不管未来会变成什么样,都不要忘记自己姓甚名谁,来自何方,将去何处。 孤独星人 “致不知名,愿勇敢终有一天带你走出黑暗,拥抱光明。” 抑郁症开始出现在大众的视线里,没有特定身份,没有特定的职业,每个人都有可能是隐藏的抑郁症患者,抑郁症也许离我们很远,但其实离我们很近。他们时刻被孤独环绕,没人理解他们。每一个抑郁症患者都很在意别人的看法和眼光,一句恶语相向,有可能就是压死骆驼的最后一根稻草。孩童时期的童年阴影,也将伴随着他们的一生。这首歌写给那些因为抑郁症而陷入孤寂沼泽的人们,希望他们终有一天将拥抱光明,不要在意别人的眼光,突破牢笼,找到真我。 凝望 “浮世的万千繁华,抵不过他们眼里流转的点点星光。” 生活往往都是差强人意的,不同的是你如何去看待生活。许多住在大山深处的孩子们,他们卑微,弱小,从没见过城市的模样。有一次去到南充参加一个扶贫的公益活动,活动现场来了很多孩子,是超乎想象的多,其中大部分孩子都是第一次进城,他们单纯、简单,对新事物充满好奇,眼里掩不住的兴奋。他们没有喝过可乐,没有吃过炸鸡,更没有进过剧场。但在他们居住的地方,唯一欣慰的是他们还能看到无边无际的、浩瀚的星空。作词来自郭敬明旗下小说家冯源。 老张 都市男青年春节返乡必听歌曲 “成都是一座来了就走不脱的城市,每一个离家进城打拼的都市男青年,都有一个扎根城市的梦,流光溢彩,绚丽多姿”。即将跨入2016年的那个冬夜,老张请我吃羊肉汤,酒过三巡后他对我如是说到。 每天六点半就被闹钟叫醒的老张,买上最爱的酱肉包,着急等待公交车,总是害怕迟到,希望自己赚钱的能力和速度能赶上都市浮躁的欲望,即使再累,各种不顺心,也拼尽全力坚强的生活,毕竟他们的梦想始终鲜活多彩。 恰逢新春佳节,在外的游子总会回到故乡,老张也不列外。归家总免不了七大姑八大姨的“问候”;家长安排的频繁相亲,让许多人便“仓促”地定下了终身大事,有甜蜜也有遗憾。 2018年季秋洋首张个人原创专辑先行曲《老张》发布,来自作者身边真实的故事,在这个春节,陪你踏上归家的旅途。