从春到……秋 我们终于再次迎来了她生命里花开不败的第四个春天
中国最具个性女歌手姜昕 暌违三载 惊世之作
姜 昕 《我不是随便的花朵》
“中国最具个性女歌手”姜昕继《纯粹》专辑睽违三年之后的全新专辑
姜昕加盟星外星唱片旗下原创音乐品牌——“星石音乐”后的首张专辑
颜仲坤（担任窦唯、“超载”等唱片制作人的台湾著名音乐人）
虞洋（曾为孙燕姿打造畅销金曲《完美的一天》等）
梁剑峰（“女子十二乐坊”、许巍金牌制作人）
双强合壁，担纲制作
姜昕是中国最早的女子唱作人代表，这一张是她的第三张个人专辑。从1996年《花开不败》到2001年《五月》再到2003年的全新大碟，姜昕一直坚持自己独特的音乐品位，这也使得她的音乐始终散发着一种高贵的气质，尽显卓尔不群。
这张唱片是一张含金量极高的唱片，制作人由著名音乐人许巍及沈黎晖担任，创作阵容既包括许巍、何勇、高晓松、陈劲等“老一辈”音乐人，也有“便利商店”及前“果味VC”乐队成员孙凌生和刘韬等乐坛新锐加盟；录音乐手更邀请到鼓仨儿、刘文泰、栾树、梁剑峰、岳浩昆等国内超一流乐手。无论是作品本身还是就制作品质而言，这张唱片都堪称2003年度音乐出品中的重中之重。
姜昕《纯粹》是姜昕的第三张创作专辑，动用了许巍、何勇、虞洋、陈劲、高晓松等国内最顶级制作人及李延亮、梁剑峰、虞洋、岳浩昆、陈劲、刘文泰、鼓仨儿、单晓帆等国内最顶级伴奏乐手，辗转三个录音棚（声音、摩登天空及列侬录音棚），并历时6个月的录音工作。第一主打歌曲“潘多拉”自今年10月在各地推荐以来，一直备受业界、传媒及乐迷的共同瞩目，在全国各地电台均以数周冠军的成绩占据了各大排行榜，不但获得了中央电台音乐之声“中国流行歌曲榜”冠军，更在《音乐生活报》的“中国原创歌曲总评榜”的总榜单上蝉联3周总冠军，在“亚太音乐榜”上也已蝉联2周总冠军。姜昕无疑是本年度内地最纯粹的歌坛才女，这张《纯粹》也无疑将是本年度最值得瞩目的豪华唱片。
或许太多人对姜昕的印象来自窦唯，而不是她的处女专辑《花开不败》。但《五月》给了你了解这个曾经“心高气盛”的女人在音乐上的禀赋的机会，只要你有足够的对音乐的品位和来自听觉的识别力。（夜）
用了四年时间做出来的第二张专辑《五月》饱含姜昕的智慧和心血，编曲上的认真和严谨就是证明。音乐的丰富使姜昕本来有些单薄的声音听起来饱满了许多。在《五月》中，音乐和人声达到了堪称完美的结合。因为姜昕是在用感情而非嗓子唱歌，所以她可以轻易地打动那些敏感脆弱的人们。
姜昕的歌词和旋律结合得很好，但略嫌小女人气。电子成分的加入可以说是攻过参半，有的地方由于莫名其妙的音效而使转承之处显得太过于突兀，但有些地方却是恰到好处。
岁月的流逝并没有使姜昕的声音损失掉一丝原有的特质。尽管听起来比原来多了几分沧桑和超脱，但它依旧极富内在的吸引力和磁性，并且有不变的坚定。而姜昕的声音中与生俱来的另类气质使她比国内众多女性歌手多了几分特别与不同。
“爱”显然还是没有将姜昕对爱的全部感受和思索释放出来，虽然她说“对于爱，我是这样理解的”。许巍（曲作者）的忧郁和姜昕的哀怨毕竟不是一回事。倒是半民谣化的“孽缘”似乎更显姜昕在感情认知上的本色。
在丁薇的《开始》之后，姜昕的《五月》是又一张罕见的优秀女性音乐专辑。不同于《开始》中大气磅礴的弦乐运用，《五月》以出人意料的电子元素取胜。如果说丁薇的音乐是学院派的忧伤和精致，更具纯艺术气息，那么姜昕的音乐就是让普通人也能听到的共鸣。而她们都挥不去离别、感伤以及爱情，这些女人们一生都摆脱不了的困惑与纠缠。不过如今的姜昕似乎更加豁达和开朗，“幸好”和“我不想”就是她走出来的结果。
关于唱片诞生的艰难历程：
姜昕的话：这是一张一拖再拖，历经太多艰难的专辑。而正因为如此，如今当你们听到它的时候，我的心气儿已经与四年前着手准备它的时候有着太大的分别了。在这四年的时间里，发生了太多的事情，我已经不再心高气盛，也已经明白了很多，看淡了很多。请记住，我不是一个明星，也不再要做什么名星！我只是一个你未曾谋面的如你身边的朋友一样的普普通通的人，在说那些憋在她心里许久未说出的话，和唱那些象尘埃一样飘荡在空气里的心情…… 在这四年里，所有曾经给予过我鼓励，支持和爱的人，是你们让我了解到生命中的的确确存在着温暖，因此我没有放弃，也不会放弃！感谢我的制作人祝晓民的支持，他给予我的信心和他与我一起所做的所有努力！
这张唱片的在创作方面是比较特别的，因为我们希望能把这张唱片做得更个人化一点，更有姜昕的感觉。整个的创作过程持续了一年多，这一年多里，我们做得很艰苦，真的很不容易。你们可以看到我所写的词的内容，表现的那种感觉，其实都是一种追忆，一种成长。
关于唱片风格：
唱片制作人祝晓民的话：这没法用风格来说，我们在写歌的时候并没有想到或刻意地做一种风格，而只是随着自己音乐的感觉在写。我和别人不同，我更注重感觉，我觉得歌手的声音好不好不要紧，我对于声线和音色不是很重视。所以，我也觉得姜昕也别非得要像个歌星一样，只要把自己原来的那种感觉表现出来就行了。说到最喜欢哪首歌嘛，我觉得没法说，因为我其实每一首都很喜欢。
姜昕的话：我自己最喜欢的是《有的时候》、《不见不见》、《五月》和《幸好》。就歌词来说，最喜欢的是《幸好》和《孽缘》，因为《幸好》的歌词写得挺有点意思的，而《孽缘》我用了像“在那芳草萋萋的河边“这样的句子，很有诗意。
在音乐里成长的孩子们都不会忘记96年代表北京新女声的那张无法一语定位成主流或另类的专辑《花开不败》。由祝晓民等大陆摇滚圈杰出人物组成的制作群为整张专辑的音乐注入了新鲜的创作思路。当年，这张概念有些超前的流行音乐专辑并没有火火地流行开来，但《花开不败》作为精心细作的极品，它几近完美的音乐所发散的唯美气质像逝去岁月的经典在多年后依然被人提起。
09年3月发行。有别于《噪音袭击世界》的全英文歌词，《白日梦蓝》中有7首中文歌，诚恳的歌词动人的旋律使乐队得到了更广泛的认可，唱片中被放大处理的明亮剔透的吉他音色与如暴风骤雨般的鼓点编配也成为大众议论的焦点，刺猬独有的音乐气质与编曲模式更加明显，歌曲关于青春的困惑、忧郁、未知与对未来的憧憬。
Hedgehog’s second album was released in March 2009. Unlike “Noise Hit World” which had all English lyrics, “Blue Daydreaming” features seven Chinese songs. Covering such themes as puzzled and nervous youth, and looking towards the future. Crystal clear bright guitars and violent stormy drum rhythms make Blue Daydreaming an impressive album. However what makes it really stand out from the crowd is how these elements converge with the actual lyrical meaning and content of the songs. Tracks that embody this songwriting craftsmanship are "Blue Daydreaming" "In Spring" "24 Hours Rock Party" and "Golden Age, Infinite Sadness", which were all big hits and expanded their fan base in China dramatically. The track "Waiting For The Last Bus" is an unexpectedly sweet moment in the album with singer Atom vocals expertly communicating this hymn to love
目前北京最有活力和看点的刺猬乐队(HedgeHog)推出了乐队成军近三年来的首张专辑，《噪音袭击世界》。作为摩登天空下属厂牌Badhead旗下乐队，刺猬乐队在摇滚乐坛已积累了极高人气，其代表作品《玩具和61儿童节》早已成为众多乐迷的追捧之作，这首作品也作为第一主打歌曲收录于专辑。
专辑共收录了刺猬乐队近两年来的优秀作品，除前面提到的《玩具和61儿童节》之外，乐队每次演出的必演曲目《南瓜》《小鬼儿》《噪音袭击世界》等作品也都尽数收录。在专辑结尾处，更附送一首中文歌曲《白纸年华》。刺猬乐队由两个大男孩吉他手兼主唱子健、贝斯博宣和和一个小女孩鼓手阿童木组成，简单的三大件，简单的旋律，简单的歌词，配上独一无二的双声部男女主唱，使他们在北京摇滚圈中独树一帜。
据乐队吉他手兼主唱子健介绍：“刺猬从一开始就不想把音乐做得太复杂，可能会有人对刺猬的这种‘一冲到底’的歌并不太适应，但我觉得好听才是重点。也许我们就是朋克，也许我们什么也不是。有刺的孩子们喜欢刺猬，能为我们制造的青春噪音所共鸣才是我们的期望。”同时子健也认为：“《噪音袭击世界》可能只是一个开始，它并不完美，比如中文歌太少等等，但是它总算是出来了，这将是属于我们也是属于年轻一代摇滚乐的开篇之作。”
而乐队负责和声演唱的鼓手阿童木则对子健的才气表示由衷赞许：“我不得不承认自己一直特别佩服子健对旋律的敏感度，最最基本的几个和弦就能勾勒出如此完美的旋律线。每首歌都给我无限的想象空间，节奏部分根本不用怎么编排随着情绪走就已经很好了，无论是随便哼唱还是排练演出，怎么听怎么恰到好处。”
刺猬乐队首张专辑封面由新裤子乐队庞宽包办，其搞怪手法一如他在新裤子乐队的表现：在一张乡村小学毕业照片上，用刺猬乐队成员的头像替换掉原有人像，表情各异。让人捧腹的是，画面左侧的班主任老师竟然长了一张摩登天空老板沈黎晖的面孔。唱片封面类似70年代常见的奖状，其包装给人以后现代讽刺效果，与刺猬乐队的活力与激荡青春形成绝妙反差。
专辑录制于2010年4月，2011年4月正式发行，被认为是刺猬“青春三部曲”中的最后一部。整张唱片围绕“甜蜜与杀害”这一主题创作，歌曲关于爱情与死亡，毒品与政治，探讨社会的诚信危机与普遍价值观缺失带来的理想与现实的反差，生命、青春、爱情与死亡的意义等，乐队称之为“青春的完结篇”。
After “Noise Hit World” and “Blue Daydreaming”, it was time for Hedgehog to say goodbye to youth. The title of the album Honeyed And Killed sums up the album’s concept. All the songs are about love and death, drugs and politics, credibility and integrity, and the lack of value and respect in China. The result is a big contrast between dreams and reality. Covering the meaning of life, youth, love and death. Tracks that really encapsulate the albums feeling and message are "Kill Your Age" "Honeyed And Killed" "Paper Airplane" "Wet White Doll" “Sparklehorse” and " The End"
刺猬从来没有一张如此迷幻得美妙的专辑，即使在那张好评如潮的专辑《白日梦蓝》里，我们也找不到《幻象波普星》里那些似乎从天外飘来的美妙的音色。曾经的刺猬解构雕磨了年轻人对青春的困惑和疑虑，如今的刺猬虽已不再也无需再歌颂青春，但他们依旧抱有幻想———崇尚简单音乐的幻想、旋律化心灵颂歌的幻想。
如今，他们将这些幻想化作一张唱片呈现到世人耳前，就像他们自己对新专辑的描述一样：“这是一次美好声音的简洁幻想，这是一辆直达温暖的心灵慢车 ”
在《人性建筑》中，Backspace 削尖了他们的棱角，延展了所及，虽没有大幅进化，却蜕变成了新的存在，他们探索着现代社会的复杂性、满布其间的思想碎片以及我们对其荒谬又太过人性的导向。威廉·巴勒斯的只言片语、一剂Krautrock猛药、一片冲浪摇滚厚雾再随手扔进几段游离的科技噩梦，这张专辑绝对是一场值得开启的头脑旅程。
专辑第一首歌《被丢失的他》中，乐队共情歌曲主人公，随其漫无目的地游走在梦般情景中，寻找更好出路，但心智的湮灭，却最终将“他”抛弃在混沌之中。《云椅》里，主唱兼吉他手郑冬冷感而焦虑地演唱，灵巧地揭穿着无谓攀登社会阶梯以掩盖存在恐惧的企图。《推》中，左右开弓的尖利吉他、脆生的贝斯以及壮丽的鼓点通通瓦解成为一场幻觉弥漫的精神分裂大崩溃。不久之后，乐队的每个成员都裂变成为各式自我，成为被数字时代腐蚀的牺牲品，而在紧迫、高压且步伐狂乱（又绝对讨喜）的《屏幕》里，又几乎完全凋零殆尽。谦逊、饥饿、兴奋，又有着足够喧嚣、灵巧和勇气来叫醒迷失的灵魂，Backspace的首张专辑并非一声绝望的呼救，而是向我们头脑深处进军的呐喊。
也许是温柔又散漫的脾性，他们那弥漫着混响的凝视般声响预示了深植内心的神经症就要倾泻而出。凭借一搔其痒的天赋，他们愉快跳入自己错乱精神的最深处，并向前方的一切不确定与矛盾打开怀抱。总之，在仅仅一年半的时间里，Backspace——这组来自广西亚热带盆地的四个小伙子——成为了北京地下摇滚场景中最为重要的构成之一。
《汪峰：爱是一颗幸福的子弹》是写手唱匠，中国摇滚乐坛学院派人物汪峰第四张专辑，全部作品词曲全部由汪峰本人创作，经典作品“再见二十世纪”，“英雄”等也收录其中。融合了民谣、布鲁斯、爵士等众多音乐元素，与摇滚交融结合，形成了独特的魅力，以汪峰以前极少涉足的“爱”为主题，唱出了对于情感的11种态度，交织着孤独与热情、平静与澎湃，温情与忧愁，洗尽铅华、返朴归真的真情演绎，完成了又一次的蜕变，再次证明汪峰不凡的创作歌唱天赋……
“孤独的人是可耻的”之所以珍贵，就在于张楚的词禁得起咀嚼，他真正累积了扎实的生活，而且他有足够的才华，能从平凡的生活中焠炼出不凡的视野。对一个乍入歌坛的创作者而言，“厚积而薄发 ”是极难的境界，张楚却不慌不乱地做到了。他的歌声，每一句都像是思考了许久，累积到饱满、紧绷的状态才放怀而出，有一种贴近的、天真的气质，揉合着少许的自溺和哀伤。这样的歌声，当然是承载张楚歌词最好的媒介。在物欲横流的时代张楚的歌曲，让我们重新发现人活着的价值。
不期然的张楚第二张个人专辑已能在市面上买到。仍是贾敏恕，还有张信仁，依旧由中国火担纲音乐制作。在国内流行音乐人当中没有谁比张楚更能触动我们的心。他的词作他的音乐，有着令人难以言状的别样情绪，引起听者深入下去的思考，没有人能够轻松起来……此张专辑名曰《造飞机的工厂》，封面上张楚恽然感人的嘎相，使我们急于想再次听到疏远了三年之久的张楚的声音，虽然其间有《中国火Ⅱ》中的“认识了”，《再见张炬》合辑中的“我的眼睫毛都快被吹掉了”。 新的专辑中，张楚加重了或明或暗的城市生活中的烙印。词意生涩却又通俗实在，音乐有了精彩纷呈的表现，很多间奏和前奏颇为耐听。在编曲上则完成了伴奏音乐和词妥贴的搭配，相互衬托相互递进着的是张楚化的不一般的旋律和节奏。在开篇的“棉花”里张楚从容不迫地开腔了： “春天有温暖的灵感/还有痛苦的幻想……”，在此之前是短促极具哀情的吉它扫弦作牵引，落重的鼓和仿佛游离在心头的键盘作衬底，张楚慈悲的声音再次留在了我们很久以来失去温暖的心窝。接着他唱道：“他就是被这些给害了/别扯蛋你这卑微的习惯， ”张楚对普通的群众人民似乎是爱之深责之切，更多地反映在“卑鄙小人” 里，“隐藏的欺骗/变得很阴险……诱惑指引我发现/成熟的整张脸/诱惑指引我发现/他站在我旁边， ”张楚又一次毫不留情将现实生活中有着丑陋一面的某些人拽了出来。
张楚没忘了音乐，伤情的贝司瞬逝而鸣、转调之中是张楚舒缓、凝重的声调。张楚素来对世事是洞若观火的，他否定了的往往是我们某些得到过的和正在努力之中不曾得到过的，尤其是爱情。具体反映了在《结婚》、《混》、《吃苹果》三首作品里， 它们听起来别有一番滋味， 张楚不温不火的声音很能够表现晦暗曲折的曲调。《老张》 是继《赵小姐》之后的又一较具象的人物，《造飞机的工厂》 是张楚对无产阶级的一次生动的叙述，后者有了特殊声效的运用。
专辑里很有份量的是《轻取》，张楚倾注了在平常生活之中心理上不能承受的酸楚情怀。 由远忽近的吉它摇跳而来，欲止又起，拖曳着悲悯的余音。“你明白/你是我的母/万分幸福/聚众的手/生命好紧张/”，这是张楚一贯坚持的音乐基调。
《跳》和《动物园》是张楚在音乐表达方式上的探索，起落上下的前奏之后张楚的声音有不太明显的跳跃，让听者有了新鲜感。《动物园》里贝司、吉它、鼓焦虑不安地揉掺在一起，带着失真地痉挛，持续连接地贯透于张楚声音之下。够了，由此我们也应该得知，《造飞机的工厂》专辑证实了张楚有好的词作，更有与之相匹配的音乐。
张楚和其他的摇滚乐手一样，以西方电声乐器的伴奏为音乐的主干，最后做出来的音乐却有浓厚的民族地方性，和现时代现社会息息相关，尽管他在对生活的自我理解里变得更加孤独。张楚也没有刻意去做自已的音乐，没有成为欧美摇滚的翻版。却有了如JIMI MORRISON晦暗深遂的先知， 有了如NEIL YOUNG淳朴爽朗的倾诉，有了如BOB DYLAN深切关注的热情。
我们再次为张楚声辩，从他的词作他的音乐他的为人他的所做，在现时代他仍是一个足以使我们感动的人，而总有人陌生了忽略了张楚。
一首《朋友》，让大家都认识了长相憨厚、声音粗犷的臧天朔。2018年9月28日4点56分， 臧天朔因患肝癌于北京去世，享年54岁。
臧天朔是一个很具有个人魅力的歌手，可惜让人感觉到他的创作力还不够旺盛。这是他首次推出的个人大碟，是对自己十年来的一个总结，包括两首已广为传唱的经典歌曲《朋友》和《心的祈祷》，但整张专辑整体来说不精致，明显感觉到是不同时期作品的组合，歌曲的质量也相差比较悬殊。
这张专辑是臧天朔为诸多电视剧创作的配乐歌曲，其中有他与许多知名流行乐歌星的合作。
臧天朔的音乐感觉非常出色，他独具特色的沙哑嗓音颇具穿透力，也很有辨识度。
在歌中你能深切感受到世态的炎凉与凄苦，爱情的痛苦与绝望。
|