• 16层乐队 -《鹿亦微灯》

    传说,在北方有片葱茏郁茂的森林,那里散落着许多诱人宝藏,每至傍晚便雾气弥漫,树深时可见鹿,姿影摇曳如微灯。
    一群少年猎人曾误打误撞地进入这里,晃悠数日后走出森林 。此间,他们曾多次看见群鹿,每次接近后却总是丢失它们的身影,只余满地荧光,好像这只是一场梦。而那美好的景致实在让他们印象太深,以至于总想做点什么,才能把它留在脑海里。
    所以,这群做梦的“少年”带来了全新的器乐摇滚专辑《鹿亦微灯》,他们用7首如梦似幻的乐章构建了7个云泥之别却隐约互相关联的故事,试图将梦境以别样的方式重现。
    16层乐队,成立于2015年,是近年涌现出来的一支器乐摇滚新军。他们自嘲为一群“小丑”。多年来各自迥异的社会阅历和个人性格,让他们逐渐习惯用器乐发声。独特的小丑视角让他们更加贴近生活的本质,在情绪起伏间用器乐描绘出世间真实鲜活的模样,其中也夹杂着16层对广阔天地的万般想象和周遭事物的一点美好希冀。
    鹿亦微灯,它以一个有着绝美意境的专辑名,轻微地调侃了在专柜上流光溢彩的宝物,富贵人家的心头好。它的动机源于16层在专辑创作阶段的一个梦,迷雾森林深处,微光闪现之处,一片黑影若隐若现,依稀可见鹿角。这团微光,让他们下意识的去追逐,看似唾手可得,却总是若即若离,像极了人们心中的欲望,沟壑难填。这种似曾相似的感觉激发出16层的灵感,让他们尝试用器乐在现实中拓印出那片绝美的意向。

    摄影:王哈
    两首先行单曲《失落园》和《北极熊的微笑》尽显16层成熟精巧的器乐铺排,他们将丰沛的情感注入,谱写出跌宕起伏的乐章,细致缜密的氛围铺垫和恢弘震撼的爆发宣泄搭起一座结实宏大的舞台,而在那舞台之上,则是一幕幕精心编译的独幕剧在上演。
    《住在16层的少年》回归纯真,它以简单的和弦、质朴的音色荡涤着人们复杂浮躁的思绪,清亮的女声就像城市上空的风,横冲直撞却凉爽怡人,将下方灯火辉煌的都市包裹。那些开心敞亮的、忧伤琐碎的事物都在音乐冲刷下被忘却。这是16层组队后的第一首歌,鼓手和吉他手站在天台上望向远处,若有所思,随后一笔写就。
    2017年时,16层碰见了一个《魁北克男孩》,他很勇敢,喜欢冒险和扮演各式英雄角色。于是,在这首近9分钟的乐曲中,16层编织出一幅幅壮丽奇景:凛冬已至,塞外北风怒号、骨龙长啸,小男孩手持长剑、身跨雄狮,与狼疾行,带领着万千族人,跨过千里冰封的绝境长城,将战火蔓延至异鬼横行的冰原。冰与火之歌在器乐轰鸣中,壮然升起。
    随后的“温柔三部曲”中,16层悄然搭起一个“温柔乡”,《池》如小溪流水,缠绵流淌,孕育着春的气息和希望的种子;《着迷》打开了的幻境入口,绵密音墙笼罩着耳膜,时光仿佛在此因为对16层音乐世界的着迷而停止流动;《为你我却心化了》是专辑中唯一一首关于爱情的歌曲,那些甜蜜的动情瞬间和悠长的幸福感都被糅合进音乐中,理所当然地,听者的心在全曲行进间会悄然融化。
    “至此,16层首张专辑《鹿亦微灯》已展示其全貌,在秋高气爽的九月时,16层将用首次全国巡演,把你所在的钢筋混凝土城市,变成梦里那座神秘的迷雾森林。关于这次梦境探寻之旅他们将去到哪些城市,敬请期待!
    或许在他们音乐编织的梦境里,你终将寻得宝藏,找到最真实的自己。

  • 山人乐队 -《山.道》

      睽违八年,中国的世界音乐领军团体山人乐队终于将在今年推出新的录音室专辑《山·道》 ,延续了之前《山人乐队》、《听山》专辑中“山”的主题。这也是山人乐队从北京回归云南之后的第一张专辑。
      作为中国最早走向国际舞台的世界音乐团体之一,山人乐队的作品根植于云南民族民间音乐,并将其与国际化的流行音乐语言相结合,为世界音乐作出了独特的贡献,并带动了国内一批音乐人投身于融合音乐的创作。《山·道》专辑呈现出更根源、更国际的两极化趋势,却又将二者融为一炉,化为山人的标签式风格。
      专辑里有佤族、傈僳族、基诺族、彝族等民族民歌改编的作品,也有山人的原创歌曲。少数民族语言与云南普通话交织,达比亚、弦子、葫芦笙、巴乌、撒尼大鼓、自创的Fute琴与吉他、贝斯、鼓以及电子音乐元素编织成独特的声景。新专辑也集结了一批少数民族音乐人,比如傣族歌手板月团哏、撒尼吹奏乐手毕晶、哈尼族歌手莱努,再加上山人本身的布依族小不点、彝族斯告阿腊、“英国族”夏天、“贵族”瞿子寒,山人乐队从人员和音乐两方面都充分体现了世界音乐的内核—全球化。

  • 山人乐队 -《山人》

      他们用幽默的姿态调侃还钱的故事
      他们用机敏的智慧描写找工作的困惑
      他们用蚂蚱隐喻纯朴的乡村生活
      ……
      他们是谁?
      他们去除了重金属的轰鸣巨响而留下愤怒的本质
      他们放弃了矫揉的时尚作秀而回归民乐的纯真质朴
      他们在闪亮的镁光下固执着自己的灵性飞扬
      他们就是山人
      当很多摇滚乐队沉浸在西化的不归路上而洋洋自得
      当很多人用那故作严肃的批判而博取你高挑的眼神
      当很多音乐已经失去了作为社会文化的基础功能
      山人乐队却紧攥理想
      踏遍云南的每一寸土地
      走过北京的每一处街角
      用深入民族的智慧把摇滚乐装扮的绚丽斑斓
      用简洁明了的口语升华了生活的本色
      你以为那是二胡加吉他那么简单吗?
      这是小市民的文艺生活
      这是民谣风情的嬉笑怒骂
      这是民族气息的自由穿梭
      这是一支摇滚乐队的挑逗与孤独
      这所有的一切
      就是这张锻造了八年的新专辑
      所要与你分享的美妙音乐。

  • 刘冬虹与沙子乐队 -《愛與自由》

      劉冬虹與沙子樂隊1996年由劉冬虹組建。
      這是一隻具有北京特質的冷搖滾樂隊樂隊。他們勇於將現實中殘酷的一面呈現出來,並以自己獨有的態度來闡釋對利益與現實的重重觀點和看法。他們的音樂中總有一股神秘的氣息,成熟、唯美的氣質。
      新專輯《愛與自由》包含即深刻又浪漫的六首歌《玻璃盒子裡的寶貝兒》、《仙女下凡》、《每個人都需要愛情》、《也許只有不結婚才能好好愛你》、《點上你的蠟燭》、《愛與自由》。
      "專輯相當忠實地保持了劉冬虹一貫的現實主義創作理念,語氣卻比以往任何時候都溫和。所有樂器的演奏,克制、冷靜、扎實,人聲合唱和鍵盤的安排恰到好處,言之有物,毫不浮誇。對於熟悉老劉以前作品的聽眾朋友來說,這張專輯的總體聲音乍聽上去可能過於“乾淨”,整張專輯老劉的吉他使用失真音色的地方極少,張力完全來自於音符和旋律本身。製作人黃勇對專輯整體聲音質感的把控準確到位。簡單概括:成熟,沉穩,自省,溫情,耐聽,保質期十年以上。"
      
      老劉是一個會引發聽眾的"存在焦慮"的歌者,無論他歌唱愛情,自由,死亡還是一個令人脊背發涼的迴圈,都能誘發出人最根源的惶恐,渴望和愛。他會在一首歌裡回溯某人的一生,看歷史和社會刮蹭下的人世百態,或把諸多亂象納入一個簡單的象徵中,任其升騰發展,或有時細緻的描繪生命中可能略過的美妙瞬間,把最隱秘的,無法言說的欲望表徵清楚。
      人的經歷,無論是失去的痛苦,被剝奪的憤怒,還是恍然的憂慮抑鬱,都在這些歌曲中被安放。在他的低吟淺唱中,人的存在,被細膩的,溫柔的撫慰。
      
      他是一個旁觀者,憂慮者,憤怒者和造愛者。
      
      一切都關於愛與自由。

  • 刘冬虹与沙子乐队 -《玻璃盒子里的宝贝儿》

      刘冬虹与沙子乐队是中国第一只冷摇滚乐队。1996年由刘冬虹组建,至今已经二十年之久。这是一只具有北京特质,风格新颖的乐队。他们勇于将现实中残酷的一面呈现出来,并以自己独有的态度来阐释对利益与现实的重重观点和看法。他们的音乐中总有一股神秘的气息,成熟、唯美。目前国内最受欢迎的摇滚乐队之一。继2000年第一张《星星落在我头上》,2009年第二张《一个早已成为童话的世界》发行之后,时隔六年再度推出全新专辑《玻璃盒子里的宝贝儿》。
      "专辑相当忠实地保持了刘冬虹一贯的现实主义创作理念,语气却比以往任何时候都温和。所有乐器的演奏,克制、冷静、扎实,人声合唱和键盘的安排恰到好处,言之有物,毫不浮夸。对于熟悉老刘以前作品的听众朋友来说,这张专辑的总体声音乍听上去可能过于“干净”,整张专辑老刘的吉他使用失真音色的地方极少,张力完全来自于音符和旋律本身。制作人黄勇对专辑整体声音质感的把控准确到位。简单概括:成熟,沉稳,自省,温情。相当耐听,保质期十年以上。"

  • 大忘杠乐队 -《荒腔走板选段》

      大忘杠乐队由原木推瓜乐队灵魂人物宋雨喆创立于2009年3月,致力于同一主题下不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的融合。
      大忘杠如同木推瓜一样难以定义,民间音乐和诗歌,宗教,大地山河,构成大忘杠的强大磁场,然而宋雨喆并不被任何一块磁石吸走。—-张晓舟
      一个打破音乐与文化的界限,汇集 过去和现在以及亚洲民乐、声音艺术、中国歌剧和摇滚于一体的乐队。—BBC
      An experimental group dedicated to breaking down musical and cultural boundaries, bringing together the past and the present, in the form of Asian folklore, sound art, Chinese opera and rock.—-BBC

  • 跳山羊乐队 -《冰面上行走》

      《冰面上行走》于2015年在北京录制,歌曲大多由跳山羊原始成员创作于2013-2015年间。对于乐队来说,这张专辑的意义就在于把这些声音记录下来,把过往的轨跡打包封存,给这段经歷一个完整的交代。
      整张专辑可以分为三个阶段,莽撞并强烈表达的少年时期(2013),自我整合和意向感的青年时期(2014),还有充满了混乱、破碎和拼接感的分手时期(2015)。跳山羊最成熟的作品可能来自于第二个阶段,其中就包括《你怎么能够轻易的相信》和《小红》这两首歌曲。而《革命公园》是唯一一首由当时录音的阵容所写下的,所有的不确定性叠加在一起,带有一种强烈的失重感。
      这张专辑并没有试图去营造一个统一的音乐风格和氛围,包括从音乐动机和编曲方式到歌曲的意向,都是在这三年里摸索中逐层递进寻求突破,在这三年里每个时期都有不同的“表达欲望”或“核心议题”,乐队也不希望创作构思偏向固定化,但他们坚定以“真实”的音乐作为专辑的创作理念,没有浪漫,没有鲜花,也没有掌声,只有对现实世界的思考,和永无止境的自我拷问。
      吉他&主唱:辛伟
      贝司:郝福鑫
      鼓&编曲:张舜喆
      鼓&录音:陈旭君
      唱&合成器&编曲:肖婷婷
      唱&合成器&录音:张婉宜
      词曲创作&编曲演奏:跳山羊
      录音&混音&母带&制作人:杨海崧
      2015年10月录制于北京 Psychic Kong 录音室

  • 逃跑计划乐队 -《带我离开》

      逃跑计划乐队的第一张EP。
      生活在这个城市,这个时代,我们看清了很多......
      这是一个不完美的世界,我们无法选择。
      面对丑恶,面对创伤,面对死亡,事实上我们无路可逃。
      所以逃跑的真正意义仅存在于计划。
      我们能做出的反应大多只能是慌乱,
      但也有例外,就是一些根本逃不掉的东西-热爱。

  • 汤旭 -《向日葵之歌》

      奔向海边。 欢快的序曲。 清脆的吉他和手鼓带我来到清晨的海边~
      向日葵之歌。 献给梵高和爱着梵高的人们。
      童年奇遇记。 我的童年在乡间度过, 那些明媚的阳光,树叶,空气,还有纯朴的笑脸。令我感动
      忆江南。 宋词式清新小民歌。
      月亮里的小人。 来自我的涂鸦本上的一个孤单的故事。 小人, 你是我的朋友,你总会对我微笑。
      我不是。 一把吉他的民谣。 在爱情里, 我也只能是我自己。
      柔软的钟。 你看过达利的『记忆的永恒』吗?你爱那些瘫软在树上的钟表吗?加了鼓的华丽节奏,绚丽的歌词 ,盛开了一朵朵幻觉的花朵。
      摇篮里的挽歌。 关于生与死的思考,总有种令人窒息的情绪。
      微微。 唱这首歌的时候,我有一种走在乡间小路上的感觉。 请你,等我回家。
      失乐园。 自己大爱的歌。一个惆怅的雨后。 我徜徉在我的
      尾曲 惊蛰。 一只冬眠的小虫被春雷惊醒后 轻轻颤动身体。 春天就要来了。

  • 声音玩具 / 逃跑计划 -《大事发声·录音棚现场之声音玩具&逃跑计划》

      本期《大事发声》摇滚来袭 ,逃跑计划与声音玩具两支优秀的独立摇滚乐队用一场声音的演绎告诉我们,生活的意义在于哪怕忧伤的泪流满面,依旧是一首夹杂摇滚味道的赞美歌。
      “一个人来到这世界上就一定带来生命”,声音玩具在一片黑暗中开始了吉他的第一个弦音,随着这首长达11分钟的《生命》缓缓铺开,当乐队合奏进入第一个情绪点时,录音棚上空的顶光瞬间被打亮,在这片明灭的声光场中,声音玩具用音乐讲述的摇滚长诗拉开了帷幕……声音玩具坚持“一首歌的每一部分都是故事的情节”,这使得他们的现场音乐情绪起伏强烈。值得一提的是,声音玩具还启用了平时少见的“三把吉他”的乐队编制,现场对声音效果器与音色的娴熟编排真正呈现出了一场高品质、有气质的现场表演。
      伴随着逃跑计划在现场唱起的《时代之梦》——“连绵壮阔的山和海,怎么就不能多一点爱”,如同“逃跑计划”这个名字一样,一个正视生活,充满英雄主义浪漫,喜欢四处奔走并善于发现生命之美的乐队就这样呈现在了所有人面前。本着对音乐的初心,逃跑计划还为这次的Live演出加入了女生和声以及特殊键盘音色,演唱了多首尚未收录进正式专辑的音乐创作,种种安排让乐迷感受到了一个别致新鲜却留有自我的逃跑计划。

  • 痛仰乐队 -《过海》

      准确的说,除了肯定不是后摇外,这其实是一张电子乐专辑。跟摇滚乐无关,它只是代表摇滚音乐人对不擅长的领域初生牛犊般的尝试,这也是一张在不断的自我否定中完成的唱片,它不代表任何方向,只是对源于某个阶段好奇心的自我唤醒。
      从听觉上,这张忽略了人声的唱片不符合痛仰听众旧有审美习 惯,尽管它面对的人群也并非小众。
      如果你期待这张有唱或人声,那么我们不建议购买这张专辑,如果你的好奇心一定驱使这么去做,那么我们希望你可以坚持几个月,因为我们会在明年的四月一日开启线上免费模式,而节省下的钱,你可以用在更需要的地方。
      另外我们会将网络平台实际收入的一半捐给关爱抑郁症项目,尽绵薄之力抛砖引玉。

  • 痛仰乐队 -《盛开》

      非宁静无以致远,对于一支已经起伏十年的乐队,没有能把心重新放置在一个安静的位置更为舒适。心理变化可能与心理年龄有一定关系,也与每个人的所经历的事物关系更大。看到的越多,对事物的观念与态度也会随之发生变化。没有变化是不是过于安逸或者有些固步自封呢?

  • 痛仰乐队 -《不要停止我的音乐》

      历时两年,标志着中国摇滚乐分水岭和转折点的旗帜性唱片,来自痛仰的《不要停止我的音乐》,即将在国庆之前面世。
      整张专辑作品全部取材于乐队成员在路上的真实生活感受,足迹遍布内蒙新疆云南西藏尼泊尔,大大小小近千个地方,甚至还穿越了全世界最危险的公路-新藏线,巡演途中走访中华文明的源头安阳,游历苏杭美景西湖,混迹于嬉皮士的大本营大理古城,梦想、友谊、爱情、温暖、亲情、感动均在歌中如实阐述,可谓真真切切,首首佳作。
      8月,中国歌曲排行榜更是主动向乐队索取《再见杰克》《公路之歌》《不要停止我的音乐》《西湖》四首尚未正式发表的作品,要在榜单中呈现痛仰新作品的魅力,这在鱼目混珠大小潜规则的中国歌坛,不能不说是一个奇迹了。
      在全世界最大的音乐人网站myspace上,痛仰更是以最快的上升速度,飙升为每日点击最高人气最旺的中国音乐人。

  • 痛仰乐队 -《不》

      EP《不》是2005年底由痛仰乐队独立制作完成,06年2月28日随乐队“在路上”全国巡演同步发行,限量3000张。经过了5年生活的历练和沉淀,从新金属的漩涡里演变成了如今的旋转硬核,从激进到沉着,作品也随之感性而多彩,继续延续着思考和立场。《不》是一首工业感厚重的作品,倡导独立思考,反对盲从!吉他蒙古长调式的solo和前奏是其中的亮点之一。而《在路上》表达着一种积极的状态,行动胜于雄辩,“重要的不是结果,而是过程”!主歌部分三拍四拍之间的切换,跳跃性极强的间奏,以及副歌部分民族的旋律,突出了编配的新意。《生命中最美丽的一天》是一首舒缓而温暖的慢板,同时也是乐队第一首诠释爱情的作品,录音版特别加入了大提琴的独奏!EP《不》在07年入围第七届音乐风云榜年度最佳摇滚专辑提名。

  • 痛苦的信仰乐队 -《这是个问题》首版

    痛苦的信仰由主唱高虎、吉他李豫川、吉他田然、吉他麒麟、贝司张静、鼓手张冰、鼓手迟功伟组成,是一支极具代表性和独特性的说唱金属乐队。不管是早期凶猛直接的rap-core,还是现在把rap-metal工业化、政治化的延长,其鲜明的风格早已深入人心。“哪里有压迫哪里就有反抗”和“你的热血哪去了”等歌词也早已变成了“愤怒青年”们的宣言。有人说痛苦的信仰的作品有很强的政治色彩,但无可争辩的是他们作品中的批判性和斗争性,这种批判性和斗争性并不一定非得来自政治方面,同时也来自他们对社会的一种责任感和对自身生存的一种完善。因此,痛苦的信仰独特的气质使他们有了一种精神,一种敢于直面一切的精神,一种不仅敢于直面一切而且敢于向一切不公正挥拳的精神,一种不仅敢于直面一切向一切不公正挥拳而且在斗争中决不做那种所谓的“战略性转移“的精神。2001年5月痛苦的信仰签约嚎叫唱片,9月19日推出首张专辑《这是个问题》。在专辑画册开头我们看到一段源自唐朝首张专辑的文案:“谢谢你对痛苦的信仰以及中国新音乐的支持。我们相信,当你在听这张新专辑的同时,你也参与了一个时代的开始。”这段文字来,今天我们把乐队名字换一下,没想到是如此贴切,岁月不会让一项伟大的事业失去新血。不同的是今天的痛苦的信仰更加坚决。专辑中的11首歌,其中“哪里有压迫哪里就有反抗”、“这是个问题”、“复制者”是几乎每场演出必演的曲目。有些歌的歌词的精练到了只有口号的地步,但是给人的冲击与力量是强大的。他们觉得世界上太多不平等、不公正的事物,“这是个问题”,他们有的是沸腾的热血,他们认为:生活不能“象个婊子”,“哪里有压迫哪里就有反抗”!他们要用音乐表达他们“真实的邪念”,那就是:在“中国特色下”的“自由的边缘”、“愤怒”的呐喊:“这是个幌子” ;呐喊:“复制者”“让位”……我们“万岁”!

  • 雾乐队 - 《SONG FROM THE FOG》

      雾乐队2022年同名专辑《SONG FROM THE FOG》为戏剧性音乐概念专辑,分三个篇章讲述了森之国和雪之国之间的纷争、精灵和恶魔之间的对抗、众神的起源与上古的故事,以艾伦、海蒂娜、艾迪森等主角的剧情一幕幕揭开。 人类 精灵 兽族 雪族 海妖将为了各自的家园与信仰迎来一场大战。 音乐在悲伤和痛苦中回荡,故事在邪恶和神圣中吟唱。 Part.1《Forgotten Glory》 人类中骁勇善战的将领艾伦 被森之国赋予重要的守护责任 一生捍卫自己家园 获得至高的荣耀 一场对抗雪国的战役 艾伦战败被俘十余年 在狱中饱受摧残 他始终忘不掉的是他的国家与亲人 抓准时机逃出牢狱 穿过丛林与沼泽回到家乡 却发现自己家园已物是人非 人们早已忘记曾经的英雄 艾伦一声叹息之后默默的离开……
    Part.2 《Dark Moon》暗月 古老的巫师后裔海蒂娜 祖先早把血脉封印起来 只有通过亡灵与鲜血 祭拜上古卷轴 才能唤醒血脉的力量 得知夫君艾伦战死的消息之后 伤心欲绝的她启动了上古卷轴 随之丧失了心智被心魔所控 心魔为了得到了更多的亡灵 灭门了将军府所有人。 为了复仇,一路杀向雪之国 只为收集更多的亡灵与血液 祭拜暗月 即将召唤出暗月之际 忽然听见远处艾伦的呼唤……
    Part.3 《Mists of Dawn》破晓迷雾 艾迪森在废墟中醒来 儿时的回忆涌现出来 当年坠入了河里逃过一劫 他不敢相信所见的一切选择失忆 每日以兽为伴 直到一天与伙伴们误闯龙之谷 将沉睡的恶龙惊醒, 其他伙伴惨死在恶龙爪下 艾迪森被精灵救下送往精灵之国 拜见精灵之神艾尔夫海姆 他洗涤了艾迪森的戾气 日复一日艾迪森长大后 决定面对自己的梦魇 在安息湖边仿佛看到了 曾经伙伴的灵魂在于自己诉说……

  • 吴维 - 《酒后咨询面对面》

      如果你第一次听《酒后咨询面对面》这张专辑,请你不要惊讶。它的确是吴维的个人创作专辑,就是生命之饼的吴维。
      
      之所以这么说,是我知道你们一定会在面对一个不熟悉的吴维时,有点找不着北。那就再从头多听几遍,听老朋克搞搞新意思,在这些肯定让你的耳朵应接不暇的作品中,寻找关于吴维的线索,或许你能发现一个崭新的他。
      《酒后咨询面对面》还是一张朋克专辑么?在文学层面,精神价值层面,它依旧是一张朋克专辑,敢言、批判、讽刺。在音乐风格层面,我们则无法定义专辑的风格。从开头喧嚣的传统吹鼓民乐,到结尾处极具戏剧感的摇滚歌剧,吴维用乡村、电子、雷鬼、暗潮等各种元素合成了一个有趣的无法名状的“四不像”。但是它并不松散,所有的元素都围绕着吴维一以贯之的价值观。吴维甚至首次在作品中审视自我处境,展现内心脆弱情绪,这是在生命之饼的作品中罕有的。
      《酒后咨询面对面》是这个泥沙俱下、文化堕落时代的稀有物。各种披着风格标签的娱乐垃圾在其面前都自惭形秽。吴维毫不留恋地扔掉了头顶的各种桂冠,远离毫无意义的嘈杂,坚定地做一个回归本真的人,也把音乐创作放置在自然的状态里。过去在朋克舞台上壮怀激烈的吴老大,如今找到了自己的瓦尔登湖。

  • 吳金黛 -《萬籟的絮語》

      傾聽,讓大地的美麗長存。
      
      大自然音樂系列20年薈萃之作
      首度跨出台灣,匯集東非、北歐等世界不同角落的聲音
      跨越時空限制,收錄地球上多種正在消逝的自然人文聲響
      跨樂種、跨世代,金獎級合作團隊
      
      「1994年我跟著民族音樂學者吳榮順教授到阿里山采風,老闆請我『順便』錄製一些大自然的聲音。我在山上聽耆老歌手吟詠,和山谷裡的莫氏樹蛙邂逅,沒想到便意外地開啟了我接下來的大自然音樂旅程,還有這張專輯中好多動人的故事。」——吳金黛
      
      從首張大自然音樂專輯《森林狂想曲》推出,至今已經超過20年,吳金黛持續地走訪許多山野、海洋,並進行田野錄音,記錄下許多動物、昆蟲、鳥類、傳統歌謠等等珍貴的聲音。她將這些聲響與音樂結合,陸續發表在多張自然音樂專輯中。有好多的自然天籟透過這些作品被聽見,但也還有好多動人的故事還來不及分享。
      
      這次推出全新的專輯《萬籟的絮語》,吳金黛從這些年來投入聲音採集的經驗出發,串聯起20多年裡許多精彩動人的相遇。不僅立足台灣,更循著近年的軌跡,前往世界不同的角落,帶領聽眾透過她的生命歷程與視角,聽見難以到達或者正在改變的場景。在這張專輯中,可以聽見台灣珍稀物種爺蟬的鳴唱、小琉球海域的海聲,也可以聽見北歐冰川的消融、極光的綺麗,還有東非廣闊無垠的草原上各種生命的躍動。除此之外,專輯的開場曲中,更收錄了1994年吳金黛首次參與聲音採集時,所錄下幾近失傳的鄒族傳統歌謠。
      
      睽違十年再次推出個人專輯,吳金黛也在自然音樂創作中,融入更多元的嘗試與更當代的編曲元素,並且邀請到金曲歌王陳建年、三金獲獎製作人范宗沛、金音獎最佳電音專輯製作人Ń7ä、獨立室內樂團Cicada、金曲獎年度專輯《得力量 pulu'em》製作人曾仁義⋯⋯等,跨世代且跨樂種的金獎級製作團隊,一同參與這張專輯,不僅展現自然音樂的多元與包容性,也翻新自然音樂的印象,希望讓這個世代持續認識地球上的美麗聲響。
      
      每個人都能為地球做一點事,吳金黛透過聲音採集與音樂創作,從個人微觀的角度,持續地記錄著身處的環境與土地。期待你也能在這些「萬籟的絮語」中,聽見大地聲色的流轉,進而更加關注、愛惜這片美麗的大地。
      
      ※本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助
      
      
      關於吳金黛
      ★兩屆金曲獎最佳專輯製作人
      ★台灣大自然音樂及聲響採集代表人物
      ★參與製作專輯曾獲12座金曲獎、2度獲得葛萊美提名。
      
      吳金黛,金曲獎最佳專輯製作人,風潮音樂總監。就讀美國楊百翰大學音樂系,專攻錄音技術。1999年推出的〈森林狂想曲〉巧妙融合台灣物種聲響與當代演奏音樂,為台灣的自然音樂領域開啟先河。曾製作《森林狂想曲》、《我的海洋》、《最近的天堂》、《鳥》⋯等一系列膾炙人口的大自然系列專輯,擅於將自然與環境中的聲響,轉變為音樂創作的素材與動機,引領台灣「聆聽大自然聲音」的熱潮。除了自然演奏音樂外,亦擅長跨界音樂製作,致力於傳統音樂的保存與活化,並跨足流行音樂,不斷突破樂種間的藩籬。
      
      2001年以台灣第一張海洋音樂專輯《我的海洋》榮獲金曲獎傳統暨藝術類「最佳製作人獎」,2003年以《拍鑼兼摃鼓》專輯獲得金曲獎「最佳兒童音樂獎」,2010年以《鼓之島》專輯,入圍第52屆美國葛萊美「最佳傳統世界音樂獎」,2012年以與Daniel Ho共同製作的《吹過島嶼的風》,入圍第55屆美國葛萊美獎「最佳世界音樂獎」,2013年以《天空的眼睛》榮獲第14屆美國獨立音樂獎「最佳傳統世界音樂獎」。

  • 五条人乐队 -《昨夜我又梦见自己去流浪》

      五条人即将于五月份出版葡萄牙现场专辑!
      去年的8月底9月初,五条人曾前往葡萄牙进行五城六场的巡演。如今,他们将在莱里亚和科英布拉两站的现场录音整理成为五条人的一张现场专辑《昨夜我又梦见自己去流浪》,即将在下月出版,专辑内共有11首曲目,范围涉及五条人4张录音室专辑,大部分则来自第二张专辑《一些风景》。
      除此之外,五条人还将出版一张与葡萄牙女音乐人Surma合作的EP。目前他们也在加紧创作新的录音室专辑,将来还会与不同的音乐人有更多的合作。

  • 五条人乐队 -《活鱼逆流而上,死鱼随波逐流》

      2021年8月18日,五条人乐队出版了史诗性双专辑,我中有你,你中有我,孪生双击,阴阳合璧,《活鱼逆流而上,死鱼随波逐流》是阳,《一半真情流露,一半靠表演》是阴。
      所谓史诗,不是英雄史诗,不是偶像纪历,它由一个个个体的命运构成。
      新冠时期的恋曲,内卷时代的见证,下沉世界的挽歌。
      《活鱼逆流而上,死鱼随波逐流》由摩登天空旗下传奇另类厂牌BADHEAD出品,是五条人乐队的第8张专辑,也是继《县城记》、《一些风景》、《广东姑娘》、《梦幻丽莎发廊》、《故事会》之后的第六张录音室专辑。这张专辑大部分曲目创作于2020—2021年,在2021年年初完成前期录音,在夏天完成后期制作。
      除了仁科和茂涛,参与专辑录制的主要成员还有:鼓手苗长江、贝斯陈创远、管乐张梦、键盘李炎珂、合声祁芸焱、何沁柔。
      这张专辑,无论在故事题材、场景氛围,还是在音乐风格上,都散发着浓得化不开的热带和亚热带南方风情,并充满了恍若隔世的历史感,浪奔浪流,生死白头,“南方”在这里,沉淀为一种中国人源远流长的情感想象方式和抒发方式。