谈谈艾斯卡尔
我早已经厌倦听内地音乐了，似乎在我看来“老歌”以降的歌曲都带有明显的“娱乐大众而并非自娱”的倾向。猛然间发现艾斯卡尔，带给我一种久违的感觉和力量，2001年最有创造力与文化内含的音乐诞生了！尽管在大众的欣赏范围内，艾斯卡尔并非主流，但在一帮真正懂音乐的人心中，《祝福》已经是可以排前几位的经典唱片了。
艾斯卡尔从新疆电影学校毕业以后就分到电影制片厂放电影。“当时也喜欢搞音乐，就是瞎玩呗。”他说。当时艾斯卡尔组建了自己的乐队“赛亚西”，每年都有一些调整，导演看到他们排练，跟艾斯卡尔说：“我要拍一部电影，你做主角罢。”艾斯卡尔只当那是开玩笑，并没有当真，就去北京了。可是电影场叫他回去，“这要我当男主角，真是没想到。”他用生硬的普通话说。艾斯卡尔主演《西部舞狂》并演唱主题曲，这成为他事业的重要转折点，他也成为乌鲁木齐家喻户晓的明星，许多人要他签名合影，“当时不好意思签名，怕写错字。”从此便一发不可收拾，艾斯卡尔拍完三部电影之后，发觉“拍戏是在浪费时间”，于是开始走上创作之路。 1991年“灰狼”乐队的成立，艾斯卡尔开始被大家认识并且认可。三年后艾斯卡尔走向职业歌手，他签约了当时小有名气的“字母唱片”，并发行了首张单曲《努普拉》。当时在新疆巡演，“当时崔健可以全国演出，我们在新疆，但也是体育馆呀。”他的话中可以听出对过去的认识，那时还是很不容易的，“那是自己的东西不多，还不成熟。”接着又录了第二只单曲《老婆》。1996年，艾斯卡尔和他的乐队终于出版发行了第一张专辑《灰狼》，但是由于经验不足，效果并不很好，“真是可惜，那张算是我们的精品。”艾斯卡尔不由的叹息。加之，由于宣传等多方面原因，这张专辑在国内并未引起很大的反响，之后便没有关于艾斯卡尔的任何消息。
1991年，艾斯卡尔来到北京，也经常往返于北京与新疆之间，主要是探亲。“感到孤独吗？”我问。“没有孤独，有音乐就不孤独，做音乐不怕孤独，只是有一点思念家乡的亲人。”他说。艾斯卡尔喜欢秋天，因为那会让他回想起小时候的事情，“那时候无忧无虑，没有现在这样复杂，觉得什么都好听，有个片子就能把主题歌唱得很好。”“那你经常怀旧吗？”我又问。“现在就很少，可是许多老歌手又复出了，我想有这方面原因罢，要是邓丽君在世，还会很火！”怀旧，对艾斯卡尔来说，是必要的，他也时常用它来解释人情的东西。
艾斯卡尔的哥哥在北京居住多年。因而，为初来乍到的艾斯卡尔不少帮助。“刚到北京谈不上困难，在新疆演唱攒了点钱，租平房住，很便宜。”一个人来北京不算困难能，等到乐队都来了，困难就越来越突出的摆在面前。“开始有苦日子了，”艾斯卡尔仍在追忆过去，“有些人想打车，打一个星期后发现太贵了，于是坐地铁，五毛钱的地铁票，但是后来还是坐公车了，晚上没有公车就走回家。”许多来北京的乐队都经历过这样的失落。有一次，他们手里有十块钱，有人提出打车罢，可是艾斯卡尔反对说“十块钱可以做菜，干吗打车呢？”那时好多人都哭过，但是日子并非艰苦的无法承受，“毕竟我们不是顿顿吃方便面。”艾斯卡尔说唐朝、黑豹起初都是一样的艰苦，只是后来演出机会多了，发财就开始消费，手机、车子。“我们不是火得一塌糊。”艾斯卡尔说，“圈里人喜欢，他们说：‘像我们这样搞音乐的人太少了！’”但是，艾斯卡尔有这份执着，“我就是做音乐，只要饿不死就有音乐！”他坚定的说，“有钱以后我可以搞一个好的工作室，但我不会挥霍。”因为，艾斯卡尔的品德告诉他不是那样的人。
去年在三大男高音演唱会之前，艾斯卡尔和他的乐队应邀做垫场演出，这是一场普普通通的演出，却让更多的人了解了艾斯卡尔的“世界音乐”。“我们出来，唱第一首歌，观众开始鼓掌，然后情绪高涨，四首歌就已经手舞足蹈，突然停止。”当时，很多观众都还沉浸在音乐的氛围中，“我想他们被我们的音乐感动了。”艾斯卡尔说。
艾斯卡尔曾经说在新疆有一些乞丐，他们在要饭的时候都喜欢唱歌，而且他们每个人的歌都不一样。有一天，艾斯卡尔正在睡觉，然听到窗外传来一阵非常优美动听的旋律，有个乞丐在外面拿着“萨巴伊”唱歌，睡得正香听到外面的歌声，“那真是好听”艾斯卡尔感叹，“真的有人在唱歌，他的嗓子特别像我。”他没有靠得很近，没有离得很近，“大家会认出我”，艾斯卡尔要求他再唱一首。他从老人的音乐里的到了灵感，感受到民族文化的力量。我不敢说《祝福》是否源于这个故事，但是可以听出悲悯的情怀，艾斯卡尔沙哑辽阔的嗓音为表现音乐的主题贡献不小。“我四处奔波，到处寻找，寻找我自己。遇见一个善良的乞丐，听到你的传奇。回到家里翻开那书本，寻找你的事迹，翻来翻去历史课里没有你自己。”凡夫俗子的历史只能流传于民间，史书的历史终究是被精英们修改、歪曲的赝品，曾有学者这样怒斥“历史”。艾斯卡尔深深地祝福他们，“安拉一声我能为你祈祷，能为你唱首歌；安拉一声，改变我所有，改变我从前的梦。”改变背井离乡的被异化，回到梦中的故乡。
在《回家》中，艾斯卡尔吟唱着自己在北京苦苦追寻音乐梦想，对内心对故乡对恋人的思念惆怅和对理想的执着追求。艾斯卡尔在北京到了十年，他面对和故乡完全不同的环境、人群甚至是语言和文化习惯，却没能抹去维族的最深的印记，他至今说话不带京腔。这种人文环境和文化沟通的双重撞击让艾斯卡尔迷茫，“有谁不能再想那过去，忘掉自己，我多想回到我的家里，再说句土语。”在孩子的呀呀语声中，儿时与现在的巨大反差凸现，在京城“我说的故事没有人理，我只能告诉我自己”。继而则是用维语唱出的坚持，“年轻的我，就为了下一代”，所以，“我不想再等待，成为你现在，请不要嘲笑”。寂寥的琴声与羌笛衬托出内心的空旷，他的歌声似乎可以穿过大山沙漠抵达遥远的故乡，尽管连鸟儿都飞断了翅膀。“我主要体现人在北京，家在新疆的感受，许多人都会有类似的相反，我想给他们更大的想像空间。”艾斯卡尔解释自己的“世界音乐”：我可能在唱汉语、维语或英语，但实际上什么也不是，我不想有地域的局限。
而在《谁的悲伤》，一个早已改变的灵魂在听艾斯卡尔恍惚的问：“谁把虚伪给了你，你不像真的在骗自己，谁困扰着你，你去问问天山问问地，谁是你情敌？”岁月的流逝不是容颜衰老的理由，“揭开面纱我看清了你，脸上血色已没几滴，谁夺走了你的美丽？谁在改变着你？你又有多少的委屈？谁会理解你？”一连串的疑问，“你”早已不是以前的你，因为蒙上的面纱是内心的隔阂空虚的表现，而“蒙着眼睛是过去，让我看看我自己”则是男人懵懂中的自省。正如里尔克的诗云——没有认清痛苦，也没有学会爱情，死亡对我们的陌生，还不曾揭开面纱，唯有大地上的歌声如风，在颂扬，在欢呼。放到艾斯卡尔的歌里，最后两句应该改成“在追寻，在思索”。
并非维语和少数民族民间乐器只适合表现伤感的主题，无论是有些摇滚味的《玛露夏》还是骄傲的《鹰》，都是他豪放个性的表露。“新疆音乐风格很多，悲伤欢快都有，新疆民族很欢快但是也有伤感，我只代表自己的感受。”
《祝福》是灰狼的嚎叫，他并非只是内心的宣泄，而是对生活沉淀的提炼，他站在时代的十字路口，怀念着过去，幻想未来，叫出苦闷惆怅与记忆。艾斯卡尔说：“我基本上表现新疆的文化，但只是一点点，新疆是我的力量，需要很长时间去学习。”他的名字在维语中是战士的意思，联想他的经历，我发现，他就是音乐的战士！